有形 几何图形在平面设计中的应用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王绍强 著

图书标签:

• 几何图形
• 平面设计
• 设计原理
• 视觉传达
• 图形设计
• 形式美学
• 构成要素
• 设计应用
• 艺术设计
• 创意设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115480057

版次：1

商品编码：12331763

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：232

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

几何图形是平面设计中一种十分受欢迎的元素，自设计早期开始，其多样性和简约的外形* 已经让创作者十分着迷了。几何图形被运用于众多视觉作品和创作中。除了可以选择不同的颜色和大小，几何图形的形状也表现了一个设计的性格与情绪，可以在无形之中传递信息。几何图形可以创造无限的可能性，受众也会对其有意无意地进行自我诠释。
我真诚地推荐读者尝试使用几何图形进行创作。这种创作方法或多或少能够运用到不同的设计领域中。图形无所不在，它是设计学院教授的基础设计元素之一，而且经验丰富的设计师也喜欢在设计中运用图形，并将其作为设计项目的指引元素。所以，不妨从现在开始，用这种有效的视觉元素来进行创作吧！

内容简介

几何图形是平面设计中的基础元素，对几何图形的应用是每位设计师的必修课。本书从全球范围内精选了数十位设计师的设计作品，这些作品充分诠释了几何图形在设计中的应用，这些几何图形包括点、圆形、多边形、混合图形和三维图形等。本书可以帮助读者了解几何图形在设计中的应用法则和演变方式，从而使读者获得更多的灵感。
本书适合平面设计师阅读，同时可供设计专业的师生学习。

作者简介

三度出版有限公司于2001年由* 绍强教授创办，总部设在广州，致力于出版一系列高品质的设计图书，涵盖建筑、室内、平面、产品、艺术、时尚等范围。三度出版放眼全球，联手来自世界各地的设计师和艺术家创办一个国际性的设计交流平台，引ling读者从多个不同的角度认识和审视当代设计。三度出版的图书理念独特新颖，自出版以来的数百本图书已获得国内外读者的认可，在设计出版图书领域占有重要一席之位。

目录

前言 004
简约图形大创意 004
赫尼斯·卡雷拉斯（Genis Carreras）
带来改变的图形 004
科尔宾安·伦策（Korbinian Lenzer）
点和圆 005
三角形、矩形等多边形 071
混合图形 123
三维图形 185
索引 227
致谢 232

