具体描述
编辑推荐
适读人群 ：艺考读者、美术初学者“绘画快速入门教程”系列是立足基础的技法书，从造型起稿，到步骤分析，再到最后的完整作品，全方位解析。让刚上手的美术初学者的自学能够得心应手。
内容简介
本书是一本素描物基础类辅导书，针对基础类读者使用。本书稿分为三大的章节：一、基础理论知识、单体训练、组合训练和范画欣临摹。二、单体，分为水果类、蔬菜类、陶瓷类、玻璃类和其他类。三、范画部分，包括水果主题组合、蔬菜主题组合、花卉主题组合和日杂主题组合。
作者简介
李家友，毕业于四川美术学院美教系，现任重庆亿卷文化传媒有限公司董事长。多年从事美术高考图书的市场发行和策划工作，对该类图书有敏锐的判断力。
内页插图
用户评价
最近收到一本《绘画快速入门教程——素描静物》，包装非常仔细，外面还有一个塑封，拆开后书的触感也很好，纸张的质感很有分量，不是那种轻飘飘的印刷品。我一直以来都有一个绘画的梦想，尤其对那种写实风格的素描特别着迷，总觉得能够将现实世界中最细微的质感和光影都呈现在纸上，那是一种超越现实的魔法。但多年的尝试都以失败告终，不是画得不像，就是没有灵魂，总感觉自己抓不住事物的本质。市面上有很多素描教程，但我总觉得它们要么过于理论化，要么就是直接上复杂的例子，让我望而却步。这本书的出现，感觉像一股清流。它的标题就点明了“快速入门”，这对于像我这样零基础或者基础薄弱的人来说，简直是福音。我特意看了一下里面的内容结构，从最基本的笔触训练，到光影的理解，再到不同材质的静物表现，层层递进，逻辑清晰。我特别喜欢它在介绍一些基本概念的时候，用了大量的图例，而且图例都非常清晰，不是那种模糊不清的扫描件。我尝试着去理解里面关于“形体结构”的讲解，发现它并没有直接要求我画一个复杂的东西，而是从最简单的立方体、球体开始，让我理解它们的三维空间感。这让我觉得，原来素描并非高不可攀，而是可以拆解成一个个容易理解的步骤。我还在琢磨那些关于“明暗交界线”和“反光”的讲解，感觉这些是让物体看起来有体积感的关键。这本书给我的感觉是，它真正站在一个初学者的角度去思考问题，提供了非常实用的方法和技巧，而不是空泛的理论。我甚至对书中关于“构图”的部分也充满了兴趣，因为我知道一个好的构图能够让画面更具吸引力。
评分这本《绘画快速入门教程——素描静物》给我的整体印象是“内容扎实”。我一直以来都有学习绘画的愿望，但由于工作繁忙，总找不到合适的时间和精力去系统学习。素描对我来说，一直是比较神秘的领域，总觉得需要很高的天赋和大量的练习。当我看到这本书的标题时，“快速入门”几个字一下子吸引了我，让我觉得原来素描并没有想象中那么难以企及。我翻阅了一下书的目录，发现它从最基础的笔触、线条训练开始，然后是光影、明暗的原理讲解，再到具体的静物案例分析，整个流程安排得非常合理。我尤其喜欢书中关于“观察物体”的讲解，它并没有直接教我怎么画，而是引导我去思考如何去理解物体的形状、结构以及光线是如何照射在物体上的。我还在琢磨书中关于“体积感”的塑造，以及如何通过不同的笔触来表现不同的材质。这本书的排版设计也很舒服，字体大小适中，图片清晰，而且留白比较充分，阅读起来不会感到压迫。我觉得这本书的价值在于它提供了一个清晰的学习路径，让我在有限的时间里能够高效地学习素描的基本技巧，并且通过实践来巩固所学。这让我对接下来的绘画学习充满了期待。
