缺失空间 岑骏插画作品集 [The negative space] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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岑骏 著

图书标签:

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• 岑骏
• 视觉艺术
• 空间
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• 作品集
• 创意

出版社： 黑龙江美术出版社

ISBN：9787559316400

版次：1

商品编码：12346485

包装：平装

外文名称：The negative space

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：183

正文语种：中文

内容简介

　　《缺失空间 岑骏插画作品集》为岑骏首本个人插画作品集，收录作品近200幅。全书精选岑骏2013-2017年间为世界各媒体、品牌创作的作品。岑骏为其中超过一半的作品详细写下了创作思考和心得，同时融合了他在美国的插画经历。阅读《缺失空间 岑骏插画作品集》，需从作品、思想、经历三个角度去体会岑骏的艺术创作世界。
　　这些多维度超现实主义的风格插画，每一幅都透露着岑骏看待事物的独特视角。岑骏将《缺失空间 岑骏插画作品集》比喻成一个空间，每一个章节都是大的空间里面的小空间，而每一个小空间都是另外空间所缺失的部分。书名中的“缺失空间”名字的灵感来源于英文里的美术专业术语“Negative Space”，意思是画面中的留白空间，给人想象空间的部分。

作者简介

　　岑骏，旅美插画师，生活在纽约。1986年出生于广东广州，2010年获得广州美术学院学士学位。并于2013年获得马里兰艺术学院（MICA）艺术硕士学位。目前工作和生活在纽约，是一名全职自由插画师，独立动画创作者。

