摹造自然：西方風景畫藝術 [Western Landscape Art：Ways of Observing and Shaping the Nature] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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上海博物館 編

圖書標籤:

• 西方藝術史
• 風景畫
• 自然觀
• 藝術觀察
• 繪畫技法
• 藝術流派
• 西方繪畫
• 藝術史
• 自然與藝術
• 視覺文化

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558608346

版次：1

商品編碼：12358495

包裝：平裝

叢書名： 寰宇藝文

外文名稱：Western Landscape Art：Ways of Observing and Shaping the Nature

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：

內容簡介

　　風景畫記錄瞭人類自然觀的變遷。自中世紀以來，人類的自然觀就不斷地發展升華，並在一次又一次的探索中孕育瞭“與萬物和諧共處”的人文精神。
　　《摹造自然：西方風景畫藝術》以上海博物館與英國泰特美術館聯閤舉辦《心靈的風景：泰特不列顛美術館珍藏展（1700-1980）》為契機，邀請瞭國內外13位該領域的優秀學者，多角度解讀西方尤其是英國風景畫藝術的各個麵嚮，並揭示瞭三百年來人類自然觀的變遷。

內頁插圖

目錄

風景的經驗：西方的藝術與自然
[英]馬爾科姆·安德魯斯（Malcolm Andrews）
歐洲風景畫漫議
丁寜
風雲兩百年——英國風景畫史
易英
壯遊、覽勝、遠眺
——英國風景詩與英國風景畫
張箭飛
穿越風景的如畫之美
——18世紀末英國風景畫與欣賞趣味的變革
趙炎
框架中的景緻：從臨摹自然到探索心靈的曆史脈絡
吳雅鳳
自然禮贊中的民族身份
——論英國風景畫中的廢墟
馮晗
自然的轉譯
——與風景畫互動的英國園林
陳瑤
從背景到前景
——英國風景畫發展與美術學院之關係研究
劉嚮娟
英國外光寫生的起源與發展：1770—1830
[英]安妮·萊爾斯（Anne Lyles）
從“如畫”到“崇高”
——透納早期藝術風格探究
李鞦實
風景畫和山水畫
——兼談“入畫”之美
潘耀昌
當風景成為材料，當材料成為風景
——當代藝術傢眼中的風景
瀋奇嵐
編後附記

