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丁羲元 著

圖書標籤:

• 國寶
• 文物
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 鑒賞
• 中國傳統
• 博物館
• 收藏
• 中華文明

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532242733

版次：1

商品編碼：12320288

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-02-01

用紙：膠版紙

頁數：410

正文語種：中文

內容簡介

　　《國寶鑒讀》主要關切的國寶名畫數十件，涉及到中國繪畫史極為重要的部分。
　　這些傳世巨作的背後，有傳奇，有懸案，尤以真僞被顛倒的現象，較為嚴重。而中國古代繪畫內所蘊藏的隱秘和信息，也遠未被開發和認知。一個真正鑒定的時代，需要不苟於同、大膽提齣獨立見解的聲音。作者在《國寶鑒讀》中所論真僞與所發議論，恰恰是與習聞的諸博物館專傢所論有著鮮明不同的觀點。結閤寬泛的文化背景，追蹤曆史本來的麵目，細讀《國寶鑒讀》，還您一雙看透畫史韆年玄機的慧眼。
　　匯聚瞭筆者近20年長期關注的論題，主要關切有國寶名畫數十件，涉及到中國繪畫史極為重要的部分，這些國傢的傳世巨作，其中真僞被顛倒的現象，甚為嚴重。中國古代巨跡名畫內蘊藏的隱秘和信息，也遠未被開發和認知。因此本著科學的精神齣瞭，追蹤曆史本業的麵目，不苟於同，從作品本身的內在性研讀，大膽提齣獨自的見解很有必要的。筆者下書所論真僞與所發議論，恰恰是與習見的諸博物館專傢之所論觀點有著鮮明的不同，甚至截然相反的。

目錄

第一捲 董源與《溪岸圖》
初讀《溪岸圖》
《溪岸圖》的風波
《溪岸圖》的再解析
《溪岸圖》抉微揭秘
《瀟湘圖》考
董源《夏景山口待渡圖》與《夏山圖》、《瀟湘圖》之真僞
五代畫不是北宋畫

第二捲 宋徽宗畫真僞談
宋徽宗趙佶“代筆畫”的再認識
徽宗“禦畫”與“禦題畫”
宋徽宗《柳鴉蘆雁圖解讀》
關於《宣和中秘》印
徽宗真跡《聽琴圖》探秘
摹張萱《虢國夫人遊春圖》解讀
宋徽宗畫真僞談
《寫生珍禽圖》捲辨僞

第三捲 “司印”與唐五代宋元明畫跡
“典禮紀察司印”考
我觀《步輦圖》
《韓熙載夜宴圖》非宋摹本
《韓熙載夜宴圖》空間新解
喬種常《後赫壁賦圖》辨疑
《剩山圖》質疑
瀋周《西山雨觀圖捲》離分始末

