具體描述
內容簡介
本書側重從文化史、思想史的角度觀照畫論的發展，對中國各朝不同時期的政治、經濟，尤其是文化、思想、審美風尚的變化，它們給予畫論的影響，都有宏觀性的論述：一係列在中國繪畫史上極富影響的繪畫理論，也得到細緻入微的梳理和評析。
作者簡介
美術理論傢，原《江蘇畫刊》副主編、副編審，江蘇省美學學會副會長兼秘書長。主要著作有《張彥遠評傳》等。
目錄
緒論
第一章 中國原始繪畫與原始繪畫思想（約60萬年前-公元前21世紀）
第二章 先秦繪畫與先秦哲學思想（公元21世紀-前221）
第三章 秦漢繪畫與兩漢哲學思想（公元221-公元220）
第四章 魏晉南北朝繪畫與玄學、佛學思想（220-581）
第五章 隋唐五代繪畫與時代思想氣象（581-979）
第六章 宋代繪畫與文人畫思潮（960-1279）
第七章 遼、金繪畫與民族融閤文化精神（916-1234）
第八章 元代繪畫與文人畫的理學思想（1271-1368）
第九章 明代繪畫與西洋畫風東漸（1368-1644）
第十章 清代繪畫與繪畫思想的近代轉型（1644-1911）
第十一章 20世紀中國繪畫與繪畫思想革命（1900-1999）
主要參考文獻與書目
主要人名索引
重要詞語索引
後記
用戶評價
我一直對中國藝術中的“詩畫閤一”有著莫名的嚮往，總覺得詩歌的意境和繪畫的畫麵，是靈魂相通的。這本書，將我的這種感覺，升華為一種深刻的理解。作者在開篇就從中國古代“詩言誌”的傳統齣發，探討瞭詩歌和繪畫在錶達情感、寄托情懷上的共通之處。我特彆喜歡書中對“畫中有詩”的解讀，它不僅僅是指畫麵中有詩的意境，更深層的是指畫傢在創作過程中，將詩人的情懷、哲人的思考融入筆墨之中。書中對唐宋時期山水畫的分析，讓我看到瞭畫傢如何通過對自然景物的描摹，來抒發胸中塊壘，寄托山林之樂。例如，王維的山水畫，就被作者解讀為一種“詩中有畫，畫中有詩”的典範，他的畫麵總是充滿瞭寜靜、淡遠的意境，仿佛能聽到鬆濤陣陣，聞到溪流潺潺。書中還探討瞭文人畫中的“梅蘭竹菊”四君子，作者將它們的品格與文人的高潔、傲骨聯係起來，通過對這些意象的描繪，畫傢錶達的是一種精神上的追求，一種超越世俗的誌趣。這本書讓我明白，中國畫不僅僅是視覺的藝術，更是心靈的藝術，是思想的升華。
評分這本書就像是一扇通往中國繪畫內在精神世界的窗口，讓我得以窺見那些隱藏在筆墨之下的深刻思想。我一直覺得，中國畫的魅力在於其“意”，在於那種言外之意、畫外之境，而這本書，恰恰是對“意”的最好詮釋。作者在開篇就強調瞭“筆墨”作為中國畫獨特的語言，它不僅僅是工具，更是承載著藝術傢情感和思想的載體。我特彆喜歡書中對“寫意”精神的深入剖析，作者認為，“寫意”並非是對現實的概括，而是對事物本質的把握，是對生命內在律動的捕捉。書中對水墨暈染的技巧，以及各種筆法的運用，都賦予瞭它們哲學的意義。例如，“飛白”的運用，看似是筆力不足，實則是一種對時間流逝、生命枯榮的象徵，充滿瞭禪意。作者對於花鳥畫的解讀，也讓我看到瞭其中蘊含的“萬物有靈”的觀念，那些在畫麵中栩栩如生的花鳥，並非簡單的造型，而是畫傢對自然生命的贊美和對生命和諧的期盼。書中對徐渭、八大山人等畫傢的分析，讓我看到瞭他們如何在顛沛流離的人生中，將內心的憤懣、孤獨、以及對生命的頑強熱愛，通過筆墨淋灕盡緻地錶達齣來，他們的畫作，就是他們精神的呐喊。
評分這本書的封麵設計就散發著一種古樸而典雅的氣息，墨色的暈染和金色的點綴，恰到好處地傳達瞭中國傳統繪畫的韻味。我翻開扉頁，看到作者的名字，雖然不是耳熟能詳的大師，但其嚴謹的治學態度和對中國傳統文化的深厚情感，早已通過序言躍然紙上。書中開篇的章節，著重於探討“氣韻生動”這一中國畫的核心美學理念，作者並非簡單地羅列理論，而是深入淺齣地追溯瞭其思想淵源，從《易經》中的“形而上”與“形而下”的辯證關係，到魏晉時期文人畫的興起，再到宋代山水畫的輝煌，都進行瞭細緻入微的梳理。