内页插图

目录

房间am
窗户
房间pm
抽屉
时钟

《缺失空间 岑骏插画作品集 [The negative space]》是一本致敬留白、探讨未知与想象边界的视觉艺术画册。它并非仅仅罗列画作，而是邀您一同踏上一场关于“未见之物”的深度探索之旅。画册的核心在于“缺失的空间”，这是一种构图手法，更是哲学理念的延伸。岑骏先生以其独到的视角，将传统插画的叙事性与留白的艺术巧妙融合，创造出一种引人入胜的视觉语言。 一、 留白之魅：视觉的呼吸与想象的触角 在《缺失空间》中，“缺失”并非空洞，而是充盈着无限可能。岑骏先生深谙留白的艺术，他懂得如何运用大面积的空白来烘托主体，使其更加突出、更具力量。这些空白，如同音乐中的休止符，赋予画面呼吸的空间，引导观者的视线，激发其内在的想象。 叙事暂停，留白延展： 传统插画往往倾向于事无巨细地描绘，而岑骏先生则选择性地“省略”。他会在故事的关键节点，或是情感的爆发点，留下一片纯粹的留白。这片空白，并非画面的“缺失”，而是故事叙述的“暂停”。它迫使观者主动参与进来，填补那些未被描绘的部分，构建属于自己的情节与情感。一幅画面，可能描绘了一个人物在仰望星空，而星空本身，却用大片的留白呈现。这种“未见”的星空，比任何具象的描绘都更能激起观者对宇宙浩瀚的遐想，对未知的敬畏。 情感共振，空白传递： 岑骏先生的留白，更是一种情感的放大器。当他想要表达一种孤独、宁静、忧伤或是憧憬时，他会用大片的空白来营造氛围。这种氛围，如同无声的语言，直接触达观者的内心。一片朦胧的白色，可以暗示着迷茫与等待；一片深邃的黑色，则可能象征着神秘与未知。观者在欣赏画作时，会被这片空白所吸引，继而被其所营造的情绪所包裹，产生共鸣。这种情感的共鸣，远比细腻的笔触来得更为直接和深刻。 意境的营造，留白的神韵： 留白在中国画中有着悠久的传统，被称为“计白当黑”。岑骏先生在此基础上，融入了现代插画的审美。他笔下的留白，并非简单的空白页，而是经过精心设计的“负空间”。这些负空间，与画面中的实体元素相互呼应，共同构建出画面的整体意境。例如，一幅描绘城市夜景的插画，可能用大片的黑色来表现夜空，而建筑的轮廓则以简洁的线条勾勒。在建筑与夜空之间，留白区域可以表现稀疏的星光，或是城市远处朦胧的光晕。这种留白，不仅丰富了画面的层次感，更营造出一种宁静而又充满生机的都市夜色。 二、 跨越边界：现实、梦境与哲思的交织 《缺失空间》的魅力，还在于它对现实、梦境与哲思的深刻探索。岑骏先生的画作，常常游走于三者之间，模糊了界限，激发观者对“真实”的重新思考。 现实的抽象与变形： 岑骏先生的笔触，有时会将熟悉的现实景物进行抽象化或变形处理。这并非为了制造奇特，而是为了剥离事物表层的冗余，触及内在的本质。例如，描绘一棵树，他可能只保留其最基本的形态，而忽略细枝末节的叶片，将大量的空间留给树干的挺拔与延伸，或是树冠所暗示的向上生命力。这种处理方式，使得画面更具符号化和哲学意味，观者看到的不再是具体的“一棵树”，而是“生命”、“成长”或是“孤寂”。 梦境的迷离与碎片化： 梦境的特质，在于其非逻辑性和跳跃性。岑骏先生的插画，常常捕捉到梦境中那种似真似幻、碎片化的感受。他会运用模糊的线条、不确定的色彩，或是将本不相干的元素并置，来营造梦境般的氛围。例如，一幅画中，可能有一个人物漂浮在空中，周围散落着象征着回忆的碎片。这些碎片，并未被清晰地描绘，而是以模糊的轮廓呈现，如同我们在梦中对某些事物的模糊记忆。这种处理方式，不仅赋予画面独特的艺术张力，更触动了观者内心深处对潜意识和梦境的探索欲望。 哲思的隐喻与提问： 岑骏先生的作品，往往蕴含着深刻的哲学思考。他很少直接给出答案，而是通过画面设置悬念，引导观者自行思考。例如，一幅画中，可能出现一个被光线穿透的巨大空洞，或者是一个角色站在悬崖边，眺望着远方。这些场景，都带有强烈的象征意义，可以解读为对生命意义的追问，对未知世界的探索，或是对自我边界的挑战。画册中的每一幅作品，都是一次关于存在、时间、记忆和梦想的隐喻，邀请观者与艺术家共同进行一场关于人生与宇宙的对话。 