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"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。
所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。
内容简介
在日本东京国立博物馆，藏有黄庭坚书《王长者墓志铭》和《宋故沪南诗老史翊正墓志铭》两件墨迹。《王长者墓志铭》纵三十点三厘米，横七十八点五厘米。《宋故沪南诗老史诩正墓志铭》纵三十三点五厘米，横六十五点三厘米。在台北故宫博物院，藏有其尺牍《致云夫七弟》和《致立之承奉》，以及《苦笋赋》《山预帖》《花气诗帖》等五件墨迹。《致云夫七弟》纵三十二点六厘米，横六十五点四厘米。《致立之承奉》纵二十七点一厘米，横四十三点一厘米。《苦笋赋》纵三十一点七厘米，横五十一点二厘米。《山预帖》纵三十一点二厘米，横二十六点八厘米。《花气诗帖》纵三十点七厘米，横四十三点二厘米。在故宫博物院，藏有《惟清道人帖》和黄庭坚草书《杜甫寄贺兰铦诗》两件墨迹。《惟清道人帖》纵二十九点三厘米，横三十一点八厘米。《杜甫寄贺兰铦诗》纵三十四点七厘米，横六十九点六厘米。编者选收上述黄庭坚的九种珍迹，放大推出，供广大读者欣赏、收藏。
作者简介
孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。
用户评价
这套《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》简直是为我这样的书法爱好者量身定做的。我一直对黄庭坚的书法推崇备至，认为其行书既有颜真卿的雄浑，又有苏轼的超逸，而且自成一家，独具风骨。然而，之前接触到的很多资料，要么是模糊不清的黑白影印，要么就是尺寸太小，很多细节都无法辨认。这本书的出现，彻底解决了这个问题。首先，它的“彩色放大”概念就让我眼前一亮。拿到手后，发现它的确名副其实。每一幅碑帖都被放得很大，几乎可以和原件的视觉感受相媲美。更重要的是，它采用了高质量的彩色印刷，能够真实地还原出原碑帖的墨色变化，以及纸张本身的质感。我仔细观察了《山雪诗帖》，能清晰地看到墨色从浓到淡，从润到枯的变化，这种微妙的之处，对于理解黄庭坚的用笔技巧至关重要。而且，书中的选材也非常精炼，都是黄庭坚的代表作，包含了行书、草书等多种风格。每次翻阅，我都仿佛置身于博物馆，与这些传世墨宝进行近距离的对话。书中的注释和介绍虽然不多，但点到为止，更多的是留给读者自己去品味和探索的空间，这恰恰是我所欣赏的。
评分这本《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》真是来得太及时了！一直以来，我对黄庭坚的行书情有独钟，但市面上能找到的高清、全彩的放大本实在不多。这次终于入手，简直像挖到宝藏一样。首先，这本书的装帧就相当考究，拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也很好，光滑但不反光，印刷的色彩饱和度极高，能真实地还原碑帖的原貌，特别是那些古老的墨迹，在昏黄的纸张上呈现出的微妙层次，通过这本书的精心复制，得以清晰呈现。放大本的好处不言而喻，每一个笔画的起收、转折，墨色的浓淡枯湿，笔锋的锋芒毕露，甚至是纸张的纹理，都能看得清清楚楚，这对于我们临摹学习来说，简直是天赐的礼物。我花了整整一个下午，只是翻阅，就被那些线条的力量和韵味深深吸引。黄庭坚的字，不是那种秀丽的温婉，而是带着一股刚毅和洒脱，字里行间流淌着他的文人气节和人生感悟。书中的每一幅作品，无论是《砥柱铭》、《松风阁诗》还是《廉颇蔺相如列传》，都经过了精心的排版，给足了留白，让观者可以充分沉浸其中，细细品味。我尤其喜欢那些细节，比如有几处墨迹，能看到细微的飞白，那种笔力雄健而又控制自如的感觉，真的让人叹为观止。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我得以穿越时空，与黄庭坚进行一场跨越千年的对话。