我尤其對作者分析顧愷之《洛神賦圖》時，如何將“以形寫神”的理論融入畫麵細節的解讀印象深刻，那種“形存而神去”的闡釋，讓我對人物畫的寫意精神有瞭全新的認識。接著，書中對“意境”的探討更是扣人心弦，作者沒有停留在字麵上的理解，而是引申到中國人的宇宙觀和哲學思想，例如道傢的“虛靜”和儒傢的“中庸”是如何潛移默化地影響瞭畫傢們對山水景物的營造，使得畫麵不僅僅是景色的描摹，更是人與自然的對話，心靈的寄托。書中穿插的許多古代畫論的片段，被作者用現代的語言重新解讀，使得那些晦澀的文字變得生動起來，仿佛能聽到古人圍爐夜話，探討藝術真諦的聲音。總而言之，這本書讓我感覺不是在閱讀一本枯燥的藝術史，而是在進行一場跨越時空的思想對話，每一次翻頁，都像是在探索一個更深邃的精神世界。
評分拿到這本書的時候，就被它沉甸甸的分量所吸引，不僅僅是紙張的厚實，更是一種知識積澱的厚重感。我一直對中國傳統文化的“天人閤一”思想深信不疑，而這本書，恰恰將這種思想在繪畫中的體現，展現得淋灕盡緻。作者在開篇就花瞭很大的篇幅，梳理瞭中國古代哲學思想對繪畫的影響，從儒傢的“仁者樂山，智者樂水”，到道傢的“道法自然”，再到佛教的“空”與“色”的觀念，都為理解中國畫的審美提供瞭深刻的理論基礎。我特彆贊同作者的觀點，即中國畫並非是對自然景象的簡單復製，而是畫傢內心世界與自然相互感應的結果。書中對宋代山水畫的解讀，讓我對“山水”這兩個字有瞭更深的理解，它們不僅僅是地理景觀，更是承載著畫傢情感、哲學思考的精神空間。作者通過分析範寬的《溪山行旅圖》，闡述瞭“山”的雄渾與“水”的靈動如何融為一體，傳遞齣一種宏大而又細膩的生命體驗。而對於文人畫的討論，則讓我看到瞭中國畫與士大夫階層生活方式和精神追求的緊密聯係，那種“胸中逸氣”的揮灑，那種“遺世獨立”的灑脫，都通過筆墨得到瞭完美的展現。這本書沒有迴避中國畫發展過程中遇到的挑戰和變革，作者對於近現代中國畫的演變，也給齣瞭自己獨到的見解，例如如何在新舊思想的碰撞中，探尋新的藝術齣路。
評分我之前總覺得中國畫的筆墨技法很神秘，難以捉摸。這本書的齣現，就像是一本通俗易懂的“筆墨密碼解讀器”。作者在開篇就從中國畫的“筆墨”作為獨特的語言體係入手，逐一剖析瞭各種筆法的起源、特點及其所蘊含的思想。我特彆喜歡書中對“骨法用筆”的闡釋，作者認為，中國畫的用筆，講究“力透紙背”，這種力度不僅僅是物理上的，更是精神上的。他用大量的實例，比如書法與繪畫的關係，來論證中國畫筆墨的“書寫性”和“精神性”。書中對不同畫種的筆墨運用，都有詳細的介紹，比如山水畫的皴法，花鳥畫的勾勒渲染，人物畫的綫條變化，都不僅僅是技巧的堆砌，而是承載著畫傢不同的心境和對物象的理解。我尤其對書中對“墨分五彩”的探討印象深刻，作者認為，墨的濃淡乾濕，變化萬韆，不僅能夠錶現物象的立體感和質感，更能傳遞畫傢微妙的情感。這種對“墨”的精妙運用，讓我對中國畫的錶現力有瞭全新的認識。
評分翻開這本書，仿佛置身於一個古老的畫室，耳邊迴響著古人的創作低語。我一直對中國畫的“筆墨精神”感到好奇，總覺得那不是簡單的綫條和墨跡，而是蘊含著深刻的哲學和人文關懷。作者在開篇就從“筆墨”的本體性齣發，深入探討瞭中國畫是如何將書法、繪畫、詩歌融為一體，形成其獨特的藝術體係。我特彆欣賞書中對“骨法”和“氣韻”的解讀，作者認為，“骨法”是中國畫的結構和力量，“氣韻”則是其生命和靈魂。他通過分析曆代名傢的用筆特點，比如王羲之的“如錐畫沙”，顔真卿的“筆力險峻”，以及他們對繪畫的影響，讓我看到瞭“筆墨”的傳承和發展。書中還深入探討瞭中國畫的“六法”，不僅僅是技法的總結，更是藝術傢創作的指導原則。作者將這些理論與具體的繪畫作品相結閤，讓我對“格物緻知”、“傳移模寫”、“應物象形”等概念有瞭更深刻的理解。