评分我最近刚拆开了那本《绘画快速入门教程——素描静物》，说实话，拿到手的第一感觉是它比我想象中要厚实一些，封面设计也挺简洁大方的，不是那种花里胡哨的风格，这点我很喜欢。我一直对外面的世界充满好奇，总觉得用画笔能够捕捉到很多肉眼难以细细品味的美。可是一提到素描，我总感觉那是一件特别高深莫测的事情，就像古代的炼金术士一样，需要掌握一套别人不懂的秘诀。所以，当我在书店看到这本《绘画快速入门教程——素描静物》的时候，简直眼前一亮。它的副标题“快速入门”一下子就击中了我，让我觉得原来绘画并没有我想象的那么遥不可及。翻开目录，里面的章节划分也挺有条理的，从最基础的线条、明暗关系，到后面具体到静物的表现，感觉一步一步循序渐进，不会让人觉得一下子被信息淹没。我尤其对前面关于“观察力训练”的部分很感兴趣，因为我一直觉得自己最大的问题就是“看不到”，即使看到了也捕捉不到重点。这本书似乎给了我一个方向，让我知道原来绘画不仅仅是手的事情，更是眼睛和大脑的事情。我迫不及待地想尝试里面的一些小练习，比如那些关于几何体和简单形体的练习，我觉得这是打好基础的关键，就像盖房子一样，地基不牢，上面的楼再漂亮也容易塌。而且，这本书的排版也挺舒服的，字号大小适中，留白也比较充足，读起来不会有压迫感。我还在看前面关于工具介绍的部分，虽然我之前也用过一些画材，但总感觉自己对它们的了解不够深入，这本书应该能帮我理清思路，知道什么工具适合做什么样的练习。总的来说，第一印象非常不错，让我对接下来的学习充满了期待。
评分《绘画快速入门教程——素描静物》这本书拿到手，给我的第一感觉就是它非常“有条理”。我一直以来都梦想成为一名能够描绘真实世界的画家，尤其对素描的细腻和写实感情有独钟。但现实是，我常常因为找不到正确的学习方法而感到沮丧，很多教程都让我觉得太难，或者太枯燥，很难坚持下去。这本书的“快速入门”几个字，让我看到了希望，而“素描静物”更是精准地触及了我最想学习的方向。我仔细翻阅了书中的内容，发现它从最基础的握笔、运笔开始，然后是线条的练习，接着是光影和明暗的讲解，最后是各种静物的具体绘制。这种循序渐进的教学方式，让我觉得非常安心。我尤其喜欢书中对“观察方法”的强调，它不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你怎么“看”，如何去捕捉物体的形态、结构和光影变化。书中有很多清晰的示范图，而且图片的质量很高，细节丰富，这对于我这种视觉型学习者来说，是非常宝贵的资源。我还在研究关于“构图”的原则，我觉得一个好的构图能够让画面更具吸引力，这是我之前从未充分意识到的。这本书给我的感觉是，它是一本能够真正帮助我入门并打下扎实基础的教程，让我觉得我离自己的绘画梦想又近了一步。
评分刚拿到《绘画快速入门教程——素描静物》，第一感觉就是它的内容很“接地气”。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统性的指导，每次尝试都像是大海捞针，找不到方向。市面上的素描教程琳琅满目，但我总是觉得很多教程要么过于专业，要么就过于简单，很难找到一本既适合新手，又能深入讲解的。这本书的“快速入门”和“素描静物”的定位，正是我所需要的。我翻阅了一下，发现它从最基础的笔触、线条的练习开始，逐步深入到明暗关系的理解，再到如何运用这些技巧来表现各种各样的静物。我尤其对书中关于“观察角度”和“形体分析”的讲解很感兴趣，它不仅仅是教你怎么画，更重要的是教你怎么“看”，如何去理解物体的三维结构和比例关系。我还在琢磨书中关于“光影”的原理，发现原来光线和阴影是塑造物体体积感的关键。书中有很多实际的绘画案例，比如如何画一个水果，如何画一个瓶子，都提供了非常详细的步骤和技巧。这让我觉得，原来画好一个简单的静物，也需要掌握很多细微的技巧。而且，这本书的排版也很舒服，图片清晰，文字说明也很到位，阅读起来不会感到疲惫。我感觉这本教程提供了一个非常完整的学习路径，从最基本的概念到具体的实践，一步一步地引导读者去掌握素描的技巧。这让我对自己的绘画学习充满了信心。