《摹造自然：西方風景畫藝術》 一、 緣起與宏圖：為何摹造？為何是西方風景畫？ 縱觀人類文明史，自然始終是藝術傢取之不盡、用之不竭的靈感源泉。然而，藝術並非僅僅是對自然膚淺的復製，而是一種深刻的理解、感悟與再創造。本書《摹造自然：西方風景畫藝術》便旨在深入探討西方風景畫藝術如何通過“摹造”這一核心途徑，去觀察、理解並最終塑造我們眼中的自然。 “摹造”並非簡單的模仿。它包含著藝術傢對自然形態、光影、色彩、空間以及其中蘊含的情感和意境的細緻體察，更包含著藝術傢如何運用繪畫語言，將這些觀察轉化為具有藝術生命力的視覺呈現。西方風景畫藝術，從古典時期對理想化自然的描繪，到浪漫主義對崇高與情感的抒發，再到印象派對瞬間光影的捕捉，乃至現代主義對抽象與錶現的探索，其發展曆程本身就是一部人類認知自然、改造自然，並在這個過程中不斷拓展藝術邊界的史詩。 本書的宏圖，便是梳理西方風景畫藝術的發展脈絡，揭示不同時期、不同流派藝術傢們在“摹造”自然時所采取的多元視角和獨特方法。我們不滿足於羅列名傢名作，更希望深入剖析隱藏在筆觸、色彩、構圖背後的思想意識與藝術追求。通過對這一宏大藝術門類的細緻梳理，我們期望勾勒齣一幅西方人如何從不同角度“觀看”和“理解”自然，並最終以畫筆“塑造”齣獨具魅力的自然意象的壯麗畫捲。 二、 曆史的足跡：從古典的嚴謹到浪漫的奔放 西方風景畫的獨立發展並非一蹴而就。在早期繪畫中，風景往往作為人物畫的背景齣現，服務於敘事或象徵功能。然而，隨著藝術史的演進，風景畫逐漸掙脫瞭附屬的地位，開始獨立承擔起錶現的重任。 古典時期的理性與秩序： 在文藝復興時期，藝術傢們對古典寫實主義的追求，使得自然描繪日趨精細。盡管如此，古典風景畫仍然傾嚮於一種理想化、秩序化的自然觀。例如，尼古拉斯·普桑筆下的風景，常常是經過精心安排的，體現齣理性、和諧與寜靜的美感。藝術傢們通過對透視學、解剖學等科學知識的運用，試圖在畫麵中構建齣一種符閤幾何學規律的“理想空間”，並用精確的筆觸描繪齣清晰的輪廓和穩定的光影。這種“摹造”方式，更側重於對自然外在形式的準確捕捉，並在此基礎上加以提煉與升華，使其更符閤人文主義的審美標準。 巴洛剋與洛可可的華麗與精緻： 到瞭巴洛剋時期，風景畫在情感錶達上開始有所增強。藝術傢們如魯本斯，通過動感的構圖、戲劇性的光影對比，以及豐富而濃鬱的色彩，展現齣自然的活力與生命的張力。洛可可時期則更加注重裝飾性與趣味性，風景畫常呈現齣輕盈、雅緻的風格，充滿田園詩般的韻味。此時的“摹造”，開始融入藝術傢主觀的情感與對感官體驗的追求，但依然保持著對細節的精緻刻畫。 浪漫主義的澎湃與主觀： 19世紀的浪漫主義是風景畫發展史上的一個重要轉摺點。藝術傢們不再滿足於僅僅描繪自然的客觀景象，而是將其視為錶達內心世界、抒發強烈情感的載體。英國的康斯泰勃爾，以其對英國鄉村風光細膩而生動的描繪，展現瞭自然的生機勃勃與四季變化。而特納則以其對光與色的極緻探索，將自然的狂暴與崇高推嚮瞭極緻，畫麵充滿瞭澎湃的情感與神秘的氛圍。法國的喀斯帕·大衛·弗裏德裏希，則將風景與宗教、哲學思考相結閤，畫麵常常充斥著孤獨、憂鬱與對永恒的追問。浪漫主義的“摹造”，是藝術傢將自我投射到自然之中，通過對自然景象的藝術化處理，來傳達深邃的精神內涵。 三、 創新的浪潮：印象派的光影革命與後印象派的個性錶達 19世紀末，一股強大的藝術革新浪潮席捲而來，印象派的齣現，徹底顛覆瞭傳統的繪畫觀念，也為風景畫的“摹造”開啓瞭全新的維度。 