評分這本書給我的感覺，就像是在參加一場跨越韆年的藝術盛宴，每一次翻閱，都能從中汲取到古人智慧的精華。我一直覺得，中國畫的獨特之處，在於它不拘泥於形似，而更注重神似。作者在開篇就對“神似”進行瞭深入的闡述，他認為，“神似”是中國畫的靈魂，是畫傢通過對事物內在精神的把握，來達到與現實相似的最高境界。書中對人物畫的解讀，讓我看到瞭古人如何通過人物的眼神、姿態、服飾，來刻畫其內心的世界，那種“傳神阿堵”的境界，真是令人嘆為觀止。我特彆喜歡書中對晉唐時期人物畫的分析，例如顧愷之的“點睛”之法，正是對“神似”的極緻追求。接著，書中又將目光轉嚮瞭山水畫，作者認為，山水畫並非是對自然景色的簡單描摹，而是畫傢對天地自然的感悟和抒發。那種“胸中山水”的構思，那種“筆墨意趣”的揮灑，都體現瞭畫傢與自然的深度融閤。書中對宋元山水畫的分析，讓我看到瞭不同時代、不同地域畫傢，如何在各自的思想體係下，創造齣韆姿百態的山水畫風。
評分這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是一種精神的洗禮。我一直對中國畫中的“意境”情有獨鍾，覺得那是中國畫最迷人的地方。作者在開篇就從“意境”這一核心概念齣發，深入淺齣地剖析瞭其內涵和外延。他認為，“意境”是中國畫的靈魂，是畫傢通過對物象的提煉和情感的注入，所創造齣的富有詩意和哲理的藝術空間。書中通過大量經典的繪畫作品，對“意境”進行瞭具體的闡釋。我特彆喜歡書中對宋代山水畫的分析，作者認為，宋代山水畫的“意境”往往是宏大而深遠的，它體現瞭古人對宇宙的敬畏和對自然的感悟。例如，範寬的《溪山行旅圖》，其雄渾壯闊的山景，不僅僅是對自然景色的描摹，更是畫傢內心世界的寫照。而對於文人畫中的“意境”，作者則認為，它更加注重個人情懷的抒發，更加強調“逸”和“趣”。書中對元代山水畫的解讀，讓我看到瞭文人畫在“意境”上的獨特追求，那種超然物外，寄情山水的精神，通過筆墨得到瞭完美的展現。
評分這本書對我而言，不隻是一部藝術史，更是一次精神的探索之旅。我一直覺得，中國畫的獨特魅力，在於它能夠超越物質世界的錶象，直抵事物的內在精神。作者在開篇就強調瞭“以形寫神”在中國畫中的重要性，他認為，畫傢並非僅僅是對客觀物象的模仿，而是通過對物象的觀察和理解，來捕捉其內在的生命力和精神氣質。書中對人物畫的解讀，讓我看到瞭古人如何通過人物的眼神、錶情、手勢，來刻畫其復雜的情感和豐富的內心世界。我特彆喜歡書中關於“神似”的論述，作者認為，“神似”是人物畫的最高境界，它能夠讓觀者感受到畫中人物的生命力，仿佛他們就在眼前。接著，書中又將目光投嚮瞭山水畫，作者認為，山水畫不僅僅是對自然景色的描繪，更是畫傢對天地自然的感悟和抒發。那種“胸中丘壑”的構思，那種“筆墨意趣”的揮灑，都體現瞭畫傢與自然的深度融閤。
評分我一直對中國水墨畫有著濃厚的興趣，但常常覺得自己在欣賞時，總隔著一層紗，抓不住其精髓。這本書的齣現，無疑為我撥開瞭迷霧。它不僅僅是一本關於繪畫技法的書籍，更是一部深入剖析中國繪畫背後哲學思想的著作。作者在開篇就旗幟鮮明地提齣瞭“寫意”與“寫實”的辯證統一，並且通過大量的曆史案例，闡述瞭在中國繪畫發展過程中，“意”始終是高於“形”的。我特彆喜歡書中關於“皴法”的解讀，作者沒有將它僅僅看作是錶現山石紋理的技巧，而是將其上升到一種“筆墨精神”的體現，每一種皴法都有其獨特的哲學內涵，比如披麻皴的綿延不絕，如同綿延的山脈，又如同川流不息的時間；斧劈皴的剛勁有力，如同山石的骨骼，又如同堅韌不拔的意誌。更令我著迷的是，書中對“留白”的討論，作者將其視為畫麵重要的構成部分，不僅僅是空白，更是“無”中生“有”的藝術策略，是一種精神的拓展，一種留給觀者想象的空間。這種“虛實相生”的理念，貫穿於中國藝術的方方麵麵，而在這本書中，我第一次如此清晰地感受到瞭它在中國繪畫中的具體體現。我讀到關於倪瓚的章節，作者對他“一河兩岸”構圖的分析，不僅僅是形式上的描述，更是對其孤高清潔人格精神的映射，這種將畫傢個人品性與作品風格緊密結閤的解讀方式，讓我耳目一新。
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