汉魏两晋南北朝佛教美学史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王振复 著

图书标签:

• 佛教美学
• 汉魏南北朝
• 两晋
• 中国美学
• 宗教艺术
• 历史美学
• 文化史
• 佛教史
• 艺术史
• 魏晋风流

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301292648

版次：1

商品编码：12342045

包装：平装

丛书名： 国家社科基金后期资助项目

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：356

编辑推荐

一部力作

内容简介

　　作为断代史的著作，《汉魏两晋南北朝佛教美学史》以汉魏两晋南北朝佛教及其美学思想因素为研究对象，以佛教中国化、本土化及其审美与文学艺术意识理念的深巨影响为研究重点，凸显了这一历史时期中国佛教美学的民族人文特性和中国化、本土化程度的时代发展轨迹。缕述了汉魏两晋南北朝的佛教美学发展历程，从中国文化形态、智慧和印度佛教传入等前期准备开始，按照时代分论东汉佛教美学初始、三国佛教美学继续酝酿、西晋佛教美学初起、东晋佛教美学递嬗、南北朝佛教美学沉潜与狂热，勾勒了一幅简明的佛教美学史图景。

作者简介

　　王振复，1945年生，复旦大学中文系教授、博士生导师。浙江大学、上海交大等多所国内大学兼职教授，日本京都外国语大学、韩国启明大学客座教授。迄今出版学术著作36种，发表论文约200篇。

目录

汉魏两晋南北朝佛教美学史
目录



第一章内因：中国佛教美学史的前期准备

第一节以“巫”为主导文化形态的历史与人文本色

第二节文化智慧的“祛魅”与原始道儒墨美学理念

第三节美学范畴美学命题的“中国”

第二章外因：入渐于中土的印度佛教基本教义及其美学意义

第一节印度佛教原始教义与大乘教义述要

第二节印度佛教基本教义的美学意义

第三章东汉：佛教中国化及其美学思想酝酿的初始

第一节佛经初译与教义“误读”

第二节道教创立与佛教的人文联系

第三节佛教美学思想的初始酝酿

第四章汉末三国：佛教中国化及其美学思想酝酿的继续

第一节重要佛经的译传

第二节佛教美学思想的再酝酿

第三节佛学对王弼玄学美学理念的影响

第五章西晋：晋代中国化的佛教美学思想

第一节佛经译传与时代理绪

第二节空之美蕴

第三节形象与方便：“三十二相”“八十随形好”

