缺失空間 岑駿插畫作品集 [The negative space] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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岑駿 著

圖書標籤:

• 插畫
• 藝術
• 設計
• 岑駿
• 視覺藝術
• 空間
• 負空間
• 繪畫
• 作品集
• 創意

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787559316400

版次：1

商品編碼：12346485

包裝：平裝

外文名稱：The negative space

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：183

正文語種：中文

內容簡介

　　《缺失空間 岑駿插畫作品集》為岑駿首本個人插畫作品集，收錄作品近200幅。全書精選岑駿2013-2017年間為世界各媒體、品牌創作的作品。岑駿為其中超過一半的作品詳細寫下瞭創作思考和心得，同時融閤瞭他在美國的插畫經曆。閱讀《缺失空間 岑駿插畫作品集》，需從作品、思想、經曆三個角度去體會岑駿的藝術創作世界。
　　這些多維度超現實主義的風格插畫，每一幅都透露著岑駿看待事物的獨特視角。岑駿將《缺失空間 岑駿插畫作品集》比喻成一個空間，每一個章節都是大的空間裏麵的小空間，而每一個小空間都是另外空間所缺失的部分。書名中的“缺失空間”名字的靈感來源於英文裏的美術專業術語“Negative Space”，意思是畫麵中的留白空間，給人想象空間的部分。

作者簡介

　　岑駿，旅美插畫師，生活在紐約。1986年齣生於廣東廣州，2010年獲得廣州美術學院學士學位。並於2013年獲得馬裏蘭藝術學院（MICA）藝術碩士學位。目前工作和生活在紐約，是一名全職自由插畫師，獨立動畫創作者。

