国宝鉴读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

丁羲元 著

图书标签:

• 国宝
• 文物
• 历史
• 文化
• 艺术
• 鉴赏
• 中国传统
• 博物馆
• 收藏
• 中华文明

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532242733

版次：1

商品编码：12320288

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-02-01

用纸：胶版纸

页数：410

正文语种：中文

内容简介

　　《国宝鉴读》主要关切的国宝名画数十件，涉及到中国绘画史极为重要的部分。
　　这些传世巨作的背后，有传奇，有悬案，尤以真伪被颠倒的现象，较为严重。而中国古代绘画内所蕴藏的隐秘和信息，也远未被开发和认知。一个真正鉴定的时代，需要不苟于同、大胆提出独立见解的声音。作者在《国宝鉴读》中所论真伪与所发议论，恰恰是与习闻的诸博物馆专家所论有着鲜明不同的观点。结合宽泛的文化背景，追踪历史本来的面目，细读《国宝鉴读》，还您一双看透画史千年玄机的慧眼。
　　汇聚了笔者近20年长期关注的论题，主要关切有国宝名画数十件，涉及到中国绘画史极为重要的部分，这些国家的传世巨作，其中真伪被颠倒的现象，甚为严重。中国古代巨迹名画内蕴藏的隐秘和信息，也远未被开发和认知。因此本着科学的精神出了，追踪历史本业的面目，不苟于同，从作品本身的内在性研读，大胆提出独自的见解很有必要的。笔者下书所论真伪与所发议论，恰恰是与习见的诸博物馆专家之所论观点有着鲜明的不同，甚至截然相反的。

目录

第一卷 董源与《溪岸图》
初读《溪岸图》
《溪岸图》的风波
《溪岸图》的再解析
《溪岸图》抉微揭秘
《潇湘图》考
董源《夏景山口待渡图》与《夏山图》、《潇湘图》之真伪
五代画不是北宋画

第二卷 宋徽宗画真伪谈
宋徽宗赵佶“代笔画”的再认识
徽宗“御画”与“御题画”
宋徽宗《柳鸦芦雁图解读》
关于《宣和中秘》印
徽宗真迹《听琴图》探秘
摹张萱《虢国夫人游春图》解读
宋徽宗画真伪谈
《写生珍禽图》卷辨伪

第三卷 “司印”与唐五代宋元明画迹
“典礼纪察司印”考
我观《步辇图》
《韩熙载夜宴图》非宋摹本
《韩熙载夜宴图》空间新解
乔种常《后赫壁赋图》辨疑
《剩山图》质疑
沈周《西山雨观图卷》离分始末

