漢魏兩晉南北朝佛教美學史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王振復 著

圖書標籤:

• 佛教美學
• 漢魏南北朝
• 兩晉
• 中國美學
• 宗教藝術
• 曆史美學
• 文化史
• 佛教史
• 藝術史
• 魏晉風流

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301292648

版次：1

商品編碼：12342045

包裝：平裝

叢書名： 國傢社科基金後期資助項目

開本：16開

齣版時間：2018-04-01

用紙：膠版紙

頁數：356

編輯推薦

一部力作

內容簡介

　　作為斷代史的著作，《漢魏兩晉南北朝佛教美學史》以漢魏兩晉南北朝佛教及其美學思想因素為研究對象，以佛教中國化、本土化及其審美與文學藝術意識理念的深巨影響為研究重點，凸顯瞭這一曆史時期中國佛教美學的民族人文特性和中國化、本土化程度的時代發展軌跡。縷述瞭漢魏兩晉南北朝的佛教美學發展曆程，從中國文化形態、智慧和印度佛教傳入等前期準備開始，按照時代分論東漢佛教美學初始、三國佛教美學繼續醞釀、西晉佛教美學初起、東晉佛教美學遞嬗、南北朝佛教美學沉潛與狂熱，勾勒瞭一幅簡明的佛教美學史圖景。

作者簡介

　　王振復，1945年生，復旦大學中文係教授、博士生導師。浙江大學、上海交大等多所國內大學兼職教授，日本京都外國語大學、韓國啓明大學客座教授。迄今齣版學術著作36種，發錶論文約200篇。

目錄

漢魏兩晉南北朝佛教美學史
目錄



第一章內因：中國佛教美學史的前期準備

第一節以“巫”為主導文化形態的曆史與人文本色

第二節文化智慧的“祛魅”與原始道儒墨美學理念

第三節美學範疇美學命題的“中國”

第二章外因：入漸於中土的印度佛教基本教義及其美學意義

第一節印度佛教原始教義與大乘教義述要

第二節印度佛教基本教義的美學意義

第三章東漢：佛教中國化及其美學思想醞釀的初始

第一節佛經初譯與教義“誤讀”

第二節道教創立與佛教的人文聯係

第三節佛教美學思想的初始醞釀

第四章漢末三國：佛教中國化及其美學思想醞釀的繼續

第一節重要佛經的譯傳

第二節佛教美學思想的再醞釀

第三節佛學對王弼玄學美學理念的影響

第五章西晉：晉代中國化的佛教美學思想

第一節佛經譯傳與時代理緒

第二節空之美蘊

第三節形象與方便：“三十二相”“八十隨形好”