好的，这是一份关于一本名为《无形之境：潜意识在叙事艺术中的流变》的图书简介，它不包含您提到的《有形 几何图形在平面设计中的应用》一书的内容。 --- 书籍名称：《无形之境：潜意识在叙事艺术中的流变》 导言：幽微之光的捕获 人类的意识如同冰山露出水面的尖角，而潜意识则是深藏水下的庞大基体，它以我们难以察觉的方式塑造着我们的感知、情感和最终的创造。在艺术与文学的殿堂中，那些最深刻、最震撼人心的作品，往往不是对现实的简单模仿，而是对潜意识深处洪流的精准捕获与艺术化呈现。《无形之境：潜意识在叙事艺术中的流变》正是一部致力于探索这一幽微领域，解析叙事艺术如何穿越意识的表层，直抵人类共同的无意识图景的深度研究专著。 本书摒弃了对叙事技巧的表面分析，转而深入挖掘隐藏在文本、影像和声音背后的心理动因。我们考察的不是故事“讲了什么”，而是故事“如何被感知”——这种感知的起点，往往源于人类共有的原型意象和集体记忆的潮汐。 第一部分：潜意识的溯源与原型图景的显现 本部分追溯了潜意识理论在心理学和哲学领域的发展脉络，重点关注荣格的“集体无意识”和弗洛伊德的“力比多”理论对现代叙事美学产生的深远影响。我们认为，叙事艺术本质上是一种将抽象的心理能量转化为可感知的符号系统的过程。 第一章：从梦境到文本的转译机制 我们首先分析了梦境作为潜意识“第一语言”的特征，并探讨了叙事者如何运用象征、隐喻和错位来模拟梦的逻辑结构。重点分析了“镜像效应”——即外部世界如何作为潜意识愿望和恐惧的投射面。 第二章：原型角色的永恒回响 集体无意识中最稳定的结构便是原型。本书细致剖析了“阴影”、“阿尼玛/阿尼姆斯”、“智者”、“蜕变者”等核心原型在不同文化背景下的叙事变体。我们考察了这些原型如何避免沦为陈词滥调，而是通过细微的心理刻画，持续激发读者的共鸣。例如，探讨“英雄之旅”叙事中，对“门槛看守者”的描绘，如何对应着个体在面对重大人生转变时内心的抵抗与焦虑。 第三章：时间与空间的主观重构 在潜意识的领域中，线性的时间概念往往瓦解。本章研究了叙事中“非线性结构”的心理学基础。通过分析意识流写作和蒙太奇剪辑，我们揭示了叙事者如何故意打乱因果关系，以模仿记忆重组和情绪体验的非逻辑性，从而引导受众进入一种更为原始的、时间感被拉伸或压缩的体验状态。 第二部分：无形元素在叙事构建中的作用 叙事艺术的魅力往往不在于其清晰的逻辑，而在于其留白、其暗示、其“未被言说之物”。本部分聚焦于那些难以量化、但对情感冲击至关重要的叙事元素。 第四章：叙事中的“空白”与“负空间” 借鉴视觉艺术中的概念，本章将“留白”视为叙事结构中的关键要素。我们研究了作者如何通过回避关键信息、使用模糊的描述或刻意中断情节，来迫使读者主动填补空缺，从而在阅读过程中形成一种“共创”的心理联结。这种主动参与，极大地增强了潜意识的投射深度。 第五章：氛围的生成：声音、气味与触感的符号学 叙事并非完全依赖视觉信息。本书对感官的符号学进行了深入探讨。分析了声音（如持续的背景噪音、非预期的寂静）和气味（如腐朽、潮湿或甜腻的香气）在潜意识中唤起的原始记忆的能力。这些元素不直接推动情节，但它们构筑了叙事环境的情感基调，往往是触发情绪共鸣的“心理开关”。 第六章：主题的潜流：隐秘的恐惧与欲望的编码 本书认为，任何伟大的叙事作品都编码了作者和受众共同的、往往是禁忌的恐惧或未被满足的深层欲望。我们利用深层阅读法，分析了某些经典文学作品中反复出现的意象（如迷宫、深井、被锁的房间），探究它们如何成为集体焦虑和压抑冲动的隐秘载体。 第三部分：现代媒介中的潜意识叙事变奏 随着媒介的发展，潜意识的表达方式也在不断演化。《无形之境》的第三部分考察了新兴艺术形式如何继承并发展了对潜意识的探索。 第七章：影像叙事中的潜意识节奏 在电影和数字媒体中，蒙太奇不仅仅是剪辑手法，更是对意识流的模拟。本章关注快速的、非因果性的镜头切换、极端的景别变化以及对光影对比的刻意运用，如何绕过理性判断，直接冲击观众的情绪中枢。我们分析了某些实验电影中，如何通过重复的、近乎催眠的视觉模式来诱发观众的恍惚状态。 第八章：互动叙事与心理投射的闭环 电子游戏和虚拟现实（VR）为潜意识叙事提供了新的维度——互动性。当叙事结构允许玩家做出选择时，这些选择往往不再是纯粹的逻辑判断，而是基于玩家自身潜意识倾向的投射。本书讨论了叙事设计者如何构建“道德灰色地带”，以最大化玩家的心理卷入和身份认同的模糊化。 第九章：当叙事回归“在场”：声音艺术与环境体验 最后，本书探讨了当代声音装置艺术和沉浸式剧场，如何通过创造一个完全包裹受众的环境，来模拟潜意识的“全方位包裹感”。这些艺术形式试图重建一种类似于婴儿期或创伤后体验的原始感知状态，让叙事不再是被动观看，而是一种被强加的、无可逃避的体验。 结论：在不确定性中寻找意义 《无形之境》最终强调，叙事艺术的终极价值在于其揭示人类经验中无法被清晰定义的“不确定性”。通过对潜意识流动的追踪，我们不仅能更好地理解伟大的艺术作品，更能洞察我们自身是如何通过故事来理解和构建我们所生存的世界的。