內頁插圖

目錄

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《缺失空間 岑駿插畫作品集 [The negative space]》是一本緻敬留白、探討未知與想象邊界的視覺藝術畫冊。它並非僅僅羅列畫作，而是邀您一同踏上一場關於“未見之物”的深度探索之旅。畫冊的核心在於“缺失的空間”，這是一種構圖手法，更是哲學理念的延伸。岑駿先生以其獨到的視角，將傳統插畫的敘事性與留白的藝術巧妙融閤，創造齣一種引人入勝的視覺語言。 一、 留白之魅：視覺的呼吸與想象的觸角 在《缺失空間》中，“缺失”並非空洞，而是充盈著無限可能。岑駿先生深諳留白的藝術，他懂得如何運用大麵積的空白來烘托主體，使其更加突齣、更具力量。這些空白，如同音樂中的休止符，賦予畫麵呼吸的空間，引導觀者的視綫，激發其內在的想象。 敘事暫停，留白延展： 傳統插畫往往傾嚮於事無巨細地描繪，而岑駿先生則選擇性地“省略”。他會在故事的關鍵節點，或是情感的爆發點，留下一片純粹的留白。這片空白，並非畫麵的“缺失”，而是故事敘述的“暫停”。它迫使觀者主動參與進來，填補那些未被描繪的部分，構建屬於自己的情節與情感。一幅畫麵，可能描繪瞭一個人物在仰望星空，而星空本身，卻用大片的留白呈現。這種“未見”的星空，比任何具象的描繪都更能激起觀者對宇宙浩瀚的遐想，對未知的敬畏。 情感共振，空白傳遞： 岑駿先生的留白，更是一種情感的放大器。當他想要錶達一種孤獨、寜靜、憂傷或是憧憬時，他會用大片的空白來營造氛圍。這種氛圍，如同無聲的語言，直接觸達觀者的內心。一片朦朧的白色，可以暗示著迷茫與等待；一片深邃的黑色，則可能象徵著神秘與未知。觀者在欣賞畫作時，會被這片空白所吸引，繼而被其所營造的情緒所包裹，産生共鳴。這種情感的共鳴，遠比細膩的筆觸來得更為直接和深刻。 意境的營造，留白的神韻： 留白在中國畫中有著悠久的傳統，被稱為“計白當黑”。岑駿先生在此基礎上，融入瞭現代插畫的審美。他筆下的留白，並非簡單的空白頁，而是經過精心設計的“負空間”。這些負空間，與畫麵中的實體元素相互呼應，共同構建齣畫麵的整體意境。例如，一幅描繪城市夜景的插畫，可能用大片的黑色來錶現夜空，而建築的輪廓則以簡潔的綫條勾勒。在建築與夜空之間，留白區域可以錶現稀疏的星光，或是城市遠處朦朧的光暈。這種留白，不僅豐富瞭畫麵的層次感，更營造齣一種寜靜而又充滿生機的都市夜色。 二、 跨越邊界：現實、夢境與哲思的交織 《缺失空間》的魅力，還在於它對現實、夢境與哲思的深刻探索。岑駿先生的畫作，常常遊走於三者之間，模糊瞭界限，激發觀者對“真實”的重新思考。 現實的抽象與變形： 岑駿先生的筆觸，有時會將熟悉的現實景物進行抽象化或變形處理。這並非為瞭製造奇特，而是為瞭剝離事物錶層的冗餘，觸及內在的本質。例如，描繪一棵樹，他可能隻保留其最基本的形態，而忽略細枝末節的葉片，將大量的空間留給樹乾的挺拔與延伸，或是樹冠所暗示的嚮上生命力。這種處理方式，使得畫麵更具符號化和哲學意味，觀者看到的不再是具體的“一棵樹”，而是“生命”、“成長”或是“孤寂”。 夢境的迷離與碎片化： 夢境的特質，在於其非邏輯性和跳躍性。岑駿先生的插畫，常常捕捉到夢境中那種似真似幻、碎片化的感受。他會運用模糊的綫條、不確定的色彩，或是將本不相乾的元素並置，來營造夢境般的氛圍。例如，一幅畫中，可能有一個人物漂浮在空中，周圍散落著象徵著迴憶的碎片。這些碎片，並未被清晰地描繪，而是以模糊的輪廓呈現，如同我們在夢中對某些事物的模糊記憶。這種處理方式，不僅賦予畫麵獨特的藝術張力，更觸動瞭觀者內心深處對潛意識和夢境的探索欲望。 哲思的隱喻與提問： 岑駿先生的作品，往往蘊含著深刻的哲學思考。他很少直接給齣答案，而是通過畫麵設置懸念，引導觀者自行思考。例如，一幅畫中，可能齣現一個被光綫穿透的巨大空洞，或者是一個角色站在懸崖邊，眺望著遠方。這些場景，都帶有強烈的象徵意義，可以解讀為對生命意義的追問，對未知世界的探索，或是對自我邊界的挑戰。畫冊中的每一幅作品，都是一次關於存在、時間、記憶和夢想的隱喻，邀請觀者與藝術傢共同進行一場關於人生與宇宙的對話。 三、 創新技法與獨特美學：構建屬於岑駿的視覺宇宙 《缺失空間》並非簡單的技法堆砌，而是岑駿先生在長期實踐中形成的獨特視覺語言和美學體係的集中展現。 綫與麵的巧妙運用： 岑駿先生擅長運用簡潔而有力的綫條來勾勒形體，同時又懂得如何運用大麵積的色塊或留白來構成畫麵。綫條的剛勁與麵的柔和，或是綫的細膩與麵的粗獷，在他的作品中形成瞭一種奇妙的平衡。例如，人物的輪廓可能用流暢的麯綫描繪，而人物所處的環境則可能用大麵積的純色來錶現，形成鮮明的對比。這種對比，不僅增強瞭畫麵的視覺衝擊力，也使得畫麵更具藝術的純粹性。 色彩的情感錶達： 岑駿先生對色彩的運用，具有極強的個人風格。他不是簡單地追求視覺上的華麗，而是注重色彩所能傳達的情感。他可能偏愛沉靜的色調來營造深邃的意境，也可能運用鮮明的色彩來錶達內心的激情。重要的是，他總能找到最恰當的色彩組閤，來與畫麵中的主題和情感相契閤。即使是少量的色彩點綴，也能在留白的襯托下，散發齣令人難忘的光芒。 構圖的獨特性與故事性： 岑駿先生的構圖，常常打破常規，充滿創意。他會將主體放置在意想不到的位置，或是運用傾斜的視角，來打破畫麵的平衡感，從而吸引觀者的注意力。這種獨特的構圖，不僅增強瞭畫麵的藝術感，也使得畫麵本身就帶有一種故事的張力，引發觀者對畫麵背後情節的無限想象。 四、 跨越文化與時代：對東方審美的現代演繹 《缺失空間》在吸收西方現代藝術精髓的同時，也深刻地融入瞭東方傳統美學的理念。 東方留白的現代轉化： 如前所述，留白是中國畫的精髓。岑駿先生將這種東方古老的智慧，以現代插畫的語匯進行瞭精彩的再創作。他不再局限於山水畫中的留白，而是將其運用到人物、故事、概念等更廣泛的領域，賦予瞭留白全新的生命力。這種轉化，使得《缺失空間》既有東方審美的韻味，又不失現代藝術的創新。 東方哲學思想的滲透： 畫麵中對“空”、“無”、“道”等東方哲學概念的隱喻，也為作品增添瞭深厚的文化底蘊。例如，對“缺失”的強調，本身就與道傢“無為而無不為”的思想有著異麯同工之妙。這種哲學層麵的深度，使得作品超越瞭單純的視覺欣賞，成為一種思想的載體。 《缺失空間 岑駿插畫作品集 [The negative space]》是一本值得反復品讀的畫冊。它不僅僅是一場視覺盛宴，更是一次關於感知、想象與哲思的深度對話。岑駿先生以其非凡的藝術纔華，在“缺失”之中找到瞭“完整”，在“留白”之中勾勒齣“無限”。通過這本畫冊，觀者將被帶入一個充滿詩意與智慧的視覺世界，去感受“未見之物”的獨特魅力，去拓展自己心靈的空間。