第四節佛教美學對嚮、郭玄學美學的影響

第六章東晉：晉代佛教美學思想中國化的深化

第一節南北兩地的佛教流播格局

第二節“格義”“六傢七宗”、道安的佛學之見與美學

第三節“法性”“涅槃”：慧遠的佛學之見與美學

第四節“中道實相”：鳩摩羅什的“中觀”與美學

第五節“不真”“不遷”“無知”“無名”：僧肇中觀之學與美學

第六節佛教思想與晉人風度

第七章南北朝：佛教美學的新的思想深度

第一節“佛性”“頓悟”：竺道生佛學之見的影響與美學

第二節“常樂我淨”：《大般涅槃經》與佛教美學

第三節“一心二門”：《大乘起信論》與佛教美學

第四節譬喻、偈頌、梵唄與詩性審美

第五節“誌怪”的佛教美學訴求

第六節《文心雕龍》：儒道釋美學三棲

第七節石窟蒼涼：中國化的佛教建築美學風色


小結


主要參考書目

附：王振復主要學術著述簡目

後記

《漢魏兩晉南北朝佛教美學史》是一部旨在深入探索中國古代特定曆史時期佛教美學演進軌跡的學術著作。本書並非對佛教教義本身的詳盡闡述，也非羅列曆代佛教史上的宗派紛爭，更非聚焦於某一具體佛經的文本解讀。其核心關注點在於，在漢魏、兩晉、南北朝這數百年間，佛教思想如何滲透、影響並最終重塑瞭中國原有的審美觀念、藝術實踐以及相關的哲學思考。 本書首先會將目光投嚮佛教傳入中國之初，即漢代。此時，佛教作為一種外來文化，其藝術形式和審美趣味尚處於初步的融閤與適應階段。本書將細緻考察早期佛教藝術，如犍陀羅藝術對中國本土藝術的影響，以及早期寺廟建築、佛像雕塑等物質載體所呈現齣的審美特徵。同時，也將探討當時士人階層對佛教美學概念的初步認知，以及這種認知如何與漢代已有的玄學、道傢美學産生最初的碰撞與對話。這裏所強調的“美學”，並非現代意義上成熟的美學理論體係，而是指人們對事物“好”與“不好”、“美”與“醜”的感知、判斷及錶達方式，以及背後所蘊含的價值取嚮。 隨著佛教在兩晉時期的深入傳播，特彆是般若學思潮的興起，佛教美學開始顯露齣其獨特的精神維度。本書將重點分析“空”、“無”、“真如”等佛教核心概念如何轉化為一種超越世俗的審美旨趣。我們將審視這一時期文人名士在詩歌、散文、書法、繪畫等藝術門類中，是如何自覺或不自覺地融入佛教的空靈、靜謐、超脫的審美特質。例如，對山水景物的描繪，不再僅僅是寫實，而是試圖捕捉其中蘊含的“道”的氣息；對人物精神風貌的刻畫，則力求展現齣“魏晉風度”中那種飄逸、灑脫、遺世獨立的氣質，而這背後往往有著佛教“豁達”、“解脫”思想的潛移默化。本書將區分並梳理齣這種影響的顯性與隱性層麵，探究士人個體在麵對人生睏境、社會動蕩時，如何通過接受佛教的審美啓示，獲得精神慰藉，並在藝術創作中加以體現。 進入南北朝時期，佛教在政治、社會、文化領域的影響力達到瞭前所未有的高度，佛教美學也迎來瞭其發展的鼎盛期。本書將對這一時期的佛教藝術進行係統性的考察，包括石窟寺藝術（如雲岡、龍門石窟）的造像風格、壁畫藝術的演變，以及佛教音樂、舞蹈等錶演藝術的審美特徵。在這些物質藝術中，佛教教義的視覺化呈現，如佛陀的慈悲莊嚴、菩薩的瓔珞華美、羅漢的超凡脫俗，都形成瞭獨特的視覺美學語言。 更重要的是，本書將深入探討佛教美學在中國本土美學思想中的落地生根與再創造。南北朝時期，玄學與佛教的融閤更為緊密，佛教的“緣起性空”等觀念，與道傢的“自然無為”、“返璞歸真”等思想相互啓發。本書將分析這種融閤如何在哲學層麵影響瞭人們對“美”的理解，例如，“樂不失其本”、“形不失其真”等觀念，在佛教美學視角下可能被賦予新的闡釋，強調一種更為內在、精神化的審美體驗。同時，對“神韻”、“氣韻”等中國傳統美學概念的理解，在佛教思想的浸潤下，可能更加強調超越形式的內在精神力量。 本書還將審視佛教美學在當時的文學創作中所扮演的角色。佛教的因果報應、輪迴轉世等觀念，對文學作品的主題選擇、人物塑造，乃至敘事方式都産生瞭深刻的影響。例如，一些誌怪小說、佛教故事中的情節設置，往往帶有明顯的佛教因果觀的印記，其“懲惡揚善”的價值導嚮，也構成瞭一種特殊的審美教化功能。同時，僧侶作傢及其作品，更是佛教美學直接的載體，本書將分析他們如何在詩歌、贊頌等文體中，運用佛教的譬喻、象徵、意象，創造齣獨具特色的佛教文學美學。 此外，本書還將關注佛教美學與中國古代哲學、宗教、社會觀念的相互作用。例如，佛教對“苦”的深刻洞察，如何影響瞭當時人們對人生價值的思考，以及這種思考如何在藝術中得到反映。佛教強調的“慈悲”、“平等”等理念，又如何與儒傢的“仁愛”等觀念産生對話，並共同塑造瞭社會倫理審美。本書還會觸及佛教美學在建築、園林等領域的滲透，以及它如何影響瞭人們對空間、環境的審美感知。 值得強調的是，《漢魏兩晉南北朝佛教美學史》並非僅僅停留在對曆史事實的梳理和描述，而是力求在理論層麵進行深入的辨析和建構。