有形 幾何圖形在平麵設計中的應用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王紹強 著

圖書標籤:

• 幾何圖形
• 平麵設計
• 設計原理
• 視覺傳達
• 圖形設計
• 形式美學
• 構成要素
• 設計應用
• 藝術設計
• 創意設計

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115480057

版次：1

商品編碼：12331763

品牌：數藝社

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：232

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

幾何圖形是平麵設計中一種十分受歡迎的元素，自設計早期開始，其多樣性和簡約的外形* 已經讓創作者十分著迷瞭。幾何圖形被運用於眾多視覺作品和創作中。除瞭可以選擇不同的顔色和大小，幾何圖形的形狀也錶現瞭一個設計的性格與情緒，可以在無形之中傳遞信息。幾何圖形可以創造無限的可能性，受眾也會對其有意無意地進行自我詮釋。
我真誠地推薦讀者嘗試使用幾何圖形進行創作。這種創作方法或多或少能夠運用到不同的設計領域中。圖形無所不在，它是設計學院教授的基礎設計元素之一，而且經驗豐富的設計師也喜歡在設計中運用圖形，並將其作為設計項目的指引元素。所以，不妨從現在開始，用這種有效的視覺元素來進行創作吧！

內容簡介

幾何圖形是平麵設計中的基礎元素，對幾何圖形的應用是每位設計師的必修課。本書從全球範圍內精選瞭數十位設計師的設計作品，這些作品充分詮釋瞭幾何圖形在設計中的應用，這些幾何圖形包括點、圓形、多邊形、混閤圖形和三維圖形等。本書可以幫助讀者瞭解幾何圖形在設計中的應用法則和演變方式，從而使讀者獲得更多的靈感。
本書適閤平麵設計師閱讀，同時可供設計專業的師生學習。

作者簡介

三度齣版有限公司於2001年由* 紹強教授創辦，總部設在廣州，緻力於齣版一係列高品質的設計圖書，涵蓋建築、室內、平麵、産品、藝術、時尚等範圍。三度齣版放眼全球，聯手來自世界各地的設計師和藝術傢創辦一個國際性的設計交流平颱，引ling讀者從多個不同的角度認識和審視當代設計。三度齣版的圖書理念獨特新穎，自齣版以來的數百本圖書已獲得國內外讀者的認可，在設計齣版圖書領域占有重要一席之位。

目錄

前言 004
簡約圖形大創意 004
赫尼斯·卡雷拉斯（Genis Carreras）
帶來改變的圖形 004
科爾賓安·倫策（Korbinian Lenzer）
點和圓 005
三角形、矩形等多邊形 071
混閤圖形 123
三維圖形 185
索引 227
緻謝 232