评分打开《绘画快速入门教程——素描静物》，最直观的感受就是它的“诚意”。书的整体质量不错，纸张厚实，印刷也很清晰，拿在手里很有分量。我一直以来都对素描有着一种莫名的向往，总觉得能够用线条和明暗描绘出物体真实的形态，是一种非常神奇的能力。但现实是，我的绘画基础非常薄弱，每次拿起画笔都不知道从何下手。市面上有很多绘画教程，但很多都过于理论化，或者直接跳到复杂的例子，让我觉得望而却步。《绘画快速入门教程——素描静物》的出现，可以说恰好弥补了我在这方面的需求。它的“快速入门”几个字，就给了我很大的鼓励。我翻阅了一下目录，发现它从最基础的笔触、线条的运用，到光影的原理，再到不同材质的静物表现，整个过程循序渐进，逻辑性非常强。我尤其喜欢它在讲解“形体结构”的时候，没有直接画复杂的物体，而是从最基本的几何形体入手，让我理解如何去构建物体的三维空间感。书中有很多示范图，而且示范图都非常清晰，每一个步骤都有详细的解释，这让我能够更好地理解其中的技巧。我还对书中关于“明暗交界线”和“反光”的讲解很感兴趣，觉得这些是让画面看起来更生动的关键。这本书给我的感觉是，它真正站在一个初学者的角度，把复杂的素描知识分解成易于理解的部分，并且提供了非常实用的练习方法。
评分收到《绘画快速入门教程——素描静物》，第一眼就被它朴实的设计风格吸引了。我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，总觉得能够用画笔描绘出眼前的世界，是一种非常美好的体验。然而，由于缺乏专业的指导，我的绘画技能一直停滞不前，尤其是素描，总感觉自己抓不住关键。市面上的素描教程很多，但很多都过于理论化，或者对初学者不够友好。这本书的“快速入门”和“素描静物”的定位，正好满足了我一直以来的需求。我认真翻阅了一下书的内容，发现它从最基础的线条、笔触的训练开始，一步一步地引导读者去理解光影、明暗的原理，以及如何将这些原理运用到具体的静物描绘中。我特别喜欢它在讲解“形体构成”的部分，并没有直接教授复杂的物体绘制，而是从最基本的几何体入手，让我理解如何去构建物体的立体感。书中有很多精美的示范图，而且图片的质量非常高，细节清晰，这对于我这种需要大量视觉参考的学习者来说，简直是福音。我还在琢磨书中关于“材质表现”的技巧，比如如何画出金属的光泽感，或者布料的褶皱感，这让我觉得素描的魅力远不止于此。这本书给我的感觉是，它是一本非常“实用”的教程，它不仅教授技巧，更注重培养读者的观察力和理解力，让我觉得绘画不再是遥不可及的梦想。
评分这本《绘画快速入门教程——素描静物》到手已经有一段时间了，我利用零碎的时间翻阅了一下，发现它确实名副其实，内容组织得非常合理，很有系统性。我一直觉得自己是个“手残党”，对绘画这件事总是心有余而力不足，看到别人画出栩栩如生的作品，总是羡慕不已，但自己动手却总是不得要领。我曾经也尝试过一些其他的绘画书籍，但很多都让我觉得要么太枯燥，要么就是内容过于跳跃，很难跟上。这本教程的亮点在于它的“循序渐进”原则，从最基础的线条练习开始，然后是点、面、体的构成，再到光影的原理，一步一步地深入。