第四捲 趙孟頫畫跡辨僞
趙孟頫《鵲華鞦色圖》辨僞
《鵲華鞦色圖》再考
《鵲華鞦色圖》再再考
《江村漁樂圖》真僞解析
趙孟頫與陳琳《溪鳧圖》
趙孟頫款印研讀

鑒古探幽：中國古代藝術珍品巡禮 引言 中華文明，猶如一條奔騰不息的長河，在其漫長的歲月中，孕育齣瞭無數璀璨的藝術瑰寶。這些凝結瞭古人智慧與匠心獨運的器物、書畫、雕塑，不僅是物質的遺存，更是民族精神與審美情趣的生動寫照。本書《鑒古探幽：中國古代藝術珍品巡禮》旨在帶領讀者穿越時空，深入領略中國古代藝術的輝煌成就，探究其背後的曆史脈絡與文化內涵。我們將聚焦於那些具有裏程碑意義的藝術品類，以求在有限的篇幅內，勾勒齣一幅豐富而立體的中國古代藝術全景圖。 第一章：青銅之光——夏商周的禮器與銘文 中國古代藝術的源頭之一，可以追溯到青銅時代的恢弘氣象。夏商周三代的青銅器，以其厚重的形製、神秘的紋飾和嚴謹的禮製內涵，矗立於世界古代文明之林。 本章首先迴顧青銅冶鑄技術的發展軌跡，從二裏頭文化早期的試探，到商代晚期如司母戊鼎（後稱後母戊鼎）這般規模宏大的器物誕生，展現瞭早期國傢權力對物質生産力的集中調動。我們重點剖析商代青銅器的核心特徵：獰厲神秘的饕餮紋、雲雷紋，以及它們所承載的巫術觀念與祖先崇拜。這些紋飾並非單純的裝飾，而是溝通天地、彰顯神權的符號體係。 隨後，我們將進入西周的“禮樂文明”階段。周人以“德”治國，青銅禮器如鼎、簋、彝等，被賦予瞭嚴格的等級秩序。本章將詳細解讀西周青銅器上的長篇銘文——金文。這些銘文是研究周代政治製度、分封體係、戰爭、婚喪嫁娶等一手史料，是研究中國早期信史的寶貴財富。通過對比商代重神性的銘文與周代重“事跡”的銘文，讀者可以清晰地感知到中國思想文化的轉型。例如，對比毛公鼎與散氏盤的銘文內容和書寫風格，體會“天命觀”的演變。 第二章：彩繪與塑形——漢唐的世俗風與盛世氣象 秦漢時期，伴隨著大一統帝國的確立，藝術開始走嚮世俗化和寫實化。本章將重點考察漢代的畫像石、畫像磚以及陶俑。 漢畫像石刻，以其獨特的構圖和敘事性，描繪瞭車馬齣行、神話傳說、曆史故事乃至日常生活場景。它們不再僅僅服務於祭祀，而是成為地主、貴族彰顯身份和追求不朽的媒介。我們著重分析漢代藝術如何將“仙道思想”與現實生活巧妙融閤，展現齣一種昂揚嚮上、充滿生命力的精神麵貌。 進入隋唐，隨著佛教的鼎盛和絲綢之路的繁榮，藝術進入瞭前所未有的多元融閤期。唐代雕塑，特彆是佛像的塑造，達到瞭空前的成熟。本章將深入解析唐代石窟藝術（如敦煌、雲岡、龍門）的演變。我們對比早期造像的清瘦與唐代造像的豐腴、圓潤，探討“以人為本”的審美趣味如何在宗教藝術中得以體現。盛唐時期的觀音像，其慈悲、雍容的氣度，正是盛世氣象在精神層麵的投射。此外，唐三彩的絢麗色彩及其在生活中的應用，也展示瞭唐代社會富足與開放的特質。 第三章：筆墨精神——魏晉風骨與宋元的意境營造 書法與繪畫，作為中國藝術的最高成就，其成熟與巔峰的曆程，是本部分的核心。 魏晉時期，士人階層崛起，藝術審美開始強調“個性”與“氣韻”。本章將詳細介紹“書聖”王羲之及其《蘭亭集序》所代錶的書法美學。魏晉書法的精髓在於“自然天成”與“骨力內含”，它與玄學思潮的興起緊密相連。 宋代，是中國繪畫藝術的黃金時代。宋徽宗的“院體畫”追求極緻的寫實與精微，但更重要的突破在於文人畫（士大夫畫）的興起。本章將闡述“文人畫”的理論基石——董源、巨然等人的“以書入畫”的理念，以及蘇軾提齣的“論畫以形似，見與 শিশু鄰”的哲學高度。我們重點分析水墨山水畫的興盛，如何通過留白、筆墨濃淡乾濕的變化，錶達畫傢的主觀情懷和對宇宙萬物的哲思，而非簡單的描摹。 元代，在民族更迭的大背景下，以“四王”前身為代錶的文人畫傢，將筆墨的哲學性推嚮極緻。這時的繪畫不再是技藝的展示，而成為士大夫寄托政治抱負、保持氣節的精神傢園。 第四章：巧奪天工——陶瓷工藝的演變與高峰 陶瓷，被譽為“泥土的詩歌”，是中國對世界文明的偉大貢獻之一。本章將梳理中國陶瓷史上的幾次關鍵飛躍。 從原始社會的陶器到商周的原始青瓷，陶瓷的技藝不斷精進。重點分析唐代南方的越窯青瓷和北方的邢窯白瓷，它們分彆代錶瞭“類玉”與“類雪”的審美追求。 然而，真正的革命發生在宋代。宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的齣現，標誌著陶瓷美學進入瞭內斂、素雅的巔峰。汝窯的“雨過天青”色，那種溫潤如玉、不可復製的質感，是宋人追求“天人閤一”哲學在器物上的體現。我們還將探討元明清時期，青花瓷的誕生與發展。景德鎮的成熟，使得鈷料燒製的青花瓷席捲全球，成為中西方貿易中最耀眼的商品之一。明代永樂、宣德時期的青花，其“蘇麻離青”的色澤與雄渾的紋飾，代錶瞭帝國鼎盛時期的工藝水平。 結語：藝術中的民族精神 中國古代藝術的魅力，在於其深厚的曆史積澱與獨特的美學範式。從青銅器的威嚴，到漢畫像的生動，從唐代雕塑的圓融，到宋代水墨的空靈，無不映射著不同時代社會思潮和人文精神的變遷。本書通過對這些經典藝術門類的梳理與鑒賞，希望讀者能領悟到，中國藝術並非是孤立的審美活動，而是滲透在社會結構、哲學思想和日常生活中的一體化文化實踐。欣賞這些珍品，便是與古代的匠人、文人進行跨越韆年的對話，觸摸中華文明不滅的脈搏。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的索引和注釋係統做得堪稱典範。對於那些不熟悉古代術語或者特定曆史背景的讀者來說，這本書提供瞭非常友好且詳盡的輔助工具。每一處關鍵概念的解釋都做得非常到位，標注得清晰明瞭，既保證瞭專業性，又極大地降低瞭閱讀門檻。更難得的是，作者似乎預見到瞭讀者可能産生的疑問，在章節末尾設置瞭“延伸思考”的部分，這些引導性的提問，促使我跳齣書本的框架，主動去查閱更多的資料，從而形成一個主動學習的良性循環。這不僅僅是一本讓你“知道”的書，更是一本引導你“如何思考”的書。它提供的知識路徑是開放式的，而非封閉的結論，這種設計體現瞭作者對讀者學習過程的尊重與關懷，讓閱讀體驗變得極其充實和高效。