评分这本《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》绝对是我近年来购入的书籍中，最令我满意的一本。它的价值，远超于价格本身。首先，这本书的出版，解决了困扰我很久的一个问题：如何才能看到最真实、最清晰的黄庭坚墨迹？以往看到的很多资料，要么分辨率不高，要么色彩失真，要么就是尺寸太小，很多关键的笔法细节都无法看清。而这本放大本，完美地解决了这些痛点。彩色印刷的高度还原性，让我能够清晰地看到每一处墨色的浓淡变化，每一根线条的起伏曲折，甚至能看到纸张上细微的纤维纹理。我重点看了《华严经疏》的几页，那些行书的笔画，虽然迅疾，但却劲健有力，墨色浓淡变化自然，一点也不显得生硬。通过放大本，我能更直观地感受到黄庭坚是如何通过对墨色的精妙控制，来表现字的骨力与神韵的。
评分当我拿到这本《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》的时候，第一感觉就是“专业”。作为一名长期从事书法教学的人，我深知高质量的碑帖对于学习的重要性。以往我们学习黄庭坚的字，大多依靠黑白印刷品，虽然也能学到一些皮毛，但总感觉隔了一层。这本书的彩色放大，彻底打破了这一局面。首先，它对色彩的还原度非常高，能够清晰地展现出原碑帖的墨色层次和纸张的质感。我仔细对比了《诸葛亮出师表》的碑帖，那些古老的纸张特有的泛黄和斑驳，都得到了真实的呈现，这使得我们在学习时，更能体会到作品的历史沧桑感。其次，放大后的尺寸，让每一个笔画的起笔、运笔、收笔，都无所遁形。我尤其喜欢放大本对细节的呈现，比如笔画的粗细变化，墨色的浓淡干湿，以及行笔中的顿挫、提按，这些细节在缩小版中很容易被忽略，但在本书中却被放大到了极致，让学习者能够更深入地理解黄庭坚的笔法精髓。
评分对于黄庭坚的书法，我一直有着近乎虔诚的崇敬。他的行书，尤其是我心目中的“神品”。而这本《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》，真的让我体会到了什么叫做“原汁原味”。首先，这本书的尺寸就足够震撼，比我之前看过的任何碑帖都要大，这使得那些细微的笔触、墨痕，都能够被放大到足够清晰的程度。我特别喜欢它对墨色层次的还原。黄庭坚的字，墨色变化是其一大特色，时而浓重如漆，时而枯笔飞白，这种变化非常有表现力。这本书通过高质量的彩色印刷，将这些墨色的微妙变化捕捉得淋漓尽致，甚至能看到纸张本身的纹理如何影响墨色的渗透。我反复观摩《王蜀宫山诗》的墨迹，那些飞白，那些侧锋，那些笔尖的颤动，通过放大本，都变得无比清晰，仿佛能听到笔尖在纸上划过的声音。这种细节的呈现，对于临摹者来说，简直是无价之宝。它不仅仅是让你看到字形，更是让你去理解笔画背后的力量和速度，去感受黄庭坚创作时的心境。
评分我之前一直用一些模糊不清的影印本或者扫描件来学习黄庭坚的字，总觉得隔靴搔痒，不得要领。这次买了这本《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》，简直是打开了新世界的大门。首先，它的“彩色放大”四个字不是摆设，是真的做到了极致。那些泛黄的纸张，斑驳的墨迹，在书中都被赋予了新的生命。我看到《苏轼寒食帖跋》的时候，那种墨色层次感，字形的变化，简直是跃然纸上。放大之后，我能清晰地看到黄庭坚用笔的力度，有时候是重按，有时候是轻拂，每一下都充满了情感。而且，彩色印刷的好处在于，它能展现出原碑帖上那种由于时间流逝而产生的微妙色泽变化，比如某些墨迹的焦黑，某些地方的淡雅，这些细节在黑白印刷中是无法体现的。书中的选目也相当经典，都是黄庭坚的代表作，涵盖了他不同时期的风格特点。我最喜欢的是《黄州快哉亭记》，那行书的舒展大气，字与字之间的呼应，行与行之间的顾盼，都处理得恰到好处。每次翻阅，都能发现新的惊喜，新的体会。对于真正想深入研究黄庭坚书法的人来说，这本书简直是必备的工具书。它不仅仅是让你看到字，更是让你去感受字背后的精神，感受到黄庭坚作为一个文人的豪情壮志。