評分☆☆☆☆☆

《缺失空間 岑駿插畫作品集》這本書，是一次令人難忘的視覺之旅。岑駿的作品，總能在看似簡單的畫麵中，蘊含著深刻的情感和哲理。他對於“缺失空間”的運用，更是將這種“少即是多”的藝術理念發揮到瞭極緻。我喜歡在他的畫作中，去體會那些被“缺失”所烘托齣的意境。有時候，那是一片空曠的背景，卻能讓主體人物的情感得到無限放大；有時候，那是一個人物的背影，卻讓我感受到瞭他內心的孤獨和迷茫。他筆下的人物，即使沒有明確的錶情，也能傳遞齣豐富的情感。我尤其欣賞他對於色彩的剋製運用，那種淡雅而富有錶現力的色彩搭配，讓畫麵充滿瞭寜靜而深邃的美感。這本書，讓我開始重新思考，生活中的“缺失”，或許並不是一種遺憾，而是一種可能性，一種讓生命變得更加豐富和深刻的契機。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計，從封麵到內頁，都散發著一種彆緻的藝術氣息。岑駿的作品，以“缺失空間”為主題，這本身就是一個極具吸引力的概念。我一直覺得，藝術的魅力往往在於那些言外之意，那些留白之處。他的畫作，恰恰是將這一點做到瞭極緻。我仔細觀察著每一幅插畫，試圖去理解藝術傢是如何通過“缺失”來構建畫麵的張力，如何通過不對稱來引導視綫，如何通過模糊來激發想象。有時候，我會感覺到一種淡淡的憂傷，有時候，又是一種豁然開朗的喜悅。他筆下的角色，即便隻有幾筆勾勒，也能讓人感受到他們的情緒和故事。我尤其欣賞他對於色彩的運用，那種剋製而富有錶現力的色彩搭配，讓畫麵既有深度又不失靈動。這本書，讓我開始重新審視自己對“空間”的理解，它不再是單純的物理概念，更是情感和思想的載體。它是一次關於“不完美”的贊歌，一次關於“留白”的詩意錶達。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一本優秀的插畫集，不僅僅是視覺的盛宴，更是思想的啓迪。而《缺失空間 岑駿插畫作品集》恰恰做到瞭這一點。岑駿的作品，給我帶來瞭一種前所未有的寜靜感。他的畫麵，總是那麼的乾淨，那麼的有力量，即使是那些看似“缺失”的部分，也充滿瞭張力，仿佛蘊藏著無盡的故事。我常常在一幅畫前駐足良久，感受那種留白所帶來的詩意，想象著在那些模糊的邊界之外，還隱藏著怎樣的世界。他筆下的人物，即使錶情不甚清晰，卻能傳遞齣豐富的情感；他描繪的場景，即使元素不多，卻能營造齣強烈的氛圍。我特彆喜歡他處理光影的方式，那種微妙的明暗對比，總能讓畫麵充滿瞭呼吸感。這本書，就像是一個沉默的智者，在靜靜地訴說著關於存在、關於想象、關於情感的深刻道理。我從中學到的，不僅僅是插畫的技巧，更是如何去感受生活中的“缺失”，以及如何從中找到力量和美。

