从零起步学画五官 鼻子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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白旭功 著

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 五官
• 鼻子
• 绘画教程
• 美术
• 零基础
• 入门
• 绘画技巧
• 艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115472793

版次：1

商品编码：12352539

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：轻型纸

页数：112

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。
本书共分为3个部分。第1部分主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从第2部分开始即进入了石膏鼻子的写生训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；第3部分则从不同角度、不同年龄、不同性别、不同形状等方面详细讲解了写实鼻子的绘制技法。
本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材使用。

内容简介

素描是一种独立的艺术形式，它也是美术教学中重要的基础造型训练课程，为此我们专门策划了针对五官刻画的这套系列书——《从零起步学画五官》，这个套系一共分为5本。每一本都是一个专题的讲解，从石膏到写实，对于喜爱绘画却毫无基础的读者而言，从零起步，快速掌握五官的绘制技法。
本书共分为4个部分。Part 1主要讲解了绘画的基础知识，包括绘画工具和人物骨骼及肌肉结构的介绍；从Part 2开始即进入了石膏鼻子的素描训练，该部分分别以石膏鼻子切面体与石膏鼻子为绘制对象，从正面角度、四分之三侧面角度和侧面角度细致且有条理地讲解了鼻子的表现技法，包含结构表现、体积表现和质感表现；Part 3则从不同角度讲解了真人鼻子的素描训练；Part 4主要讲解了生活中常见的4种鼻子类型的写实画法。
本书讲解清晰，案例丰富，不仅适合素描初学者以及广大绘画爱好者阅读，也可以作为相关美术培训机构的教材。

作者简介

白旭功
黑龙江三江美术学院教师。
2008 年荣获全国设计“大师奖”美术作品优秀奖。
2009 年荣获第十六届“天池杯”全国青少年美术大赛金奖。
2010 年荣获“凤凰杯”第三届全国美术与艺术大赛银奖。
2013 年荣获教育部高职高专艺术类“金教鞭”课程银奖。
2014 年荣获陶溪川杯第十七届全国设计“大师奖”铜奖。
2015 年荣获全国高校艺术美育个人教育成果一等奖。

目录

Part 1 绘画基础知识 04
常用的绘画工具 04
铅笔 04
纸笔 05
素描纸 06
辅助工具 06
人体头部骨骼和肌肉结构 07

Part 2 石膏鼻子的素描训练 10
石膏鼻子切面体—掌握鼻子的体块结构 10
正面角度 10
结构表现 11
体积表现 14
质感表现 16

四分之三侧面角度 17
结构表现 18
体积表现 19
质感表现 21
侧面角度 24
结构表现 25
体积表现 27
质感表现 29
不同角度的素描训练 31

石膏鼻子
—接近真人的形体转折和肌肉表现 34
正面角度 34
结构表现 35
体积表现 39
质感表现 42
四分之三侧面角度 44
结构表现 45
体积表现 48
质感表现 51
侧面角度 55
结构表现 56
体积表现 58
质感表现 60
不同角度的素描训练 62