第四节佛教美学对向、郭玄学美学的影响

第六章东晋：晋代佛教美学思想中国化的深化

第一节南北两地的佛教流播格局

第二节“格义”“六家七宗”、道安的佛学之见与美学

第三节“法性”“涅槃”：慧远的佛学之见与美学

第四节“中道实相”：鸠摩罗什的“中观”与美学

第五节“不真”“不迁”“无知”“无名”：僧肇中观之学与美学

第六节佛教思想与晋人风度

第七章南北朝：佛教美学的新的思想深度

第一节“佛性”“顿悟”：竺道生佛学之见的影响与美学

第二节“常乐我净”：《大般涅槃经》与佛教美学

第三节“一心二门”：《大乘起信论》与佛教美学

第四节譬喻、偈颂、梵呗与诗性审美

第五节“志怪”的佛教美学诉求

第六节《文心雕龙》：儒道释美学三栖

第七节石窟苍凉：中国化的佛教建筑美学风色


小结


主要参考书目

附：王振复主要学术著述简目

后记

《汉魏两晋南北朝佛教美学史》是一部旨在深入探索中国古代特定历史时期佛教美学演进轨迹的学术著作。本书并非对佛教教义本身的详尽阐述，也非罗列历代佛教史上的宗派纷争，更非聚焦于某一具体佛经的文本解读。其核心关注点在于，在汉魏、两晋、南北朝这数百年间，佛教思想如何渗透、影响并最终重塑了中国原有的审美观念、艺术实践以及相关的哲学思考。 本书首先会将目光投向佛教传入中国之初，即汉代。此时，佛教作为一种外来文化，其艺术形式和审美趣味尚处于初步的融合与适应阶段。本书将细致考察早期佛教艺术，如犍陀罗艺术对中国本土艺术的影响，以及早期寺庙建筑、佛像雕塑等物质载体所呈现出的审美特征。同时，也将探讨当时士人阶层对佛教美学概念的初步认知，以及这种认知如何与汉代已有的玄学、道家美学产生最初的碰撞与对话。这里所强调的“美学”，并非现代意义上成熟的美学理论体系，而是指人们对事物“好”与“不好”、“美”与“丑”的感知、判断及表达方式，以及背后所蕴含的价值取向。 随着佛教在两晋时期的深入传播，特别是般若学思潮的兴起，佛教美学开始显露出其独特的精神维度。本书将重点分析“空”、“无”、“真如”等佛教核心概念如何转化为一种超越世俗的审美旨趣。我们将审视这一时期文人名士在诗歌、散文、书法、绘画等艺术门类中，是如何自觉或不自觉地融入佛教的空灵、静谧、超脱的审美特质。例如，对山水景物的描绘，不再仅仅是写实，而是试图捕捉其中蕴含的“道”的气息；对人物精神风貌的刻画，则力求展现出“魏晋风度”中那种飘逸、洒脱、遗世独立的气质，而这背后往往有着佛教“豁达”、“解脱”思想的潜移默化。本书将区分并梳理出这种影响的显性与隐性层面，探究士人个体在面对人生困境、社会动荡时，如何通过接受佛教的审美启示，获得精神慰藉，并在艺术创作中加以体现。 进入南北朝时期，佛教在政治、社会、文化领域的影响力达到了前所未有的高度，佛教美学也迎来了其发展的鼎盛期。本书将对这一时期的佛教艺术进行系统性的考察，包括石窟寺艺术（如云冈、龙门石窟）的造像风格、壁画艺术的演变，以及佛教音乐、舞蹈等表演艺术的审美特征。在这些物质艺术中，佛教教义的视觉化呈现，如佛陀的慈悲庄严、菩萨的璎珞华美、罗汉的超凡脱俗，都形成了独特的视觉美学语言。 更重要的是，本书将深入探讨佛教美学在中国本土美学思想中的落地生根与再创造。南北朝时期，玄学与佛教的融合更为紧密，佛教的“缘起性空”等观念，与道家的“自然无为”、“返璞归真”等思想相互启发。本书将分析这种融合如何在哲学层面影响了人们对“美”的理解，例如，“乐不失其本”、“形不失其真”等观念，在佛教美学视角下可能被赋予新的阐释，强调一种更为内在、精神化的审美体验。同时，对“神韵”、“气韵”等中国传统美学概念的理解，在佛教思想的浸润下，可能更加强调超越形式的内在精神力量。 本书还将审视佛教美学在当时的文学创作中所扮演的角色。佛教的因果报应、轮回转世等观念，对文学作品的主题选择、人物塑造，乃至叙事方式都产生了深刻的影响。例如，一些志怪小说、佛教故事中的情节设置，往往带有明显的佛教因果观的印记，其“惩恶扬善”的价值导向，也构成了一种特殊的审美教化功能。同时，僧侣作家及其作品，更是佛教美学直接的载体，本书将分析他们如何在诗歌、赞颂等文体中，运用佛教的譬喻、象征、意象，创造出独具特色的佛教文学美学。 此外，本书还将关注佛教美学与中国古代哲学、宗教、社会观念的相互作用。例如，佛教对“苦”的深刻洞察，如何影响了当时人们对人生价值的思考，以及这种思考如何在艺术中得到反映。佛教强调的“慈悲”、“平等”等理念，又如何与儒家的“仁爱”等观念产生对话，并共同塑造了社会伦理审美。本书还会触及佛教美学在建筑、园林等领域的渗透，以及它如何影响了人们对空间、环境的审美感知。 值得强调的是，《汉魏两晋南北朝佛教美学史》并非仅仅停留在对历史事实的梳理和描述，而是力求在理论层面进行深入的辨析和建构。