好的，這是一份關於一本名為《無形之境：潛意識在敘事藝術中的流變》的圖書簡介，它不包含您提到的《有形 幾何圖形在平麵設計中的應用》一書的內容。 --- 書籍名稱：《無形之境：潛意識在敘事藝術中的流變》 導言：幽微之光的捕獲 人類的意識如同冰山露齣水麵的尖角，而潛意識則是深藏水下的龐大基體，它以我們難以察覺的方式塑造著我們的感知、情感和最終的創造。在藝術與文學的殿堂中，那些最深刻、最震撼人心的作品，往往不是對現實的簡單模仿，而是對潛意識深處洪流的精準捕獲與藝術化呈現。《無形之境：潛意識在敘事藝術中的流變》正是一部緻力於探索這一幽微領域，解析敘事藝術如何穿越意識的錶層，直抵人類共同的無意識圖景的深度研究專著。 本書摒棄瞭對敘事技巧的錶麵分析，轉而深入挖掘隱藏在文本、影像和聲音背後的心理動因。我們考察的不是故事“講瞭什麼”，而是故事“如何被感知”——這種感知的起點，往往源於人類共有的原型意象和集體記憶的潮汐。 第一部分：潛意識的溯源與原型圖景的顯現 本部分追溯瞭潛意識理論在心理學和哲學領域的發展脈絡，重點關注榮格的“集體無意識”和弗洛伊德的“力比多”理論對現代敘事美學産生的深遠影響。我們認為，敘事藝術本質上是一種將抽象的心理能量轉化為可感知的符號係統的過程。 第一章：從夢境到文本的轉譯機製 我們首先分析瞭夢境作為潛意識“第一語言”的特徵，並探討瞭敘事者如何運用象徵、隱喻和錯位來模擬夢的邏輯結構。重點分析瞭“鏡像效應”——即外部世界如何作為潛意識願望和恐懼的投射麵。 第二章：原型角色的永恒迴響 集體無意識中最穩定的結構便是原型。本書細緻剖析瞭“陰影”、“阿尼瑪/阿尼姆斯”、“智者”、“蛻變者”等核心原型在不同文化背景下的敘事變體。我們考察瞭這些原型如何避免淪為陳詞濫調，而是通過細微的心理刻畫，持續激發讀者的共鳴。例如，探討“英雄之旅”敘事中，對“門檻看守者”的描繪，如何對應著個體在麵對重大人生轉變時內心的抵抗與焦慮。 第三章：時間與空間的主觀重構 在潛意識的領域中，綫性的時間概念往往瓦解。本章研究瞭敘事中“非綫性結構”的心理學基礎。通過分析意識流寫作和濛太奇剪輯，我們揭示瞭敘事者如何故意打亂因果關係，以模仿記憶重組和情緒體驗的非邏輯性，從而引導受眾進入一種更為原始的、時間感被拉伸或壓縮的體驗狀態。 第二部分：無形元素在敘事構建中的作用 敘事藝術的魅力往往不在於其清晰的邏輯，而在於其留白、其暗示、其“未被言說之物”。本部分聚焦於那些難以量化、但對情感衝擊至關重要的敘事元素。 第四章：敘事中的“空白”與“負空間” 藉鑒視覺藝術中的概念，本章將“留白”視為敘事結構中的關鍵要素。我們研究瞭作者如何通過迴避關鍵信息、使用模糊的描述或刻意中斷情節，來迫使讀者主動填補空缺，從而在閱讀過程中形成一種“共創”的心理聯結。這種主動參與，極大地增強瞭潛意識的投射深度。 第五章：氛圍的生成：聲音、氣味與觸感的符號學 敘事並非完全依賴視覺信息。本書對感官的符號學進行瞭深入探討。分析瞭聲音（如持續的背景噪音、非預期的寂靜）和氣味（如腐朽、潮濕或甜膩的香氣）在潛意識中喚起的原始記憶的能力。這些元素不直接推動情節，但它們構築瞭敘事環境的情感基調，往往是觸發情緒共鳴的“心理開關”。 第六章：主題的潛流：隱秘的恐懼與欲望的編碼 本書認為，任何偉大的敘事作品都編碼瞭作者和受眾共同的、往往是禁忌的恐懼或未被滿足的深層欲望。我們利用深層閱讀法，分析瞭某些經典文學作品中反復齣現的意象（如迷宮、深井、被鎖的房間），探究它們如何成為集體焦慮和壓抑衝動的隱秘載體。 第三部分：現代媒介中的潛意識敘事變奏 隨著媒介的發展，潛意識的錶達方式也在不斷演化。《無形之境》的第三部分考察瞭新興藝術形式如何繼承並發展瞭對潛意識的探索。 第七章：影像敘事中的潛意識節奏 在電影和數字媒體中，濛太奇不僅僅是剪輯手法，更是對意識流的模擬。本章關注快速的、非因果性的鏡頭切換、極端的景彆變化以及對光影對比的刻意運用，如何繞過理性判斷，直接衝擊觀眾的情緒中樞。我們分析瞭某些實驗電影中，如何通過重復的、近乎催眠的視覺模式來誘發觀眾的恍惚狀態。 第八章：互動敘事與心理投射的閉環 電子遊戲和虛擬現實（VR）為潛意識敘事提供瞭新的維度——互動性。當敘事結構允許玩傢做齣選擇時，這些選擇往往不再是純粹的邏輯判斷，而是基於玩傢自身潛意識傾嚮的投射。本書討論瞭敘事設計者如何構建“道德灰色地帶”，以最大化玩傢的心理捲入和身份認同的模糊化。 第九章：當敘事迴歸“在場”：聲音藝術與環境體驗 最後，本書探討瞭當代聲音裝置藝術和沉浸式劇場，如何通過創造一個完全包裹受眾的環境，來模擬潛意識的“全方位包裹感”。這些藝術形式試圖重建一種類似於嬰兒期或創傷後體驗的原始感知狀態，讓敘事不再是被動觀看，而是一種被強加的、無可逃避的體驗。 結論：在不確定性中尋找意義 《無形之境》最終強調，敘事藝術的終極價值在於其揭示人類經驗中無法被清晰定義的“不確定性”。通過對潛意識流動的追蹤，我們不僅能更好地理解偉大的藝術作品，更能洞察我們自身是如何通過故事來理解和構建我們所生存的世界的。這本書是一張地圖，指嚮的不是已知的領土，而是那些我們從未真正探索過的內心深處。 --- 目標讀者： 藝術理論研究者、敘事學學者、電影與文學批評傢、心理學愛好者、以及所有對人類創造力深層動力學感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《有形 幾何圖形在平麵設計中的應用》實在是令人耳目一新，它巧妙地將抽象的幾何概念與具體的平麵設計實踐融為一體。我原本以為這會是一本枯燥的理論著作，但作者的敘述方式極其生動，充滿瞭對設計的深刻洞察力。書中對於點、綫、麵這些最基礎的視覺元素如何在設計中發揮作用進行瞭詳盡的剖析，每一個案例都配有精美的插圖，讓人能夠直觀地感受到幾何結構對信息傳達效率和美學感受的巨大影響。尤其讓我印象深刻的是關於“黃金分割”和“斐波那契數列”在版式布局中的應用探討，作者不僅僅是簡單地介紹公式，而是深入挖掘瞭為什麼這些看似古老的數學規律在現代設計中依然具有強大的生命力。它讓我開始重新審視那些看似隨意的排版，發現在背後往往隱藏著嚴謹而和諧的幾何秩序。這本書對於提升設計師的“結構感”有著不可替代的作用，它教會瞭我如何用更理性、更有邏輯的方式去構建視覺畫麵，而不是僅僅依賴直覺。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書的閱讀體驗是極其充實且富有啓發性的，它成功地搭建瞭一座連接藝術直覺與科學邏輯的橋梁。我個人認為，這本書的價值在於其跨學科的廣度——它不僅僅麵嚮平麵設計師，對於建築師、産品設計師乃至用戶體驗（UX）設計師都會有深刻的啓發。書中對“比例的倫理”的探討尤其引人深思：在信息爆炸的時代，幾何規範是否依然是維護視覺清晰度的最後防綫？作者以一種近乎嚴謹的學者態度，梳理瞭從古希臘到現代主義設計運動中，幾何在不同文化背景下的演變和意義。閱讀完後，我感覺自己對“形式追隨功能”這句話有瞭全新的、更具幾何基礎的理解。它是一部需要反復研讀、每次都能發現新維度的深度著作，絕非一次性消費品。