Part 3 真人鼻子的素描训练 65
正面角度 65
结构表现 66
体积表现 69
质感表现 72

四分之三侧面角度 75
结构表现 76
体积表现 79
质感表现 82
侧面角度 85
结构表现 86
体积表现 89
质感表现 92


Part 4 不同类型鼻子的素描训练 95
鹰钩鼻的画法 95
蒜头鼻的画法 99
狮子鼻的画法 103
肉鼻子的画法 107
不同角度的素描训练 111

《面部刻画：鼻部形态与表情解析》 一、 导论：鼻子的艺术语言 鼻子，作为面部中央最具立体感的器官，承载着丰富的情感表达与个体特征。它不仅是呼吸的通道，更是塑造人物性格、烘托氛围、传递微妙情感的关键。从写实主义到抽象表现，艺术家们对鼻子的描绘从未停止探索。本书并非一本基础教学手册，而是致力于深入剖析鼻部在绘画中的复杂性与表现力，带领读者跨越“如何画”的初级阶段，进入“为何这样画”的深度理解。我们将从解剖学、光学、心理学等多个维度，解构鼻子的形态之美，以及它在不同情境下所蕴含的语言。 二、 鼻子的解剖学基础：骨骼、肌肉与脂肪的精妙构建 要深刻理解鼻子的绘画表现，首先必须回归其根源——人体解剖学。本书将详细解析鼻骨、软骨的结构，以及围绕鼻子的主要面部肌肉群（如鼻肌、上唇鼻翼提肌、鼻侧肌等）如何通过收缩与舒张，塑造出鼻子丰富的表情肌理。我们还将探讨鼻翼两侧脂肪垫的分布，它们如何影响鼻子的体积感与柔软度。 1. 骨骼结构： 鼻骨（Nasal Bones）： 介绍鼻骨的形态、连接方式，以及它如何形成鼻梁的硬朗轮廓。我们将对比不同种族、年龄段鼻骨的细微差异。 鼻软骨（Nasal Cartilages）： 详述上、下鼻软骨的组成，包括鼻中隔软骨（Septal Cartilage）、大鼻软骨（Greater Alar Cartilage）和小鼻软骨（Lesser Alar Cartilages）等。分析它们如何决定鼻翼的宽度、鼻尖的形状以及鼻孔的大小。 鼻骨与软骨的连接： 重点解析鼻骨与软骨之间的过渡区域，这是塑造鼻梁高低、鼻尖曲度的关键。 2. 肌肉组织： 鼻肌（Nasalis Muscle）： 分析鼻肌（横部与斜部）的起止点和作用，它们如何影响鼻翼的收缩和皱缩。 上唇鼻翼提肌（Levator Labii Superioris Alaeque Nasi Muscle）： 探讨此肌肉如何同时提拉上唇和鼻翼，在表达厌恶、不屑等情绪时的作用。 鼻侧肌（Procerus Muscle）： 讲解鼻侧肌如何影响眉心和鼻梁上部的皱纹，与负面情绪的关联。 其他相关肌肉： 简要提及如眼轮匝肌（Orbicularis Oculi）等在挤压眼角时对鼻部两侧的影响，以及口轮匝肌（Orbicularis Oris）在微笑时对鼻底的牵拉作用。 3. 脂肪与皮肤： 鼻翼脂肪垫： 描述鼻翼两侧脂肪的厚度与分布，它如何使鼻翼显得圆润或扁平。 皮肤的质感： 探讨皮肤的厚度、毛孔、油光等因素如何影响鼻部的光影表现与立体感。 通过对这些解剖学细节的深入研究，读者将能更准确地理解鼻子形态的来源，从而在绘画中建立起坚实的结构基础，避免凭空想象带来的偏差。 三、 光影与体积：鼻子的立体塑形艺术 鼻子是一个高度立体的结构，光影是塑造其体积感的灵魂。本书将引导读者超越简单的明暗划分，去理解光线与鼻子表面的互动，以及不同光照条件下的体积变化。 1. 基本光影原理在鼻子上的应用： 光源方向与明暗区域： 分析正面光、侧面光、顶光、底光等不同光源下，鼻梁、鼻尖、鼻翼、鼻孔等部位的明暗变化。 转折关系： 强调鼻梁、鼻尖、鼻翼边缘等体积转折处的灰调处理，避免生硬的明暗界限。 投影： 讲解鼻子在面部投下的阴影，以及阴影对周边区域（如脸颊）光影的影响。 2. 不同材质与质感的表现： 皮肤的光滑度与毛孔： 探讨光滑肌肤与有毛孔肌理在受光时的不同反光效果。