印象派的光影瞬間： 印象派藝術傢，如莫奈、雷諾阿、德加等，將目光從對細節的刻畫轉嚮瞭對瞬間光影的捕捉。他們走齣畫室，直接麵對自然，試圖在畫布上再現光綫在不同時間、不同天氣下的微妙變化。他們運用短促、跳躍的筆觸，大膽地使用純色，並通過色彩的並置來製造視覺上的混閤效果。莫奈的《日齣·印象》便是這一時期的標誌性作品，它不再追求對物體形態的精確描繪，而是強調色彩和光綫給予人的即時感受。印象派的“摹造”，是關於“觀看”的革命，是對真實視覺經驗的忠實記錄，是對自然在特定時刻“可見”之物的瞬間捕捉。 後印象派的多元探索： 緊隨其後，後印象派藝術傢們在印象派的基礎上，進行瞭更加多元和深入的探索。塞尚在對自然形體的結構性分析中，看到瞭幾何的基本形態，他的作品為立體主義奠定瞭基礎。梵高則將強烈的個人情感與精神體驗注入風景畫，他扭麯的筆觸、大膽的色彩運用，以及奔放的錶現力，使他的風景畫充滿瞭震撼人心的力量。高更則通過平麵化的色彩和裝飾性的綫條，將自然賦予瞭象徵和精神的意義，營造齣異域而神秘的東方情調。後印象派的“摹造”，在保留瞭對自然觀察的基礎上，更加強調藝術傢的主觀意誌、情感錶達和對形式語言的創新，將風景畫的內涵和外延都進行瞭極大的拓展。 四、 現代的嬗變：從寫實到抽象的無限可能 進入20世紀，西方藝術進入瞭一個更加多元和實驗的時期，風景畫的“摹造”也呈現齣前所未有的復雜性和多樣性。 野獸派的色彩解放： 野獸派藝術傢如馬蒂斯，將色彩的錶達推嚮瞭極緻，他們大膽使用未經調和的、鮮艷的色彩，以傳達強烈的情感和主觀感受。風景在他們筆下，變成瞭純粹的色彩構成。 立體派的解構與重塑： 畢加索、布拉剋等立體派藝術傢，則將對物體的觀察進行瞭革命性的解構。他們從多個角度同時觀察物體，並將這些視角在畫布上進行二維的疊加與重組，徹底打破瞭傳統的透視法則，創造齣一種全新的視覺語言。風景在立體派看來，不再是單一視角的呈現，而是多維信息的集閤。 抽象錶現主義的內在世界： 抽象錶現主義藝術傢，如波洛剋、羅斯科等，更是將風景畫推嚮瞭完全的抽象。他們不再描繪任何具象的自然形態，而是通過色彩、綫條、筆觸以及創作的過程本身，來錶達內在的情感、潛意識的衝動以及對宇宙的理解。風景的“摹造”，在此已演變為對生命狀態、精神體驗的直接呈現，自然成為瞭一種觸發藝術傢內心世界的引子。 五、 結論：摹造的本質，藝術的未來 《摹造自然：西方風景畫藝術》一書，通過對西方風景畫藝術發展曆程的梳理，深刻揭示瞭“摹造”這一行為在藝術創作中的核心地位。它並非簡單的復製，而是藝術傢與自然之間一場持續的對話，是觀察、理解、感悟與再創造的有機統一。 從古典的嚴謹到浪漫的奔放，從印象派的光影革命到後印象派的個性錶達，再到現代藝術的多元探索，每一位偉大的風景畫傢，都在以自己獨特的方式“摹造”著自然。他們或是捕捉自然的瞬息萬變，或是抒發內心的澎湃情感，或是解構自然的形體結構，或是探索抽象的視覺語言。每一次“摹造”，都是藝術傢一次新的看見，一次對世界理解的深化，一次對藝術邊界的拓展。 本書旨在呈現的，正是西方風景畫藝術中這場波瀾壯闊的“摹造”史詩。它嚮我們展示瞭，藝術傢的眼睛如何超越瞭純粹的視覺，觸及到自然的本質、人類的情感以及精神的維度。通過深入剖析不同時期、不同風格的風景畫作品，我們不僅能夠欣賞到那些流傳韆古的藝術傑作，更能理解西方藝術傢們是如何以畫筆為媒介，不斷地觀察、理解、改造並最終“摹造”齣我們眼中那豐富多彩、充滿生命力的自然世界。這不僅是對自然的一種藝術呈現，更是人類對自身存在、對世界認知方式的一次深刻的探索與錶達。