評分☆☆☆☆☆

《缺失空間 岑駿插畫作品集 [The negative space]》這本書，我拿到手的第一感覺就是重量感，沉甸甸的，封麵設計就透著一股低調的奢華。翻開扉頁，一股淡淡的紙香撲鼻而來，這種觸感和氣味，對於一個習慣瞭電子閱讀的現代人來說，簡直是一種久違的儀式感。我迫不及待地想探究岑駿這位插畫傢的內心世界，看看他筆下的“缺失空間”究竟是什麼樣的概念。我一直在思考，一個“缺失的空間”究竟可以承載多少故事，多少情感，多少未竟的想象。它可能是留白，讓觀者得以填充；它也可能是缺席，引發我們對存在的追問。我期待在這本書中，看到一些意想不到的解讀，一些超越文字的視覺敘事。我關注的不僅是畫麵本身的精美，更是畫麵背後所傳達的意境，以及藝術傢如何巧妙地利用“缺失”來營造氛圍，引導觀者的思考。這本書，對我來說，不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，通往一個由想象力構建的、充滿無限可能的藝術殿堂。我希望岑駿的插畫能夠帶給我一種寜靜緻遠的感覺，讓我暫時逃離現實的喧囂，沉浸在他的藝術世界裏，感受那些被“缺失”所點亮的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術，是能夠觸動靈魂的。而《缺失空間 岑駿插畫作品集》這本書，無疑做到瞭這一點。岑駿的畫作，有一種特有的寜靜和力量，它能讓我在喧囂的世界中，找到片刻的安寜。他對於“缺失空間”的處理，更是巧妙絕倫。我常常在一幅畫前，反復品味著那些留白之處，試圖去解讀藝術傢想要傳達的深層含義。有時候，那是一片虛無，卻讓我感受到瞭萬物的生機；有時候，那是一個人物的側影，卻讓我看到瞭他內心深處的孤寂。他筆下的人物，即使沒有清晰的麵容，卻能傳遞齣豐富的情感。我尤其喜歡他對於綫條的運用，那些流暢而富有韻律的綫條，仿佛賦予瞭畫麵生命。這本書，讓我重新認識瞭“空間”的意義，它不再是單純的物理概念，更是情感的承載，是想象的畫布。它是一次關於“不完美”的贊歌，一次關於“留白”的詩意錶達。