我特别喜欢它在讲解“透视”的部分，用了很多通俗易懂的比喻，让我这个对几何学一窍不通的人也能大致理解。而且，它没有一开始就给我灌输复杂的理论，而是通过大量的示范图和练习题，让我边学边练。我感觉书中对“素描关系”的讲解尤其到位，比如不同物体之间的遮挡关系，以及不同材质在光照下的不同表现。我还在研究关于“虚实”的处理，这让我明白，原来素描不仅仅是画出物体本身的形状，更要处理好画面中的细节和背景。这本书的装帧也很精美，纸张厚实，印刷清晰，图片质量很高，看着就让人心情愉悦。我尤其喜欢它在介绍不同静物时，会分析物体的结构和光影特点，这让我觉得，原来画一个简单的苹果，背后也有这么多学问。总之，这本书给我一种非常扎实的感觉，让我觉得通过系统的学习，我真的有可能提高我的绘画水平。
评分刚拿到《绘画快速入门教程——素描静物》，我的第一感觉就是它的“专业性”。我一直以来对绘画有着浓厚的兴趣，尤其喜欢那种写实风格的素描，总觉得能够将现实世界中的物体以线条和明暗的形式重新呈现出来，是一种非常迷人的艺术。然而，我一直苦于没有系统的指导，自己摸索总是不得要领。市面上有很多素描教程，但我总觉得它们要么过于理论化，要么就对初学者不够友好。《绘画快速入门教程——素描静物》的出现，可以说恰好填补了我在这方面的空白。我认真翻阅了一下书的内容，发现它从最基础的笔触、线条的运用开始，逐步深入到光影、明暗关系的理解，再到如何将这些原理运用到具体的静物描绘中。我尤其对书中关于“形体结构”的讲解很感兴趣，它没有直接要求我画复杂的物体，而是从最简单的几何体入手，让我理解如何去构建物体的三维空间感。书中有很多非常清晰的示范图，而且图片的质量非常高，细节丰富，这对于我这种需要大量视觉参考的学习者来说，简直是如获至宝。我还在琢磨书中关于“质感表现”的技巧，比如如何画出金属的冰冷感，或者布料的柔软感，这让我觉得素描的魅力远不止于此。这本书给我的感觉是，它是一本能够帮助我系统学习素描，并从中获得成就感的教程。
评分拿到《绘画快速入门教程——素描静物》这本书，我的第一感觉就是它很“实在”。没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，更多的是实实在在的教学内容。我一直觉得自己是个绘画的“小白”，对素描的认知仅限于“黑白灰”。我想要学习，但又担心自己无法坚持，因为很多教程都太难，或者太枯燥，很容易让人产生挫败感。这本书的“快速入门”几个字，无疑给了我很大的信心。我仔细看了一下目录，内容从基础的笔触、线条，到光影、明暗，再到具体的静物绘制，逻辑性很强，感觉每一步都设计得很周到。我尤其对书中关于“观察方法”的介绍很感兴趣，因为我一直觉得自己是“光看不画”，缺乏对事物本质的深入观察。这本书似乎在教我如何“看”，如何从不同角度去理解物体的形态和结构。我还试着去理解书中关于“体积感”的讲解，发现它不仅仅是画出物体的轮廓，更重要的是通过明暗的过渡来表现它的立体感。书中有很多具体的案例，比如画一个杯子，会详细分析它的形状、材质以及光线照射下的变化，这让我觉得非常有启发性。我还在琢磨那些关于“质感表现”的技巧，比如如何画出金属的冰冷感，或者玻璃的透明感。这本书没有给人一种“快餐式”的教学体验，而是鼓励读者去理解背后的原理，然后通过反复练习来掌握。我感觉这是一种比较“慢”但却“稳”的学习方式，我相信这样的学习方式能够帮助我打下坚实的基础。
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