油性肌肤在特定光线下可能出现的“高光溢出”现象。 鼻毛与鼻孔： 描绘鼻毛的细节如何打破表面的光滑感，以及鼻孔内部深邃的黑暗如何增强体积感。 3. 微妙光影的捕捉： 环境光与反射光： 分析来自周围环境的光线（如墙壁、衣物）如何微妙地影响鼻子的受光面，以及鼻部结构之间产生的反射光。 高光的设计： 讲解鼻梁、鼻尖等部位高光的形状、大小和边缘虚实的变化，它们是决定鼻子“是否立体”的关键。我们将分析不同角度观察下高光的移动。 4. 立体感的营造技巧： 叠加与削弱： 学习如何通过层层叠加的色彩或笔触来塑造体积，同时也要学会用微妙的过渡色或擦拭来削弱过于突兀的形体。 色彩的冷暖与体积： 探讨在鼻子不同区域使用冷暖色调来暗示其受光面与背光面的微妙变化，即使在黑白灰的描绘中，也能体现出体积感。 四、 表情与情绪：鼻子语言的深度解读 鼻子不仅仅是一个静态的结构，更是情感的放大器。本书将深入探讨鼻子在不同表情下的动态变化，以及如何通过对这些变化的精准描绘，来赋予画面人物鲜活的生命力。 1. 基础表情分析： 喜悦： 微笑时鼻翼的轻微扩张，鼻孔的微妙变化。 悲伤： 鼻翼下垂，鼻孔可能因啜泣而收紧，鼻梁下方可能出现阴影加深。 愤怒/厌恶： 鼻翼的剧烈收缩，鼻孔张大，鼻梁可能皱起。 惊讶： 鼻孔瞬间扩张，鼻梁可能显得挺直。 恐惧： 鼻孔扩张，鼻翼紧绷，脸颊可能因紧张而显得凹陷，鼻部阴影可能加深。 2. 细微情绪的捕捉： 不屑/轻蔑： 鼻孔一侧微微上提，鼻翼一侧可能略微收缩。 怀疑/思考： 鼻翼轻微收紧，鼻梁可能微微前倾。 害羞/尴尬： 鼻尖可能微微泛红（若为彩色绘画），鼻翼可能轻微下垂。 疲惫/衰老： 鼻梁可能显得塌陷，鼻翼可能下垂，鼻孔边缘可能显得模糊。 3. 鼻子与整体面部表情的联动： 眼部与鼻部的配合： 分析眼睛的表情如何影响鼻部的肌肉状态。例如，眯眼或挑眉都会牵动鼻梁和鼻翼。 口部与鼻部的协调： 探讨嘴部动作（如微笑、咬唇）如何影响鼻底的形状和阴影。 面部整体的张力： 讲解鼻子在整体面部表情张力中的作用，是舒展还是紧绷。 4. 个体特征与表情的融合： 不同鼻型的表情表现： 探讨鹰钩鼻、蒜头鼻、朝天鼻等不同鼻型在表达相同情绪时，其具体形态上的细微差异。 文化与年龄对表情的影响： 简要提及不同文化背景下，或不同年龄段（儿童、成人、老人）的表情惯用方式，以及鼻子在其中的体现。 五、 绘画风格与技法：从古典到现代的鼻部表现 本书将回顾不同艺术时期和风格中，艺术家们对鼻部的描绘特点，并在此基础上探讨适合现代绘画的技法。 1. 古典写实主义的严谨： 解剖学基础的强调： 分析达芬奇、米开朗琪罗等大师如何通过精确的解剖学知识来塑造鼻子。 细腻的光影过渡： 学习古典绘画中如丝般光滑的光影处理，如何通过柔和的笔触实现体积的完美呈现。 色彩的真实还原： 探讨古典时期对皮肤色彩的观察与运用，如何通过微妙的色彩变化来表现鼻子的立体感。 2. 印象派与表现主义的自由： 光色与瞬间感知： 分析印象派如何捕捉光线在鼻子上的瞬间色彩变化，以及色彩的并置如何塑造体积。 情感的夸张与变形： 探讨表现主义艺术家如何通过对鼻子的简化、变形或强调，来直接传达强烈的情感。 笔触的语言： 学习如何利用粗犷、奔放的笔触来表现鼻子的质感和动态。 3. 现代与当代艺术的创新： 简化与几何化： 分析现代艺术家如何将鼻子简化为几何形体，寻找最本质的结构。 抽象与象征： 探讨鼻子在抽象艺术中的象征意义，以及非写实性的描绘方式。 数字绘画与混合媒介： 介绍在数字绘画和混合媒介中，如何运用新的工具和技术来表现鼻子的独特性。 4. 实用绘画技法建议： 素描训练： 强调素描在理解鼻子结构和光影基础上的重要性，推荐不同材质（炭笔、铅笔、钢笔）的练习方法。 色彩绘画： 讲解油画、丙烯、水彩等媒介在描绘鼻子时的特点，以及针对不同媒介的色彩调和与笔触运用。 