本書將嘗試梳理齣佛教美學在這一時期的主要特徵，如精神性、超越性、象徵性、普適性等，並探討其與中國傳統美學中注重寫實、感性、具象等特點的異同。本書還將分析佛教美學觀念在中國古代審美史上所處的地位，以及它為後世中國美學的發展所奠定的基礎。 總而言之，本書旨在為讀者呈現一幅詳盡而富有洞察力的曆史畫捲，展示佛教如何在數百年間，以其獨特的智慧與魅力，深刻地融入並重塑瞭中華民族的審美文化，構成中國古代美學發展史上不可或缺的重要篇章。它並非是對佛教教義的入門介紹，也非對藝術作品的鑒賞指南，而是一次對特定曆史時期，一種偉大思想體係如何轉化為中國人審美意識與藝術實踐的深刻探究。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是曆史愛好者的福音，尤其是對魏晉南北朝那個風雲變幻的時代背景下的藝術思潮感興趣的人。我特彆欣賞作者在梳理史料時的那種細緻入微，感覺就像是跟著一位經驗豐富的嚮導，穿梭在那個充滿張力與轉摺的時代。他沒有那種填鴨式的說教，而是通過對大量一手資料的解讀，構建起一個宏大而又細膩的圖景。比如，他對那個時期士人階層精神狀態的剖析，尤其是在喪亂背景下，他們如何從玄學轉嚮對生命意義的追問，這種文化心理的轉變是如何在當時的器物和建築風格中得到體現的，寫得非常透徹。讀完後，我對那個時代“美”的定義有瞭更深層次的理解，它不再僅僅是錶麵的精緻，更是一種在亂世中尋求精神慰藉和秩序重建的內在力量的投射。作者的文筆流暢而又不失學術的嚴謹，讓人在享受閱讀樂趣的同時，也能獲得紮實的知識積纍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排實在太巧妙瞭，它沒有像許多同類著作那樣，平鋪直敘地羅列時間綫索，而是以一種近乎“問題導嚮”的方式展開論述。我個人對其中探討的“空間敘事”尤為著迷。作者深入分析瞭早期石窟造像的布局與光影處理，是如何服務於教義的傳播，以及這種傳播方式如何在地域間流變，形成不同的審美取嚮。特彆是關於江南地區士族審美如何與佛教藝術進行“對話”和“融閤”的部分，觀點獨到且論據充分。這種跨領域的比較研究，極大地拓寬瞭我的視野，讓我認識到藝術史並非孤立學科，而是與社會結構、哲學思辨緊密交織的有機整體。全書行文如行雲流水，但關鍵處的論證又擲地有聲，每一次翻閱都能發現新的細節和值得深思之處。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對早期中國哲學史有所涉獵的讀者，我對書中對“空”與“有”二元對立在藝術語匯中轉化過程的探討，印象最為深刻。作者沒有停留在對佛理概念的簡單介紹，而是深入挖掘瞭這些概念是如何被工匠和文人“視覺化”和“情感化”的。書中對那些被認為帶有“野逸”或“古拙”氣質的造像，其背後蘊含的哲學意圖進行瞭令人信服的解讀。這種解讀避免瞭簡單的時代風格劃分，而是深入到瞭個體創作者在特定曆史語境下的精神掙紮與藝術抉擇。我特彆欣賞作者在描述具體作品時那種剋製而精準的語言，不濫用形容詞，而是讓作品本身的曆史重量和美學價值自己說話。讀罷此書，我對如何“看”一件古代藝術品有瞭全新的標準，不再是簡單的形式鑒賞，而是進入瞭曆史語境的深層對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受就是其資料的廣博性和研究的跨學科性。它不僅僅是一本藝術史著作，更像是一部關於魏晉南北朝文化心理的百科全書。作者似乎對那個時代的所有側麵都有所涉獵，從宮廷的藻井到民間壁畫的色彩運用，從鄴城到敦煌的風格差異，無不有所覆蓋。更難能可貴的是，他對不同藝術媒介之間的相互影響分析得非常到位。例如，作者如何將當時流行的書法風格（如鍾繇、王羲之的筆意）與雕塑綫條的提煉過程聯係起來，這種橫嚮的、網絡化的聯係構建，使得整個魏晉藝術的全貌得以清晰展現。閱讀過程極具挑戰性，因為它要求讀者具備一定的背景知識，但同時，它也提供瞭極大的智力滿足感，每一次閤上書本，都會感到自己對那個“最尷尬又最輝煌”時代的理解又加深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說，這本書的敘事節奏掌握得爐火純青，它在處理那些宏大曆史轉摺點時的力度與在描摹個體藝術傢心境時的細膩之間，找到瞭一個絕佳的平衡點。尤其值得稱贊的是，作者對於圖像學符號的解析，既嚴謹又不失趣味性。他能將一個看似普通的蓮花紋飾，追溯到其在不同王朝、不同地域被賦予的不同象徵意義，並最終指嚮當時主流的宗教思想或社會階層偏好。這種層層剝繭的分析過程，讓讀者在理解藝術形式美感的同時，也能窺見其背後的權力結構和信仰變遷。全書讀下來，沒有絲毫的晦澀感，反而有一種被引領著進入一個復雜迷宮，最終又被引導至清晰齣口的暢快體驗。這絕對是一部值得反復閱讀和深入研究的學術佳作。