三、 创新技法与独特美学：构建属于岑骏的视觉宇宙 《缺失空间》并非简单的技法堆砌，而是岑骏先生在长期实践中形成的独特视觉语言和美学体系的集中展现。 线与面的巧妙运用： 岑骏先生擅长运用简洁而有力的线条来勾勒形体，同时又懂得如何运用大面积的色块或留白来构成画面。线条的刚劲与面的柔和，或是线的细腻与面的粗犷，在他的作品中形成了一种奇妙的平衡。例如，人物的轮廓可能用流畅的曲线描绘，而人物所处的环境则可能用大面积的纯色来表现，形成鲜明的对比。这种对比，不仅增强了画面的视觉冲击力，也使得画面更具艺术的纯粹性。 色彩的情感表达： 岑骏先生对色彩的运用，具有极强的个人风格。他不是简单地追求视觉上的华丽，而是注重色彩所能传达的情感。他可能偏爱沉静的色调来营造深邃的意境，也可能运用鲜明的色彩来表达内心的激情。重要的是，他总能找到最恰当的色彩组合，来与画面中的主题和情感相契合。即使是少量的色彩点缀，也能在留白的衬托下，散发出令人难忘的光芒。 构图的独特性与故事性： 岑骏先生的构图，常常打破常规，充满创意。他会将主体放置在意想不到的位置，或是运用倾斜的视角，来打破画面的平衡感，从而吸引观者的注意力。这种独特的构图，不仅增强了画面的艺术感，也使得画面本身就带有一种故事的张力，引发观者对画面背后情节的无限想象。 四、 跨越文化与时代：对东方审美的现代演绎 《缺失空间》在吸收西方现代艺术精髓的同时，也深刻地融入了东方传统美学的理念。 东方留白的现代转化： 如前所述，留白是中国画的精髓。岑骏先生将这种东方古老的智慧，以现代插画的语汇进行了精彩的再创作。他不再局限于山水画中的留白，而是将其运用到人物、故事、概念等更广泛的领域，赋予了留白全新的生命力。这种转化，使得《缺失空间》既有东方审美的韵味，又不失现代艺术的创新。 东方哲学思想的渗透： 画面中对“空”、“无”、“道”等东方哲学概念的隐喻，也为作品增添了深厚的文化底蕴。例如，对“缺失”的强调，本身就与道家“无为而无不为”的思想有着异曲同工之妙。这种哲学层面的深度，使得作品超越了单纯的视觉欣赏，成为一种思想的载体。 《缺失空间 岑骏插画作品集 [The negative space]》是一本值得反复品读的画册。它不仅仅是一场视觉盛宴，更是一次关于感知、想象与哲思的深度对话。岑骏先生以其非凡的艺术才华，在“缺失”之中找到了“完整”，在“留白”之中勾勒出“无限”。通过这本画册，观者将被带入一个充满诗意与智慧的视觉世界，去感受“未见之物”的独特魅力，去拓展自己心灵的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，是能够触动灵魂的。而《缺失空间 岑骏插画作品集》这本书，无疑做到了这一点。岑骏的画作，有一种特有的宁静和力量，它能让我在喧嚣的世界中，找到片刻的安宁。他对于“缺失空间”的处理，更是巧妙绝伦。我常常在一幅画前，反复品味着那些留白之处，试图去解读艺术家想要传达的深层含义。有时候，那是一片虚无，却让我感受到了万物的生机；有时候，那是一个人物的侧影，却让我看到了他内心深处的孤寂。他笔下的人物，即使没有清晰的面容，却能传递出丰富的情感。我尤其喜欢他对于线条的运用，那些流畅而富有韵律的线条，仿佛赋予了画面生命。这本书，让我重新认识了“空间”的意义，它不再是单纯的物理概念，更是情感的承载，是想象的画布。它是一次关于“不完美”的赞歌，一次关于“留白”的诗意表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和纸张质感，都给我留下了深刻的印象。岑骏的插画，以“缺失空间”为主题，这本身就是一个极具吸引力的概念。我喜欢在他画作中寻找那些“缺失”的部分，它们往往不是简单的留白，而是充满了故事和想象。有时候，那是一片虚无，却让我感受到了画面的呼吸感；有时候，那是一个人物的剪影，却让我看到了他内心的挣扎与渴望。他笔下的人物，即使面部细节模糊，也能传递出强烈的情感。我尤其欣赏他对光影的细腻处理，那种微妙的光影变化，让画面充满了层次感。这本书，让我开始重新审视“空间”的意义，它不再仅仅是物体之间的距离，更是情感的表达，是想象的载体。它是一次关于“不完美”的赞歌，一次关于“留白”的诗意表达。