这本书是一张地图，指向的不是已知的领土，而是那些我们从未真正探索过的内心深处。 --- 目标读者： 艺术理论研究者、叙事学学者、电影与文学批评家、心理学爱好者、以及所有对人类创造力深层动力学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《有形 几何图形在平面设计中的应用》实在是令人耳目一新，它巧妙地将抽象的几何概念与具体的平面设计实践融为一体。我原本以为这会是一本枯燥的理论著作，但作者的叙述方式极其生动，充满了对设计的深刻洞察力。书中对于点、线、面这些最基础的视觉元素如何在设计中发挥作用进行了详尽的剖析，每一个案例都配有精美的插图，让人能够直观地感受到几何结构对信息传达效率和美学感受的巨大影响。尤其让我印象深刻的是关于“黄金分割”和“斐波那契数列”在版式布局中的应用探讨，作者不仅仅是简单地介绍公式，而是深入挖掘了为什么这些看似古老的数学规律在现代设计中依然具有强大的生命力。它让我开始重新审视那些看似随意的排版，发现在背后往往隐藏着严谨而和谐的几何秩序。这本书对于提升设计师的“结构感”有着不可替代的作用，它教会了我如何用更理性、更有逻辑的方式去构建视觉画面，而不是仅仅依赖直觉。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在阅读这本关于几何在设计中应用的著作时，体验到了一种久违的学术上的愉悦感。这本书的深度远超出了市面上许多同类书籍，它不仅仅停留在“如何使用圆形和方形”的层面，而是深入到欧几里得几何学原理如何转化为视觉语言的哲学层面。例如，作者对“负空间”的探讨，简直是点睛之笔。通过分析大量的负空间范例，我开始理解到，留白并非简单的“没有内容”，而是主动构建的、与实体图形相互作用的几何形态。这种辩证的思维方式极大地拓宽了我的设计视野。全书的论证过程逻辑严密，引用了许多设计史上的经典案例作为佐证，使得原本可能晦涩的几何学知识变得平易近人。对于那些希望从“美工”层面跃升到“视觉架构师”层次的设计师来说，这本书无疑是提供了一张通往更高阶思维的路线图。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚毕业不久的年轻设计师，刚进入职场时，最大的困扰就是作品缺乏一种“稳固感”和“目的性”。自从翻阅了《有形 几何图形在平面设计中的应用》之后，我的设计思路仿佛被重新校准了。书中有一个章节专门讲解了不同几何形状（如三角形的稳定感、圆形的运动感）如何影响受众的心理感知，这对我解决构图上的犹豫不决提供了直接的指导。我尝试着用书中学到的“网格系统”来重构我过去的作品，结果发现，即便是最简单的信息展示，只要几何关系处理得当，整体的专业度和可读性都会有质的飞跃。作者的语言风格非常直白且充满实战经验，没有过多空泛的理论灌输，更多的是一种“手把手”的引导，告诉我如何将几何学这把“尺子”精确地应用到每一个像素的定位上。这绝对是一本可以常年放在手边的工具书和思想指南。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本书的阅读体验是极其充实且富有启发性的，它成功地搭建了一座连接艺术直觉与科学逻辑的桥梁。我个人认为，这本书的价值在于其跨学科的广度——它不仅仅面向平面设计师，对于建筑师、产品设计师乃至用户体验（UX）设计师都会有深刻的启发。书中对“比例的伦理”的探讨尤其引人深思：在信息爆炸的时代，几何规范是否依然是维护视觉清晰度的最后防线？作者以一种近乎严谨的学者态度，梳理了从古希腊到现代主义设计运动中，几何在不同文化背景下的演变和意义。阅读完后，我感觉自己对“形式追随功能”这句话有了全新的、更具几何基础的理解。它是一部需要反复研读、每次都能发现新维度的深度著作，绝非一次性消费品。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的震撼，主要来自于它对“动态几何”的阐述。大多数关于几何的书籍往往侧重于静态的平衡与对称，但这本书却花了大量篇幅去探讨如何通过几何元素的重复、旋转、渐变和错位来创造视觉上的动势和节奏感。我特别喜欢其中关于“莫比乌斯环”和“分形几何”在动态图形和网页交互设计中潜能的讨论。这表明作者不仅关注平面印刷品的设计，更紧密地结合了数字媒体的发展趋势。阅读过程中，我不断地在思考，如何将书中那些关于“曲线与直线的张力”的描述，转化为可以点击、可以滚动的用户界面元素。这不仅仅是一本关于“如何设计”的书，更是一本关于“如何思考视觉流”的书，它鼓励设计师跳出传统的二维框架，用更具空间感和时间感的角度去组织信息。

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很好

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