第四卷 赵孟頫画迹辨伪
赵孟頫《鹊华秋色图》辨伪
《鹊华秋色图》再考
《鹊华秋色图》再再考
《江村渔乐图》真伪解析
赵孟頫与陈琳《溪鳧图》
赵孟頫款印研读

鉴古探幽：中国古代艺术珍品巡礼 引言 中华文明，犹如一条奔腾不息的长河，在其漫长的岁月中，孕育出了无数璀璨的艺术瑰宝。这些凝结了古人智慧与匠心独运的器物、书画、雕塑，不仅是物质的遗存，更是民族精神与审美情趣的生动写照。本书《鉴古探幽：中国古代艺术珍品巡礼》旨在带领读者穿越时空，深入领略中国古代艺术的辉煌成就，探究其背后的历史脉络与文化内涵。我们将聚焦于那些具有里程碑意义的艺术品类，以求在有限的篇幅内，勾勒出一幅丰富而立体的中国古代艺术全景图。 第一章：青铜之光——夏商周的礼器与铭文 中国古代艺术的源头之一，可以追溯到青铜时代的恢弘气象。夏商周三代的青铜器，以其厚重的形制、神秘的纹饰和严谨的礼制内涵，矗立于世界古代文明之林。 本章首先回顾青铜冶铸技术的发展轨迹，从二里头文化早期的试探，到商代晚期如司母戊鼎（后称后母戊鼎）这般规模宏大的器物诞生，展现了早期国家权力对物质生产力的集中调动。我们重点剖析商代青铜器的核心特征：狞厉神秘的饕餮纹、云雷纹，以及它们所承载的巫术观念与祖先崇拜。这些纹饰并非单纯的装饰，而是沟通天地、彰显神权的符号体系。 随后，我们将进入西周的“礼乐文明”阶段。周人以“德”治国，青铜礼器如鼎、簋、彝等，被赋予了严格的等级秩序。本章将详细解读西周青铜器上的长篇铭文——金文。这些铭文是研究周代政治制度、分封体系、战争、婚丧嫁娶等一手史料，是研究中国早期信史的宝贵财富。通过对比商代重神性的铭文与周代重“事迹”的铭文，读者可以清晰地感知到中国思想文化的转型。例如，对比毛公鼎与散氏盘的铭文内容和书写风格，体会“天命观”的演变。 第二章：彩绘与塑形——汉唐的世俗风与盛世气象 秦汉时期，伴随着大一统帝国的确立，艺术开始走向世俗化和写实化。本章将重点考察汉代的画像石、画像砖以及陶俑。 汉画像石刻，以其独特的构图和叙事性，描绘了车马出行、神话传说、历史故事乃至日常生活场景。它们不再仅仅服务于祭祀，而是成为地主、贵族彰显身份和追求不朽的媒介。我们着重分析汉代艺术如何将“仙道思想”与现实生活巧妙融合，展现出一种昂扬向上、充满生命力的精神面貌。 进入隋唐，随着佛教的鼎盛和丝绸之路的繁荣，艺术进入了前所未有的多元融合期。唐代雕塑，特别是佛像的塑造，达到了空前的成熟。本章将深入解析唐代石窟艺术（如敦煌、云冈、龙门）的演变。我们对比早期造像的清瘦与唐代造像的丰腴、圆润，探讨“以人为本”的审美趣味如何在宗教艺术中得以体现。盛唐时期的观音像，其慈悲、雍容的气度，正是盛世气象在精神层面的投射。此外，唐三彩的绚丽色彩及其在生活中的应用，也展示了唐代社会富足与开放的特质。 第三章：笔墨精神——魏晋风骨与宋元的意境营造 书法与绘画，作为中国艺术的最高成就，其成熟与巅峰的历程，是本部分的核心。 魏晋时期，士人阶层崛起，艺术审美开始强调“个性”与“气韵”。本章将详细介绍“书圣”王羲之及其《兰亭集序》所代表的书法美学。魏晋书法的精髓在于“自然天成”与“骨力内含”，它与玄学思潮的兴起紧密相连。 宋代，是中国绘画艺术的黄金时代。宋徽宗的“院体画”追求极致的写实与精微，但更重要的突破在于文人画（士大夫画）的兴起。本章将阐述“文人画”的理论基石——董源、巨然等人的“以书入画”的理念，以及苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু邻”的哲学高度。我们重点分析水墨山水画的兴盛，如何通过留白、笔墨浓淡干湿的变化，表达画家的主观情怀和对宇宙万物的哲思，而非简单的描摹。 元代，在民族更迭的大背景下，以“四王”前身为代表的文人画家，将笔墨的哲学性推向极致。这时的绘画不再是技艺的展示，而成为士大夫寄托政治抱负、保持气节的精神家园。 第四章：巧夺天工——陶瓷工艺的演变与高峰 陶瓷，被誉为“泥土的诗歌”，是中国对世界文明的伟大贡献之一。本章将梳理中国陶瓷史上的几次关键飞跃。 从原始社会的陶器到商周的原始青瓷，陶瓷的技艺不断精进。重点分析唐代南方的越窑青瓷和北方的邢窑白瓷，它们分别代表了“类玉”与“类雪”的审美追求。 然而，真正的革命发生在宋代。宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的出现，标志着陶瓷美学进入了内敛、素雅的巅峰。汝窑的“雨过天青”色，那种温润如玉、不可复制的质感，是宋人追求“天人合一”哲学在器物上的体现。我们还将探讨元明清时期，青花瓷的诞生与发展。景德镇的成熟，使得钴料烧制的青花瓷席卷全球，成为中西方贸易中最耀眼的商品之一。明代永乐、宣德时期的青花，其“苏麻离青”的色泽与雄浑的纹饰，代表了帝国鼎盛时期的工艺水平。 结语：艺术中的民族精神 中国古代艺术的魅力，在于其深厚的历史积淀与独特的美学范式。从青铜器的威严，到汉画像的生动，从唐代雕塑的圆融，到宋代水墨的空灵，无不映射着不同时代社会思潮和人文精神的变迁。本书通过对这些经典艺术门类的梳理与鉴赏，希望读者能领悟到，中国艺术并非是孤立的审美活动，而是渗透在社会结构、哲学思想和日常生活中的一体化文化实践。欣赏这些珍品，便是与古代的匠人、文人进行跨越千年的对话，触摸中华文明不灭的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