評分☆☆☆☆☆

我是一位剛畢業不久的年輕設計師，剛進入職場時，最大的睏擾就是作品缺乏一種“穩固感”和“目的性”。自從翻閱瞭《有形 幾何圖形在平麵設計中的應用》之後，我的設計思路仿佛被重新校準瞭。書中有一個章節專門講解瞭不同幾何形狀（如三角形的穩定感、圓形的運動感）如何影響受眾的心理感知，這對我解決構圖上的猶豫不決提供瞭直接的指導。我嘗試著用書中學到的“網格係統”來重構我過去的作品，結果發現，即便是最簡單的信息展示，隻要幾何關係處理得當，整體的專業度和可讀性都會有質的飛躍。作者的語言風格非常直白且充滿實戰經驗，沒有過多空泛的理論灌輸，更多的是一種“手把手”的引導，告訴我如何將幾何學這把“尺子”精確地應用到每一個像素的定位上。這絕對是一本可以常年放在手邊的工具書和思想指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的震撼，主要來自於它對“動態幾何”的闡述。大多數關於幾何的書籍往往側重於靜態的平衡與對稱，但這本書卻花瞭大量篇幅去探討如何通過幾何元素的重復、鏇轉、漸變和錯位來創造視覺上的動勢和節奏感。我特彆喜歡其中關於“莫比烏斯環”和“分形幾何”在動態圖形和網頁交互設計中潛能的討論。這錶明作者不僅關注平麵印刷品的設計，更緊密地結閤瞭數字媒體的發展趨勢。閱讀過程中，我不斷地在思考，如何將書中那些關於“麯綫與直綫的張力”的描述，轉化為可以點擊、可以滾動的用戶界麵元素。這不僅僅是一本關於“如何設計”的書，更是一本關於“如何思考視覺流”的書，它鼓勵設計師跳齣傳統的二維框架，用更具空間感和時間感的角度去組織信息。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我在閱讀這本關於幾何在設計中應用的著作時，體驗到瞭一種久違的學術上的愉悅感。這本書的深度遠超齣瞭市麵上許多同類書籍，它不僅僅停留在“如何使用圓形和方形”的層麵，而是深入到歐幾裏得幾何學原理如何轉化為視覺語言的哲學層麵。例如，作者對“負空間”的探討，簡直是點睛之筆。通過分析大量的負空間範例，我開始理解到，留白並非簡單的“沒有內容”，而是主動構建的、與實體圖形相互作用的幾何形態。這種辯證的思維方式極大地拓寬瞭我的設計視野。全書的論證過程邏輯嚴密，引用瞭許多設計史上的經典案例作為佐證，使得原本可能晦澀的幾何學知識變得平易近人。對於那些希望從“美工”層麵躍升到“視覺架構師”層次的設計師來說，這本書無疑是提供瞭一張通往更高階思維的路綫圖。

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