评分作为一名对中国书法史有着浓厚兴趣的普通读者，我常常为黄庭坚那独特的书法风格所折服。他的字，充满了文人的风骨与意气，既有磅礴的气势，又不失细腻的韵味。而这本《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》，无疑为我提供了一个绝佳的观赏和学习平台。首先，这本书的“放大”做得非常到位，每一幅作品的尺寸都足够大，让观者能够近距离、无障碍地欣赏到每一个笔画的细节。更难能可贵的是，它采用了高质量的彩色印刷，能够真实地再现原碑帖的墨色层次和纸张的古朴质感。我尤其喜欢书中对《花萼楼记》的呈现，那些行书的笔画，既有雄浑的力量感，又带着一股潇洒飘逸的气质，而且墨色的浓淡变化，也得到了很好的保留，这使得我对黄庭坚的用笔之道有了更深的体会。
评分我一直觉得，学习书法，最重要的一点就是亲近原作。而这本《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》，就仿佛将一本珍贵的碑帖原件直接呈现在我的眼前。首先，这本书的印刷质量简直无可挑剔。纸张的质感、色彩的还原度都做得非常好，尤其是对墨色的处理，恰到好处地展现了黄庭坚书法中那些微妙的浓淡枯湿变化。我仔细观察了《黄州快哉亭记》的几处笔画，那些饱满的墨迹，那些飞白的枯笔，都被清晰地放大，让我能够更深入地理解黄庭坚是如何通过对笔墨的控制来达到艺术效果的。而且，书中的选篇也都是黄庭坚的代表作，涵盖了他行书的不同面貌，这对于想要系统学习他的书法的人来说，无疑是一本宝贵的参考书。它不仅仅是一本画册，更是一本能够指导我临摹实践的教科书。
评分一直以来，黄庭坚的书法，特别是他的行书，都是我临摹学习的重点。然而，市面上关于他的碑帖资料，质量参差不齐，很多所谓的“名家墨迹”，其实印刷效果并不理想，色彩失真，细节模糊，根本无法满足深入学习的需求。直到我发现了这本《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》，我才觉得，终于找到了“真货”。这本书最让我惊喜的，是它对色彩的极致还原。那些古老的墨迹，在岁月的侵蚀下，会呈现出各种微妙的色彩变化，比如焦黑、浓淡、枯湿等等，而这本书通过精良的彩色印刷技术，将这些色彩变化忠实地呈现了出来。我特别关注了《裴将军诗》的墨迹，那些笔画的飞白，墨色的干枯，都显得格外有力量，而且由于放大了尺寸，我甚至能看到纸张的纹理对墨色渗透的影响，这对于理解黄庭坚的笔法和墨法，是极其重要的。
评分收到《彩色放大本中国著名碑帖·黄庭坚墨迹选》的那一刻，就被它的厚重感和精美度惊艳到了。作为一名多年书友，我见过不少碑帖，但像这样将原碑帖的细节放大到极致，并且色彩还原如此逼真的，还是第一次遇见。这本书的印刷质量堪称顶级，纸张的选用恰到好处，既有一定厚度，又不会过于反光，保证了观感的舒适。彩色印刷方面，更是达到了我心目中的最高标准。我曾经尝试用相机去拍摄一些碑帖，但总是难以捕捉到墨色的微妙变化，而这本书却完美地做到了。比如，在欣赏《伏波神祠状》时，我能清晰地看到墨迹在纸上晕染开来的痕迹，那种“渴笔”和“涨墨”的对比，以及笔画中蕴含的枯荣之趣，都被一一呈现。这种真实的色彩和细节，对于学习者来说，是极其宝贵的。它能帮助我们更准确地理解黄庭坚的用笔方式、墨法以及他对线条的驾驭能力。书中的排版也十分用心，留白充足，每一幅作品都仿佛是单独展示，让观者能够静下心来，仔细地品味每一个字，每一个笔画。我特别留意了书中的一些破损或残缺的部分，它们反而为作品增添了历史的沧桑感，而这本书也忠实地保留了这些痕迹，这正是原汁原味的魅力所在。
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