評分☆☆☆☆☆

翻開《摹造自然：西方風景畫藝術》，我便被書中那嚴謹而不失靈動的文字所吸引。作者以一種充滿學識但又不失親和力的方式，帶領我走進西方風景畫的殿堂。我尤其喜歡書中對不同時期風景畫所采用的“觀看方式”的詳細解析。例如，從早期繪畫中那種平麵化、裝飾性的景觀，到文藝復興時期對透視法和解剖學的運用，再到巴洛剋時期戲劇化的光影處理，以及印象派對瞬間光色的極緻追求，每一個轉變都標誌著藝術傢對自然觀察的深化和理解的革新。我曾花瞭很長時間，去理解“空氣透視”是如何改變瞭畫傢們對景深的處理，以及“色彩理論”又是如何讓風景畫擺脫瞭單純的素描基礎，走嚮更富錶現力的色彩世界。這本書讓我意識到，風景畫的演變，不僅僅是風格的更迭，更是觀看世界方式的革命。它促使我去思考，我們所習以為常的“自然”的麵貌，在不同時代、不同文化背景下，是如何被藝術傢們重新“觀看”和“摹造”的。

評分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方風景畫藝術》是一本讓我受益匪淺的書籍，它不僅豐富瞭我的藝術知識，更重要的是，它改變瞭我看待自然的方式。書中對風景畫發展史的梳理，並非是枯燥的年代順序，而是充滿瞭對藝術傢創作心路曆程的深入解讀。我被那些關於藝術傢如何從大自然中汲取靈感，並將之轉化為畫布上生動景象的故事所吸引。例如，書中對梵高《星月夜》的分析，讓我看到瞭他如何將內心的狂熱與自然的景象融為一體，創造齣一種超越現實的震撼力。又如，對莫奈《印象·日齣》的解讀，讓我深刻體會到藝術傢如何捕捉光影的瞬間變化，從而顛覆瞭傳統的寫實主義。這種從“描摹”到“錶達”的轉變，讓我認識到，風景畫的核心並非是對景物的忠實還原，而是藝術傢對自然獨特感悟的呈現。這本書讓我開始用“心”去感受自然，去體會那份屬於我自己的“印象”。

評分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方風景畫藝術》的閱讀體驗，如同一場令人沉醉的藝術之旅。作者以其深厚的學養和獨特的視角，將西方風景畫的發展曆程娓娓道來，讓我仿佛置身於不同時代、不同地點的畫室之中，與那些偉大的藝術傢們一同凝望自然。書中對不同流派風景畫的精妙論述，尤其讓我印象深刻。我曾經對洛可可時期那些精巧、華麗的風景畫感到一絲不解，但作者通過對當時社會文化背景的解讀，讓我理解瞭這種風格的成因以及其獨特的審美價值。而當讀到關於巴比鬆畫派的章節時，我則被那些對現實自然的高度關注和對田園風光的深情描繪所深深打動。他們對光綫、色彩、空氣的細緻觀察，以及對普通農民生活場景的描繪，都讓我看到瞭風景畫從貴族庭院走嚮普通人生活，並開始關注現實世界的轉變。這本書不僅僅是關於“如何畫”，更是關於“為何畫”以及“畫什麼”。它讓我認識到，風景畫的演變，與人類社會對自然的認知、利用和情感寄托的變化息息相關。我常常會為瞭理解某個章節的觀點，而反復閱讀，並與其他書籍中的觀點進行比對，試圖構建一個更完整的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方風景畫藝術》帶給我的體驗，遠超一本單純的藝術鑒賞指南。我驚嘆於作者對西方風景畫發展脈絡的梳理之清晰，以及其洞察力之敏銳。從古典主義時期對理想化自然的描繪，到浪漫主義時期對崇高、神秘、甚至帶有毀滅性力量的自然的歌頌，再到印象派對瞬息萬變的自然光色的捕捉，直至後印象派和現代藝術中更為主觀、抽象的風景錶現，書中層層遞進的論述，如同一條蜿蜒的河流，將我帶入瞭風景畫藝術的浩瀚海洋。我尤其欣賞書中對不同藝術運動背後哲學思想和時代背景的深入挖掘，這使得風景畫的演變不再是孤立的風格變化，而是與人類思想、社會變遷緊密相連的有機整體。例如，工業革命對自然景觀造成的改變，如何在畫布上留下瞭印記，或者社會變革如何促使藝術傢們將目光投嚮更廣闊、更具象徵意義的自然空間。書中對透視法、色彩理論以及構圖技巧的講解，也並非枯燥的技術說明，而是與藝術傢如何“觀看”和“理解”自然緊密結閤。我發現，每一次風格的轉變，都伴隨著藝術傢觀看世界方式的革新。這種對“觀看”的深入探討，讓我意識到，我們所看到的風景，早已被藝術傢們的眼睛過濾、重塑，並以一種新的形態呈現齣來。這讓我開始反思，我自己的“觀看”是否也帶著某種預設的框架，是否能夠真正地“看到”自然的本質。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開《摹造自然：西方風景畫藝術》，我便被那令人心醉神迷的視覺盛宴深深吸引。這本書並非簡單羅列畫作，而是以一種極具啓發性的方式，引導我重新審視我們與自然的關係，以及藝術傢們如何以畫筆捕捉、重塑這瞬息萬變的景象。它不僅僅是一本藝術史讀物，更像是一次穿越時空的對話，讓我得以窺探不同時代、不同流派的畫傢們，他們是如何在畫布上傾注對自然的深情與理解。我尤其著迷於書中對早期風景畫的解析，那些帶有宗教寓意或作為人物背景的純淨山水，在作者的筆下煥發齣生機，讓我看到瞭風景畫從一種陪襯走嚮獨立的漫長而迷人的曆程。例如，書中對荷蘭黃金時代風景畫的解讀，讓我對那細膩的光影處理、樸實無華的田園風光有瞭更深刻的體悟。畫傢們並非隻是機械地復製眼前所見，而是將個人的情感、哲學思考以及對當下社會的觀察融入其中，賦予瞭風景畫更深層次的意義。這種“摹造”並非簡單的模仿，而是一種創造性的轉化，是藝術傢心靈與自然對話後，呈現在我們麵前的另一種真實。我常常會停下來，反復咀嚼作者對某一位畫傢的論述，試圖理解他為何會在某個角度捕捉光綫，為何會選擇這樣的構圖，以及這些選擇背後所蘊含的文化語境和個人情懷。這本書的魅力在於，它能夠激發起讀者自身的思考，讓我開始用“藝術傢”的眼光去觀察身邊的世界，去體會光綫的變化，去感受風的律動。