数码绘画： 介绍数码绘画软件中图层、笔刷、色彩管理等功能在表现鼻子细节上的优势。 六、 创作实践与挑战：从观察到表达的飞跃 理论的最终目的是服务于实践。本书的最后一个部分，将引导读者将所学知识转化为实际的创作能力。 1. 深入的观察方法： 生活中的鼻子： 鼓励读者在日常生活中，对不同人群、不同角度的鼻子进行细致的观察与速写。 参考图的分析： 教授如何筛选、分析和利用照片、绘画作品等参考图，提取关键信息。 镜子练习： 鼓励读者利用镜子进行自我观察，感受自己鼻子在不同表情和光影下的变化。 2. 克服创作中的常见难题： “画不出立体感”： 针对此问题，提供系统性的光影训练方法，以及如何利用色彩和笔触来强化体积。 “鼻子显得突兀”： 分析鼻子与整体面部协调性的重要性，讲解如何通过鼻子的融入来提升画面的整体感。 “表情不够生动”： 引导读者从解剖学和表情肌理出发，提升对细微情绪的捕捉能力。 “鼻子形状单一”： 鼓励读者拓展对鼻子形态多样性的认知，并勇敢尝试不同风格的描绘。 3. 个性化风格的探索： 融合与创新： 鼓励读者在掌握基本原理后，尝试将不同艺术风格的元素融入到自己的鼻部绘画中。 情感的注入： 强调绘画不仅仅是对形体的模仿，更是对情感和思想的表达，鼓励读者在描绘鼻子时融入自己的理解和感受。 七、 结语：鼻子的无限可能性 鼻子，这一面部的核心，蕴藏着无穷的绘画魅力。从科学的解构到艺术的升华，本书旨在为每一位对绘画艺术怀有热情、渴望深入探索的读者，提供一个坚实的理论框架和广阔的实践视野。希望通过本书的学习，你能够超越单纯的“画鼻子”，而是能够“读懂鼻子”、“赋予鼻子生命”，从而在你的创作中，让每一个鼻子都拥有属于它独特的灵魂与故事。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《从零起步学画五官：鼻子》的时候，说实话，我对画好鼻子并没有抱太大的希望。毕竟，在我过去的绘画经历中，鼻子一直是我的“软肋”，无论怎么画，总觉得哪里不对劲。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我之前的想法。首先，这本书的讲解非常系统化。它不是零散地告诉你几个画鼻子的技巧，而是从最基础的鼻子的结构开始，一点点地深入。作者将鼻子分解成最基本的几何形状，然后在这个基础上，再逐步叠加细节，比如鼻梁的起伏、鼻翼的弧度、鼻孔的形状等等。我特别喜欢它对于“形体”的强调。很多时候，我们画不好鼻子，是因为我们只看到了它的“轮廓”，却没有理解它作为一个三维立体空间的“形体”到底是怎么样的。这本书就非常注重讲解如何通过线条和阴影来塑造鼻子的立体感，让它看起来饱满、有肉感。我印象最深刻的是，书中有一章专门讲鼻子的“虚实”关系。也就是说，鼻子的哪些部分需要强调，哪些部分可以稍微一带而过，这样能够让画面看起来更生动，而不是死板地勾勒。而且，作者在讲解的时候，用了大量的范例图，而且这些图都非常清晰，每一个步骤都能看得明明白白。我还注意到，书中还提到了不同肤色和不同年龄的人画鼻子的细微差别，这让我觉得这本书的内容非常全面。我按照书中的方法练习了几次，发现我画的鼻子比以前有了很大的进步，更有立体感，也更自然了。这本书真的让我对画好鼻子充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是一个绘画爱好者，但说到画鼻子，我总是感到非常头疼。感觉鼻子是一个非常“立体”的器官，很难用简单的线条来表现出它的形态。这本书《从零起步学画五官：鼻子》的出现，简直是为我这样的人量身定做的。这本书最让我欣赏的地方在于它的“实操性”非常强。它不仅仅是空谈理论，而是通过大量的图例和详细的步骤，一步一步地教你如何去画。