評分☆☆☆☆☆

這本《國寶鑒讀》的裝幀設計簡直是令人眼前一亮！封麵那種略帶磨砂質感的紙張，觸摸起來非常舒服，而且色彩搭配得恰到好處，那種深邃的墨綠配上燙金的字體，透露齣一種低調的奢華感。我猜想，這本書的製作團隊一定在細節上下瞭不少功夫。內頁的紙張厚度適中，印刷的油墨也十分均勻，即便是印著復雜的文物照片和圖錶，細節的層次感依然保持得很好，閱讀起來眼睛一點都不覺得纍。特彆是那種特有的紙張味道，混閤著淡淡的油墨香，一下子就把人拉迴到瞭那種沉靜、莊重的文化氛圍中。我通常對書籍的物理形態不太在意，但這本書，光是捧在手裏的感覺，就足以讓人心生敬畏。它不隻是一本書，更像是一件值得珍藏的工藝品，放在書架上，那種文化底蘊仿佛都能透過封麵散發齣來，讓人忍不住想時常去摩挲、去翻閱。我相信，這樣的用心，也一定延伸到瞭書的內容排版和設計邏輯上，畢竟，內容再精彩，沒有好的載體去呈現，也會大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精妙，完全不是那種填鴨式的知識灌輸，更像是一位學識淵博的長者，耐心地為你娓娓道來一段段塵封的曆史。它沒有采用那種枯燥的年代編年體，而是以一種非常人性化的視角切入，讓人感覺那些遙遠的曆史人物和事件仿佛就在昨天發生。作者的筆觸時而磅礴大氣，描繪宏大曆史背景時，氣勢恢宏，能讓人感受到曆史的洪流；時而又細膩入微，聚焦於某個微小的器物或一個不經意的細節時，那種情感的代入感極強，讓你能體會到古代匠人的心血和智慧。我發現自己經常在閱讀某個章節時停下來，不是因為看不懂，而是因為那種流暢的敘述讓人情不自禁地想要迴味和思考。這種行文的流暢度和感染力，實屬難得，它成功地將“學術”與“故事性”做到瞭完美的平衡點，讓知識不再是冰冷的符號，而是鮮活的生命。

評分☆☆☆☆☆

書中對於文化傳承的探討，角度非常新穎，甚至可以說帶著一種現代的批判性思維。它沒有止步於對文物錶象的贊美，而是深入挖掘瞭每一件國寶背後所蘊含的哲學思想和社會變遷。比如，書中分析某個青銅器紋飾的演變時，不僅僅是描述瞭圖案的變化，更是結閤當時的政治氣候和禮製要求進行瞭深層次的解讀，讓我豁然開朗，明白瞭“器物”是如何成為“時代精神”的載體。這種由錶及裏、層層剝繭的分析方法，極大地提升瞭閱讀的深度。我特彆欣賞作者那種不盲從權威、勇於提齣自己獨到見解的學術態度。這使得這本書讀起來絲毫沒有陳舊之感，反而充滿瞭思辨的活力，仿佛作者正在與韆年前的古人進行一場跨越時空的對話，這種交鋒的火花，是我在其他同類書籍中很少能捕捉到的。

評分☆☆☆☆☆

我非常喜歡這本書的配圖質量，可以說達到瞭博物館級的標準。那些高清的文物照片，光影的捕捉非常到位，甚至能看到釉麵細微的開片紋理，以及金屬錶麵氧化留下的曆史痕跡。在閱讀過程中，文字描述和視覺呈現是緊密結閤、相互印證的。有些文物，光靠文字描述是很難在腦海中形成立體印象的，但有瞭這些精心挑選和拍攝的圖片作為參照，立刻就變得生動起來，仿佛觸手可及。而且，不同於一些隻注重主體展示的書籍，這本書在配圖的選擇上非常講究“對比性”和“環境性”，有時會展示文物在原址的場景，有時會並列展示不同時期、風格相似的器物進行橫嚮比較，這種多維度的視覺呈現，極大地增強瞭書本的文獻價值和欣賞價值，使得每一次翻閱都像是一次小型的私人鑒賞之旅。