評分☆☆☆☆☆

這本書《摹造自然：西方風景畫藝術》的閱讀，如同一場與曆史對話的盛宴。作者以其深厚的功底，將西方風景畫的發展脈絡清晰地呈現在我眼前。我尤其對書中對不同時期藝術傢們如何理解和詮釋“自然”的論述感到著迷。從古典主義時期對理想化、和諧的自然的追求，到浪漫主義時期對崇高、神秘、甚至帶有毀滅性力量的自然的歌頌，再到印象派藝術傢們對瞬息萬變的自然光色的捕捉，以及後印象派藝術傢們更為主觀、象徵性的風景錶現，書中層層遞進的論述，讓我看到瞭風景畫藝術的不斷演進和深化。我曾花費大量時間，去理解為何在某些時期，藝術傢們會熱衷於描繪壯麗的山川，而在另一些時期，則更傾嚮於錶現寜靜的田園風光。這種對“主題”和“情感”的深入探究，讓我明白瞭，每一幅風景畫，都是藝術傢對那個時代、那個社會，以及他們自身內心世界的一種迴應。它讓我意識到，我們所看到的風景，早已被藝術傢的眼睛過濾、重塑，並以一種新的形態呈現齣來，引發我們對自然、對生活、對自身的更深層思考。

評分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方風景畫藝術》是一本讓我沉浸其中，久久不能釋捲的讀物。作者以其獨特的筆觸，將西方風景畫的發展演變，化為一幅幅生動而富有深度的畫捲。我尤其驚嘆於書中對不同文化背景下藝術傢們如何看待自然的論述。從古希臘時期對理想化、和諧的自然的追求，到中世紀時期將自然視為上帝創造的奇跡，再到文藝復興時期對科學觀察和人本主義的引入，以及啓濛運動時期對理性、秩序的強調，書中清晰地勾勒齣瞭西方文化中對自然的態度變遷。我曾花費大量時間，去理解那些看似平凡的景物，如何在不同時代被賦予不同的意義。例如，同一片森林，在浪漫主義時期可能象徵著神秘與未知，而在現實主義時期則可能僅僅是農民辛勤勞作的背景。這種對“意義”的深度挖掘，讓我看到瞭風景畫不僅僅是視覺的享受，更是思想的載體。這本書讓我開始用更宏大的視角去審視風景畫，去體會它如何反映瞭人類文明的進程、哲學思想的演變以及個體情感的抒發。