本书将尝试梳理出佛教美学在这一时期的主要特征，如精神性、超越性、象征性、普适性等，并探讨其与中国传统美学中注重写实、感性、具象等特点的异同。本书还将分析佛教美学观念在中国古代审美史上所处的地位，以及它为后世中国美学的发展所奠定的基础。 总而言之，本书旨在为读者呈现一幅详尽而富有洞察力的历史画卷，展示佛教如何在数百年间，以其独特的智慧与魅力，深刻地融入并重塑了中华民族的审美文化，构成中国古代美学发展史上不可或缺的重要篇章。它并非是对佛教教义的入门介绍，也非对艺术作品的鉴赏指南，而是一次对特定历史时期，一种伟大思想体系如何转化为中国人审美意识与艺术实践的深刻探究。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是其资料的广博性和研究的跨学科性。它不仅仅是一本艺术史著作，更像是一部关于魏晋南北朝文化心理的百科全书。作者似乎对那个时代的所有侧面都有所涉猎，从宫廷的藻井到民间壁画的色彩运用，从邺城到敦煌的风格差异，无不有所覆盖。更难能可贵的是，他对不同艺术媒介之间的相互影响分析得非常到位。例如，作者如何将当时流行的书法风格（如钟繇、王羲之的笔意）与雕塑线条的提炼过程联系起来，这种横向的、网络化的联系构建，使得整个魏晋艺术的全貌得以清晰展现。阅读过程极具挑战性，因为它要求读者具备一定的背景知识，但同时，它也提供了极大的智力满足感，每一次合上书本，都会感到自己对那个“最尴尬又最辉煌”时代的理解又加深了一层。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对早期中国哲学史有所涉猎的读者，我对书中对“空”与“有”二元对立在艺术语汇中转化过程的探讨，印象最为深刻。作者没有停留在对佛理概念的简单介绍，而是深入挖掘了这些概念是如何被工匠和文人“视觉化”和“情感化”的。书中对那些被认为带有“野逸”或“古拙”气质的造像，其背后蕴含的哲学意图进行了令人信服的解读。这种解读避免了简单的时代风格划分，而是深入到了个体创作者在特定历史语境下的精神挣扎与艺术抉择。我特别欣赏作者在描述具体作品时那种克制而精准的语言，不滥用形容词，而是让作品本身的历史重量和美学价值自己说话。读罢此书，我对如何“看”一件古代艺术品有了全新的标准，不再是简单的形式鉴赏，而是进入了历史语境的深层对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是历史爱好者的福音，尤其是对魏晋南北朝那个风云变幻的时代背景下的艺术思潮感兴趣的人。我特别欣赏作者在梳理史料时的那种细致入微，感觉就像是跟着一位经验丰富的向导，穿梭在那个充满张力与转折的时代。他没有那种填鸭式的说教，而是通过对大量一手资料的解读，构建起一个宏大而又细腻的图景。比如，他对那个时期士人阶层精神状态的剖析，尤其是在丧乱背景下，他们如何从玄学转向对生命意义的追问，这种文化心理的转变是如何在当时的器物和建筑风格中得到体现的，写得非常透彻。读完后，我对那个时代“美”的定义有了更深层次的理解，它不再仅仅是表面的精致，更是一种在乱世中寻求精神慰藉和秩序重建的内在力量的投射。作者的文笔流畅而又不失学术的严谨，让人在享受阅读乐趣的同时，也能获得扎实的知识积累。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的叙事节奏掌握得炉火纯青，它在处理那些宏大历史转折点时的力度与在描摹个体艺术家心境时的细腻之间，找到了一个绝佳的平衡点。尤其值得称赞的是，作者对于图像学符号的解析，既严谨又不失趣味性。他能将一个看似普通的莲花纹饰，追溯到其在不同王朝、不同地域被赋予的不同象征意义，并最终指向当时主流的宗教思想或社会阶层偏好。这种层层剥茧的分析过程，让读者在理解艺术形式美感的同时，也能窥见其背后的权力结构和信仰变迁。全书读下来，没有丝毫的晦涩感，反而有一种被引领着进入一个复杂迷宫，最终又被引导至清晰出口的畅快体验。这绝对是一部值得反复阅读和深入研究的学术佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排实在太巧妙了，它没有像许多同类著作那样，平铺直叙地罗列时间线索，而是以一种近乎“问题导向”的方式展开论述。我个人对其中探讨的“空间叙事”尤为着迷。作者深入分析了早期石窟造像的布局与光影处理，是如何服务于教义的传播，以及这种传播方式如何在地域间流变，形成不同的审美取向。特别是关于江南地区士族审美如何与佛教艺术进行“对话”和“融合”的部分，观点独到且论据充分。这种跨领域的比较研究，极大地拓宽了我的视野，让我认识到艺术史并非孤立学科，而是与社会结构、哲学思辨紧密交织的有机整体。全书行文如行云流水，但关键处的论证又掷地有声，每一次翻阅都能发现新的细节和值得深思之处。