我尤其喜欢作者在讲解鼻子的基本结构时，用到的那些生动形象的比喻，比如把鼻梁比作一座小山丘，鼻头比作山顶，鼻翼比作山坡，这种讲解方式，让我一下子就能抓住鼻子的关键形态。而且，书中对光影的处理讲解得非常细致，可以说是“手把手”地教你如何通过阴影来塑造鼻子的立体感。我之前总是画不出鼻子的“凹凸感”，现在我明白了，关键在于对明暗交界线和投影的精准把握。书中提供了不同光源下的鼻子画法，让我能够灵活运用。另外，我发现这本书的作者非常注重细节。他不仅仅教你画出鼻子的轮廓，还会讲解鼻孔的形状、鼻翼的边缘处理、甚至是一些非常细微的鼻毛的暗示等等。这些细节的处理，让画出来的鼻子更加真实、更加生动。我按照书中的方法练习，发现我画的鼻子不再是“浮”在脸上的，而是真正地“长”在了脸上。这本书真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于我这样一个长期以来对绘画，尤其是人物五官，感到力不从心的爱好者来说，无疑是一场及时雨。我一直都很喜欢画素描，但每每画到鼻子，就感觉像是遇到了一个无法逾越的坎 PAI。总是觉得画出来的鼻子缺乏生命力，或者说，没有那种立体的、真实的质感。这本书的出现，完全改变了我的看法。作者在处理鼻子的结构方面，真的是做得非常到位。它不是简单地告诉你画一个三角形或者圆形来代表鼻子，而是深入剖析了鼻子各个部分的解剖学结构，像是鼻骨的走向、软骨的分布，甚至是鼻子的肌肉纹理。这让我明白，原来我们要画的不仅仅是眼睛看到的形状，更是隐藏在皮肤之下的骨骼和肌肉所塑造出来的真实形态。尤其让我受益匪浅的是关于鼻子的体积感如何表现的部分。作者通过详细的光影分析，讲解了不同光照角度下，鼻梁、鼻头、鼻翼以及鼻孔所产生的明暗变化。他用了很多图示，一步一步地展示了如何用排线和擦拭等技巧来营造出鼻子的立体感，让鼻子看起来仿佛从纸面上“凸”出来一样。我之前总是习惯性地把鼻子画得比较平，缺乏层次感，看了这本书之后，我才明白，原来是阴影的处理不够到位。书中还提到了很多关于不同类型的鼻子的画法，比如鹰钩鼻、蒜头鼻等等，并且都配有详细的步骤图，这让我能够针对性地学习和练习。这本书的价值，在于它不仅仅是提供技巧，更是引导读者去理解“为什么”要这么画，这种由内而外的教学方式，让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画创作充满热情的“小白”，我一直在寻找一本能够真正帮助我掌握五官画法的教材。《从零起步学画五官：鼻子》这本书，可以说是完全满足了我的需求。我之前在网上看过很多鼻子画法教程，但都觉得不够系统，或者说，很多技巧停留在表面，没有深入到核心。这本书的讲解方式非常独特，它不仅仅是告诉你画鼻子需要注意哪些线条，更重要的是，它引导你去理解鼻子的“本质”。作者在讲解鼻子的基本结构时，用了非常多形象生动的比喻，比如把鼻梁想象成一座小桥，鼻头想象成一个小球，鼻翼想象成两片叶子，这种讲解方式，让我一下子就能抓住鼻子的关键形态。我尤其喜欢它关于“光影塑造立体感”的章节。作者通过大量的实操演示，展示了如何利用光线的变化，在鼻子上形成自然的明暗对比，从而让鼻子看起来丰满、有立体感。我之前画的鼻子总是看起来像一张贴纸，缺乏层次感，看了这本书之后，我才明白，原来是因为我没有真正理解光影在塑造形体上的作用。书中还提供了一些关于不同角度、不同表情下鼻子的画法，这对于我进行漫画创作非常有帮助。我尝试按照书中的步骤练习，发现我画的鼻子比以前生动多了，也更具有表现力。这本书真的是我绘画道路上的一个重要的里程碑，它让我对画鼻子这件事情，充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《从零起步学画五官：鼻子》的时候，我其实抱着一种试试看的心态。说实话，我之前尝试过几次画画，但总觉得鼻子这个部位特别难以把握。