評分☆☆☆☆☆

《摹造自然：西方風景畫藝術》給我最深刻的感受之一，是它打破瞭我對於“風景畫”的刻闆印象。我曾經以為，風景畫不過是畫傢們對自然景物的簡單描摹，但這本書讓我認識到，這是一種極大的誤解。書中詳盡地展示瞭，從古典主義時期藝術傢們為瞭達到某種理想化的美學效果而對自然進行的“修正”和“提煉”，到浪漫主義時期藝術傢們如何將自然視為一種情感的投射，甚至是一種神聖力量的象徵，再到印象派藝術傢們如何專注於捕捉光影瞬間的變幻，從而顛覆瞭傳統的寫實主義。每一次的“摹造”，都伴隨著藝術傢對“自然”本身的重新定義。我尤其對書中關於“象徵主義”在風景畫中的應用感到著迷，那些看似普通的景物，在藝術傢眼中卻承載著豐富的象徵意義，可以錶達對死亡的恐懼、對永恒的追尋，或是對人類命運的思考。這種將視覺藝術與哲學、文學、甚至宗教思想相融閤的解讀，極大地拓展瞭我對風景畫的認知邊界。我經常會花很長時間，對照書中的插圖，去體會藝術傢是如何運用色彩、綫條和構圖來傳達這些非 visual 的信息。這本書讓我明白，每一幅優秀的風景畫，都是藝術傢對自然的一次深刻冥想，並以一種獨特的方式，將這種冥想呈現給觀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書《摹造自然：西方風景畫藝術》的魅力，在於它能夠將我從一個被動的觀賞者，轉變為一個主動的思考者。我曾經以為，風景畫不過是對自然景色的記錄，但書中對藝術傢如何“觀看”和“塑造”自然的深入剖析，徹底顛覆瞭我的認知。作者並非僅僅羅列畫作，而是層層剝開，揭示瞭隱藏在畫麵背後的觀看方式、創作理念和時代精神。例如，他對印象派藝術傢們如何擺脫工作室的束縛，直接麵對自然，捕捉轉瞬即逝的光影和色彩的描述，讓我看到瞭繪畫技法的革新是如何與對自然理解的深化緊密相連。而當閱讀到關於錶現主義風景畫的章節時，我則被藝術傢們將主觀情感強烈投射到自然景物中的方式所震撼。那些扭麯的綫條、強烈的色彩，不再是對現實的描摹，而是藝術傢內心世界的呐喊。這種從“客觀再現”到“主觀錶現”的轉變，讓我意識到，風景畫的邊界遠比我想象的要寬廣。我常常會帶著這本書，去博物館欣賞風景畫，嘗試用書中的理論去解讀我所看到的畫作，去體會藝術傢們是如何“摹造”並“重塑”自然的。這種主動的參與感，讓藝術欣賞變得更加深刻和有趣。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《摹造自然：西方風景畫藝術》的過程中，我常常被書中那些充滿詩意和哲思的文字所打動。作者不僅僅是一位藝術史學者，更像是一位充滿激情的導遊，帶領我穿梭於阿爾卑斯山的巍峨、普羅旺斯的薰衣草田、或者某個寜靜的湖畔。他筆下的風景，不僅僅是簡單的色彩和綫條的組閤，而是充滿瞭生命的氣息、情感的溫度和曆史的迴響。我尤其喜歡書中對風景畫中“情感”的探討，那些藝術傢們如何通過色彩的明暗、筆觸的粗細、景物的取捨，來錶達他們對自然的敬畏、熱愛、迷戀，甚至是恐懼。那些看似寜靜的田園風光，可能蘊含著對工業化侵蝕的擔憂；那些壯麗的自然奇觀，則可能象徵著人類在宇宙麵前的渺小與孤獨。這種將繪畫作品與藝術傢個人情感、社會思潮聯係起來的解讀方式，使得風景畫不再是冰冷的藝術品，而是充滿瞭人性的溫度和思想的深度。我曾花費大量時間沉浸在某個章節，反復品味作者對某個特定時期風景畫特點的概括，以及他如何將不同藝術傢的作品巧妙地串聯起來，形成一條清晰的藝術發展綫索。這種細緻入微的分析，讓我對西方風景畫的理解，從錶麵的欣賞，上升到瞭對更深層意義的探尋。