评分☆☆☆☆☆

《缺失空间 岑骏插画作品集》这本书，是一次令人难忘的视觉之旅。岑骏的作品，总能在看似简单的画面中，蕴含着深刻的情感和哲理。他对于“缺失空间”的运用，更是将这种“少即是多”的艺术理念发挥到了极致。我喜欢在他的画作中，去体会那些被“缺失”所烘托出的意境。有时候，那是一片空旷的背景，却能让主体人物的情感得到无限放大；有时候，那是一个人物的背影，却让我感受到了他内心的孤独和迷茫。他笔下的人物，即使没有明确的表情，也能传递出丰富的情感。我尤其欣赏他对于色彩的克制运用，那种淡雅而富有表现力的色彩搭配，让画面充满了宁静而深邃的美感。这本书，让我开始重新思考，生活中的“缺失”，或许并不是一种遗憾，而是一种可能性，一种让生命变得更加丰富和深刻的契机。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本优秀的插画集，不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的启迪。而《缺失空间 岑骏插画作品集》恰恰做到了这一点。岑骏的作品，给我带来了一种前所未有的宁静感。他的画面，总是那么的干净，那么的有力量，即使是那些看似“缺失”的部分，也充满了张力，仿佛蕴藏着无尽的故事。我常常在一幅画前驻足良久，感受那种留白所带来的诗意，想象着在那些模糊的边界之外，还隐藏着怎样的世界。他笔下的人物，即使表情不甚清晰，却能传递出丰富的情感；他描绘的场景，即使元素不多，却能营造出强烈的氛围。我特别喜欢他处理光影的方式，那种微妙的明暗对比，总能让画面充满了呼吸感。这本书，就像是一个沉默的智者，在静静地诉说着关于存在、关于想象、关于情感的深刻道理。我从中学到的，不仅仅是插画的技巧，更是如何去感受生活中的“缺失”，以及如何从中找到力量和美。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿到《缺失空间 岑骏插画作品集》时，就被它独特的封面设计所吸引。翻开内页，岑骏的插画作品，更是让我眼前一亮。他对于“缺失空间”的运用，可谓是出神入化。我喜欢在他画作中寻找那些“缺失”的部分，它们往往不是简单的留白，而是充满了故事和想象。有时候，那是一片虚无，却让我感受到了画面的呼吸感；有时候，那是一个人物的剪影，却让我看到了他内心的挣扎与渴望。他笔下的人物，即使面部细节模糊，也能传递出强烈的情感。我尤其欣赏他对光影的细腻处理，那种微妙的光影变化，让画面充满了层次感。这本书，让我开始重新审视“空间”的意义，它不再仅仅是物体之间的距离，更是情感的表达，是想象的载体。它是一次关于“不完美”的赞歌，一次关于“留白”的诗意表达。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是在一个偶然的机会下，才接触到《缺失空间 岑骏插画作品集》这本书的。但一旦翻开，我就被深深地吸引住了。岑骏的画风，有着一种独特的魔力，它不张扬，却能直击人心。而“缺失空间”这个概念，更是为他的作品增添了一层神秘的色彩。我喜欢在画作中寻找那些“缺失”的部分，去感受它们所带来的留白效应，去想象它们背后隐藏的故事。有时候，那是一片空旷的天地，让我的思绪得以自由翱翔；有时候，那是一个人物的背影，却让我感受到了深深的孤独和渴望。他笔下的人物，即使面部表情不甚清晰，也能传递出复杂的情感。我尤其欣赏他对于细节的处理，那些看似不经意的地方，却恰恰是画面的点睛之笔。这本书，让我开始思考，生活中的“缺失”，或许并不是一种遗憾，而是一种可能性，一种让生命变得更加丰富和深刻的契机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计，从封面到内页，都散发着一种别致的艺术气息。岑骏的作品，以“缺失空间”为主题，这本身就是一个极具吸引力的概念。我一直觉得，艺术的魅力往往在于那些言外之意，那些留白之处。他的画作，恰恰是将这一点做到了极致。我仔细观察着每一幅插画，试图去理解艺术家是如何通过“缺失”来构建画面的张力，如何通过不对称来引导视线，如何通过模糊来激发想象。有时候，我会感觉到一种淡淡的忧伤，有时候，又是一种豁然开朗的喜悦。他笔下的角色，即便只有几笔勾勒，也能让人感受到他们的情绪和故事。我尤其欣赏他对于色彩的运用，那种克制而富有表现力的色彩搭配，让画面既有深度又不失灵动。这本书，让我开始重新审视自己对“空间”的理解，它不再是单纯的物理概念，更是情感和思想的载体。它是一次关于“不完美”的赞歌，一次关于“留白”的诗意表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧给我留下了极其深刻的印象，那种厚重且富有质感的纸张，每一页都像是经过精心打磨的艺术品。当我手指拂过封面，那种微妙的凹凸感，瞬间勾起了我对内容的好奇心。岑骏，这个名字我之前有所耳闻，但真正接触到他的作品集，还是第一次。我尤其对“缺失空间”这个主题感到着迷，它似乎是一种矛盾的统一，一种张力的存在。我常常在想，在绘画中，负空间（negative space）的运用，往往比正空间（positive space）更能决定画面的情绪和意境。它不仅是构图的辅助，更是一种主动的叙事元素。我期待在这本作品集中，能够看到岑骏是如何驾驭这种“缺失”的，他是如何通过留白、通过不对称，通过模糊的边界，来引导观者的视线，触发他们的联想，甚至让他们感受到一种难以言喻的孤独、宁静、或是力量。我希望这本书能够给我带来一种全新的视觉体验，一种不被填满但却异常充盈的感觉。我设想，在某些画面中，也许会有一种空旷，但这种空旷并非虚无，而是充满了待放的诗意，等待着被我的心绪所填满。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《缺失空间》这本书带给我的惊喜远超预期。从我翻开第一页开始，就仿佛被一种独特的氛围所吸引。岑骏的画风，我很难用简单的词语来概括，它既有古典的沉静，又不乏现代的锐利。而“缺失空间”这个主题，更是为他的作品注入了一种哲学般的思考。我仔细端详着每一幅插画，试图理解艺术家想要通过这些“缺失”传达些什么。有时候，那是一片空白的画布，留给我无限的想象；有时候，那是一个人物的侧影，却将全部的情感浓缩在他的眼神和姿态之中；有时候，那甚至是画面中的一个缺口，仿佛暗示着一个未完的故事，或者一个被遗忘的角落。我感受到了一种力量，一种由“不确定”所带来的吸引力。它不像那些细节密集的画面那样一览无余，反而需要观者主动去参与，去构建，去感受。我喜欢这种互动性，这种让我的思考和画面融为一体的感觉。这本书，让我重新认识了“空间”的意义，它不再仅仅是物体的边界，更是情感的容器，是想象的画布。

评分☆☆☆☆☆

《缺失空间 岑骏插画作品集 [The negative space]》这本书，我拿到手的第一感觉就是重量感，沉甸甸的，封面设计就透着一股低调的奢华。翻开扉页，一股淡淡的纸香扑鼻而来，这种触感和气味，对于一个习惯了电子阅读的现代人来说，简直是一种久违的仪式感。我迫不及待地想探究岑骏这位插画家的内心世界，看看他笔下的“缺失空间”究竟是什么样的概念。我一直在思考，一个“缺失的空间”究竟可以承载多少故事，多少情感，多少未竟的想象。它可能是留白，让观者得以填充；它也可能是缺席，引发我们对存在的追问。我期待在这本书中，看到一些意想不到的解读，一些超越文字的视觉叙事。我关注的不仅是画面本身的精美，更是画面背后所传达的意境，以及艺术家如何巧妙地利用“缺失”来营造氛围，引导观者的思考。这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，通往一个由想象力构建的、充满无限可能的艺术殿堂。我希望岑骏的插画能够带给我一种宁静致远的感觉，让我暂时逃离现实的喧嚣，沉浸在他的艺术世界里，感受那些被“缺失”所点亮的独特魅力。