不是画得太扁平，就是显得不够立体，有时候甚至有点像个奇怪的土豆。这本书的名字倒是很直白，直接点出了我要学习的内容。打开目录，看到里面细致地划分了鼻子的不同结构，比如鼻梁、鼻头、鼻翼，还有鼻孔的描绘方法，这让我觉得很有条理。我特别喜欢其中关于光影处理的部分，作者用非常生动的图例展示了光线如何照射在鼻子上，形成明暗交界线和高光，这对于我这种初学者来说，简直是打开了新世界的大门。我印象深刻的是，书中不仅仅是教你画出鼻子的轮廓，更重要的是教你如何理解鼻子的立体感，如何用线条和阴影来塑造出鼻子的体积。我曾经对着镜子观察自己的鼻子，然后尝试按照书里的步骤来画，发现之前我画鼻子时忽略了很多细节，比如鼻翼边缘的微妙变化，鼻孔内侧的阴影深度。这本书让我意识到，画好一个鼻子，需要的不仅仅是准确的线条，更重要的是对形体和光影的深入理解。书中的讲解语言也很通俗易懂，没有太多专业术语，就算是完全没有绘画基础的人也能看得明白。而且，书中提供的范例也很多样，有不同角度、不同鼻型的鼻子，这让我能够根据自己的需求来选择学习的重点。我尝试临摹了几张，感觉进步非常快，以前需要花很长时间才能画出的鼻子，现在能相对轻松地完成了。这本书真的就像它的名字一样，是一个非常好的起点，让我对绘画鼻子有了更清晰的认识和信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对于画鼻子这件事，一直抱着一种“听天由命”的态度。总觉得鼻子是面部五官中最难画准的部分，不是画得太像一个“疙瘩”，就是缺乏自然的弧度和立体感。收到这本《从零起步学画五官：鼻子》的时候，我并没有抱太大的期望，但翻开之后，我彻底被它征服了。这本书的讲解方式非常“接地气”，它不像一些教程那样，上来就给你讲一堆复杂的理论。而是从最基础的鼻子的几何形状开始，一点点地引导你去理解鼻子的结构。我特别喜欢它对于“形体塑造”的强调。作者反复强调，我们要画的不仅仅是轮廓线，更是鼻子的“体积感”。他通过大量的图例，展示了如何运用阴影来表现鼻子的凹凸起伏，让鼻子看起来丰满、有肉感。我之前画的鼻子总是比较“扁平”，现在我明白了，关键在于对明暗交界线的把握。书中还对不同鼻型的画法进行了详细的讲解，比如高鼻梁、塌鼻梁、鼻翼宽窄等等，并且都配有清晰的步骤图，这让我能够有针对性地进行练习。我按照书中的方法练习了几次，发现我画的鼻子比以前有了质的飞跃，看起来更加自然、更加立体。这本书真的就像它的名字一样，为我这个“零基础”的学员打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人物速写非常感兴趣，但鼻子这个部位，始终是我心中一道难以逾越的障碍。很多时候，当我画完眼睛和嘴巴，再回过头来画鼻子，总感觉怎么画都显得不够自然，缺乏应有的立体感和质感。这本书的出现，就像是给我指明了一条清晰的道路。它不仅仅是教你如何“画”出一个鼻子，更是教你如何“理解”鼻子。作者在讲解鼻子的结构时，非常注重从解剖学基础出发，让我们明白鼻子是由哪些骨骼和软骨构成的，这些结构是如何影响我们看到的鼻子的形状和立体感的。我特别喜欢其中关于“光影魔术”的章节。作者用非常直观的方式，展示了光线是如何在鼻子的不同部位形成明暗对比，从而塑造出鼻子的体积。他通过大量的范例图，详细地演示了如何运用不同的排线技巧和擦拭手法，来表现鼻梁的挺拔、鼻头的圆润以及鼻翼的过渡。我曾经尝试过很多方法来画出鼻子的立体感，但总是效果不佳，看了这本书之后，我才意识到，原来我之前忽略了对“明暗交界线”和“反光”的细致观察和刻画。书中还提供了一些关于不同脸型和不同风格的鼻子画法，这让我能够根据实际情况进行调整和练习。而且，作者的语言非常生动有趣，不会让你觉得枯燥乏味。