这本《国宝鉴读》的装帧设计简直是令人眼前一亮！封面那种略带磨砂质感的纸张，触摸起来非常舒服，而且色彩搭配得恰到好处，那种深邃的墨绿配上烫金的字体，透露出一种低调的奢华感。我猜想，这本书的制作团队一定在细节上下了不少功夫。内页的纸张厚度适中，印刷的油墨也十分均匀，即便是印着复杂的文物照片和图表，细节的层次感依然保持得很好，阅读起来眼睛一点都不觉得累。特别是那种特有的纸张味道，混合着淡淡的油墨香，一下子就把人拉回到了那种沉静、庄重的文化氛围中。我通常对书籍的物理形态不太在意，但这本书，光是捧在手里的感觉，就足以让人心生敬畏。它不只是一本书，更像是一件值得珍藏的工艺品，放在书架上，那种文化底蕴仿佛都能透过封面散发出来，让人忍不住想时常去摩挲、去翻阅。我相信，这样的用心，也一定延伸到了书的内容排版和设计逻辑上，毕竟，内容再精彩，没有好的载体去呈现，也会大打折扣。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的索引和注释系统做得堪称典范。对于那些不熟悉古代术语或者特定历史背景的读者来说，这本书提供了非常友好且详尽的辅助工具。每一处关键概念的解释都做得非常到位，标注得清晰明了，既保证了专业性，又极大地降低了阅读门槛。更难得的是，作者似乎预见到了读者可能产生的疑问，在章节末尾设置了“延伸思考”的部分，这些引导性的提问，促使我跳出书本的框架，主动去查阅更多的资料，从而形成一个主动学习的良性循环。这不仅仅是一本让你“知道”的书，更是一本引导你“如何思考”的书。它提供的知识路径是开放式的，而非封闭的结论，这种设计体现了作者对读者学习过程的尊重与关怀，让阅读体验变得极其充实和高效。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的配图质量，可以说达到了博物馆级的标准。那些高清的文物照片，光影的捕捉非常到位，甚至能看到釉面细微的开片纹理，以及金属表面氧化留下的历史痕迹。在阅读过程中，文字描述和视觉呈现是紧密结合、相互印证的。有些文物，光靠文字描述是很难在脑海中形成立体印象的，但有了这些精心挑选和拍摄的图片作为参照，立刻就变得生动起来，仿佛触手可及。而且，不同于一些只注重主体展示的书籍，这本书在配图的选择上非常讲究“对比性”和“环境性”，有时会展示文物在原址的场景，有时会并列展示不同时期、风格相似的器物进行横向比较，这种多维度的视觉呈现，极大地增强了书本的文献价值和欣赏价值，使得每一次翻阅都像是一次小型的私人鉴赏之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其精妙，完全不是那种填鸭式的知识灌输，更像是一位学识渊博的长者，耐心地为你娓娓道来一段段尘封的历史。它没有采用那种枯燥的年代编年体，而是以一种非常人性化的视角切入，让人感觉那些遥远的历史人物和事件仿佛就在昨天发生。作者的笔触时而磅礴大气，描绘宏大历史背景时，气势恢宏，能让人感受到历史的洪流；时而又细腻入微，聚焦于某个微小的器物或一个不经意的细节时，那种情感的代入感极强，让你能体会到古代匠人的心血和智慧。我发现自己经常在阅读某个章节时停下来，不是因为看不懂，而是因为那种流畅的叙述让人情不自禁地想要回味和思考。这种行文的流畅度和感染力，实属难得，它成功地将“学术”与“故事性”做到了完美的平衡点，让知识不再是冰冷的符号，而是鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

书中对于文化传承的探讨，角度非常新颖，甚至可以说带着一种现代的批判性思维。它没有止步于对文物表象的赞美，而是深入挖掘了每一件国宝背后所蕴含的哲学思想和社会变迁。比如，书中分析某个青铜器纹饰的演变时，不仅仅是描述了图案的变化，更是结合当时的政治气候和礼制要求进行了深层次的解读，让我豁然开朗，明白了“器物”是如何成为“时代精神”的载体。这种由表及里、层层剥茧的分析方法，极大地提升了阅读的深度。我特别欣赏作者那种不盲从权威、勇于提出自己独到见解的学术态度。这使得这本书读起来丝毫没有陈旧之感，反而充满了思辨的活力，仿佛作者正在与千年前的古人进行一场跨越时空的对话，这种交锋的火花，是我在其他同类书籍中很少能捕捉到的。