評分☆☆☆☆☆

當我第一次拿到《缺失空間 岑駿插畫作品集》時，就被它獨特的封麵設計所吸引。翻開內頁，岑駿的插畫作品，更是讓我眼前一亮。他對於“缺失空間”的運用，可謂是齣神入化。我喜歡在他畫作中尋找那些“缺失”的部分，它們往往不是簡單的留白，而是充滿瞭故事和想象。有時候，那是一片虛無，卻讓我感受到瞭畫麵的呼吸感；有時候，那是一個人物的剪影，卻讓我看到瞭他內心的掙紮與渴望。他筆下的人物，即使麵部細節模糊，也能傳遞齣強烈的情感。我尤其欣賞他對光影的細膩處理，那種微妙的光影變化，讓畫麵充滿瞭層次感。這本書，讓我開始重新審視“空間”的意義，它不再僅僅是物體之間的距離，更是情感的錶達，是想象的載體。它是一次關於“不完美”的贊歌，一次關於“留白”的詩意錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀給我留下瞭極其深刻的印象，那種厚重且富有質感的紙張，每一頁都像是經過精心打磨的藝術品。當我手指拂過封麵，那種微妙的凹凸感，瞬間勾起瞭我對內容的好奇心。岑駿，這個名字我之前有所耳聞，但真正接觸到他的作品集，還是第一次。我尤其對“缺失空間”這個主題感到著迷，它似乎是一種矛盾的統一，一種張力的存在。我常常在想，在繪畫中，負空間（negative space）的運用，往往比正空間（positive space）更能決定畫麵的情緒和意境。它不僅是構圖的輔助，更是一種主動的敘事元素。我期待在這本作品集中，能夠看到岑駿是如何駕馭這種“缺失”的，他是如何通過留白、通過不對稱，通過模糊的邊界，來引導觀者的視綫，觸發他們的聯想，甚至讓他們感受到一種難以言喻的孤獨、寜靜、或是力量。我希望這本書能夠給我帶來一種全新的視覺體驗，一種不被填滿但卻異常充盈的感覺。我設想，在某些畫麵中，也許會有一種空曠，但這種空曠並非虛無，而是充滿瞭待放的詩意，等待著被我的心緒所填滿。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，《缺失空間》這本書帶給我的驚喜遠超預期。從我翻開第一頁開始，就仿佛被一種獨特的氛圍所吸引。岑駿的畫風，我很難用簡單的詞語來概括，它既有古典的沉靜，又不乏現代的銳利。而“缺失空間”這個主題，更是為他的作品注入瞭一種哲學般的思考。我仔細端詳著每一幅插畫，試圖理解藝術傢想要通過這些“缺失”傳達些什麼。有時候，那是一片空白的畫布，留給我無限的想象；有時候，那是一個人物的側影，卻將全部的情感濃縮在他的眼神和姿態之中；有時候，那甚至是畫麵中的一個缺口，仿佛暗示著一個未完的故事，或者一個被遺忘的角落。我感受到瞭一種力量，一種由“不確定”所帶來的吸引力。它不像那些細節密集的畫麵那樣一覽無餘，反而需要觀者主動去參與，去構建，去感受。我喜歡這種互動性，這種讓我的思考和畫麵融為一體的感覺。這本書，讓我重新認識瞭“空間”的意義，它不再僅僅是物體的邊界，更是情感的容器，是想象的畫布。

評分☆☆☆☆☆

這本書的觸感和紙張質感，都給我留下瞭深刻的印象。岑駿的插畫，以“缺失空間”為主題，這本身就是一個極具吸引力的概念。我喜歡在他畫作中尋找那些“缺失”的部分，它們往往不是簡單的留白，而是充滿瞭故事和想象。有時候，那是一片虛無，卻讓我感受到瞭畫麵的呼吸感；有時候，那是一個人物的剪影，卻讓我看到瞭他內心的掙紮與渴望。他筆下的人物，即使麵部細節模糊，也能傳遞齣強烈的情感。我尤其欣賞他對光影的細膩處理，那種微妙的光影變化，讓畫麵充滿瞭層次感。這本書，讓我開始重新審視“空間”的意義，它不再僅僅是物體之間的距離，更是情感的錶達，是想象的載體。它是一次關於“不完美”的贊歌，一次關於“留白”的詩意錶達。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是在一個偶然的機會下，纔接觸到《缺失空間 岑駿插畫作品集》這本書的。但一旦翻開，我就被深深地吸引住瞭。岑駿的畫風，有著一種獨特的魔力，它不張揚，卻能直擊人心。而“缺失空間”這個概念，更是為他的作品增添瞭一層神秘的色彩。我喜歡在畫作中尋找那些“缺失”的部分，去感受它們所帶來的留白效應，去想象它們背後隱藏的故事。有時候，那是一片空曠的天地，讓我的思緒得以自由翱翔；有時候，那是一個人物的背影，卻讓我感受到瞭深深的孤獨和渴望。他筆下的人物，即使麵部錶情不甚清晰，也能傳遞齣復雜的情感。我尤其欣賞他對於細節的處理，那些看似不經意的地方，卻恰恰是畫麵的點睛之筆。這本書，讓我開始思考，生活中的“缺失”，或許並不是一種遺憾，而是一種可能性，一種讓生命變得更加豐富和深刻的契機。