这本书真的让我对画鼻子这件事，从“不敢画”变成了“爱上画”，感觉我的速写水平都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我一直都对人物素描有着浓厚的兴趣，但鼻子这个部位，始终是我心中最难以攻克的堡垒。无论我尝试多少种方法，画出来的鼻子总是显得不够立体，缺乏灵魂。直到我遇见了这本《从零起步学画五官：鼻子》，我才发现，原来画好鼻子并没有那么难。这本书的讲解逻辑非常清晰，它不仅仅是教你如何去“画”一个鼻子，更是教你如何去“理解”它。作者从鼻子的基本结构入手，深入浅出地讲解了鼻子的骨骼和软骨的形态，以及这些结构是如何影响我们所看到的鼻子的形状。我特别喜欢其中关于“光影的魔力”这一章节。作者用非常直观的图示，展示了光线是如何在鼻子的不同部位形成明暗对比，从而塑造出鼻子的立体感。他详细地讲解了如何运用不同的排线技巧和擦拭手法，来表现鼻梁的起伏，鼻头的圆润，以及鼻翼的过渡。我之前画的鼻子总是比较“扁平”，现在我明白了，关键在于对明暗交界线和反光的精准把握。书中还提供了一些关于不同脸型和不同年龄的人画鼻子的细微差别，这让我觉得这本书的内容非常全面。我按照书中的方法练习了几次，发现我画的鼻子比以前有了很大的进步，看起来更加自然、更加生动。这本书真的让我对画鼻子这件事，充满了信心和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我绘画旅程中的一座灯塔！我一直觉得，画人物最难的不是眼睛，而是鼻子。眼睛可以靠技巧和灵气来弥补，但鼻子一旦画不好，整个脸就会显得很奇怪，缺乏立体感和真实感。我之前尝试过很多教程，但都觉得不够深入，或者太理论化，难以实践。直到我看到《从零起步学画五官：鼻子》，我才找到了真正适合我的东西。这本书最大的特点就是它的“实践性”非常强。它不是空谈理论，而是通过大量的图解和步骤，一步一步地教你如何去画。我尤其欣赏作者在讲解鼻子的基本结构时，用到的那些比喻和类比，非常形象生动，很容易就能理解。比如，他把鼻梁比作一座小山丘，鼻头比作山顶，鼻翼比作山坡，这种讲解方式，让我一下子就抓住了鼻子的基本形态。而且，书中对光影的处理讲解得非常细致，可以说是“手把手”地教你如何通过阴影来塑造鼻子的立体感。我之前总是画不出鼻子的“凹凸感”，现在我明白了，关键在于对明暗交界线和投影的精准把握。书中提供了不同光源下的鼻子画法，让我能够灵活运用。另外，我发现这本书的作者非常注重细节。他不仅仅教你画出鼻子的轮廓，还会讲解鼻孔的形状、鼻翼的边缘处理、甚至是一些非常细微的鼻毛的暗示等等。这些细节的处理，让画出来的鼻子更加真实、更加生动。我按照书中的方法练习，发现我画的鼻子不再是“浮”在脸上的，而是真正地“长”在了脸上。这本书真的太棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但每次画到人物的鼻子，就感觉像是一脚踩进了泥潭，怎么也画不好。不是画得像个奇怪的土豆，就是显得死板而缺乏立体感。这本《从零起步学画五官：鼻子》的出版，就像是给我指引了一条明路。《从零起步学画五官：鼻子》最大的亮点在于它的“循序渐进”的学习方式。它从最基本的鼻子的几何形状入手，然后逐步深入到鼻子的解剖学结构，再到光影的运用，每一个步骤都讲解得非常清晰到位。我尤其欣赏书中关于“光影塑造立体感”的讲解。作者用大量的图例，详细地展示了光线是如何在鼻子上形成不同的明暗变化，从而营造出鼻子的立体感。他教你如何通过精准的阴影来表现鼻梁的挺拔，鼻头的圆润，以及鼻翼的过渡。我之前画的鼻子总是缺乏“呼吸感”，看了这本书之后，我才明白，原来是阴影的处理不够到位。而且，书中还提供了很多关于不同角度、不同光照下的鼻子画法，这让我能够更灵活地运用所学知识。我按照书中的步骤进行练习，发现我画的鼻子比以前生动多了，也更加自然。这本书真的太棒了，让我从一个“绘画苦手”变成了一个对画鼻子充满信心的人。