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沙汉昆 著

图书标签:

• 旋律写作
• 音乐理论
• 作曲
• 音乐教学
• 和声
• 乐理
• 音乐基础
• 音乐创作
• 编曲
• 音乐

出版社： 厦门大学出版社

ISBN：9787561526286

版次：2

商品编码：12355854

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

页数：180

字数：196

内容简介

该书是上海音乐学院出版社出版的《旋律发展的理论与应用》的改版，系统论述旋律发展的各种手段，分析单主题，单乐段和多乐段作品的旋律发展，此次改版增加了大量谱例，方便旋律学习者的学习和参考 。

前言/序言

《音乐的律动：从零开始的旋律创作指南》 探寻旋律的灵魂，解锁音乐的无限可能 你是否曾被一段优美的旋律深深打动？是否渴望亲手谱写出触动人心的乐章？《音乐的律动：从零开始的旋律创作指南》正是为你而生的！本书并非一本枯燥乏味的乐理教科书，而是一场充满乐趣的旋律探索之旅。我们将带领你深入音乐的殿堂，揭示旋律的奥秘，让你从一个对音乐充满热爱但无从下手的初学者，蜕变为一个能够自信创作的旋律魔法师。 一、 摆脱束缚，释放你的音乐天性 许多人在创作音乐时，常常被繁复的乐理规则所困扰，认为自己没有“天赋”，而将音乐创作拒之门外。本书的核心理念是：旋律是音乐的灵魂，而灵感无处不在。 我们将以最直观、最易懂的方式，帮助你摆脱“理论 paralysis”，回归最本真的音乐感受。 第一部分：聆听的艺术——培养你的音乐耳朵 在开始创作之前，最重要的一步是学会如何“听”。我们不仅仅是用耳朵去听，更是用心去感受。 章节一：旋律的呼吸：我们将从最基本的音高、节奏、音程入手，通过大量的实例分析，让你理解旋律是如何通过音高和节奏的组合来传递情感的。你将学会分辨不同的旋律走向（上行、下行、跳进、级进），并理解它们各自带来的听觉感受。 章节二：情绪的色彩：不同的调式和音阶，如同调色盘上的不同颜色，能够为旋律染上丰富的情绪。本书将深入浅出地介绍大调、小调等基础音阶，并拓展至一些更具表现力的调式，如多利亚、弗里几亚等。我们将通过对比分析，让你体会同一段旋律在不同调式下的情感差异，从而学会运用音阶来表达喜悦、悲伤、神秘、激昂等各种情绪。 章节三：节奏的脉搏：没有节奏的旋律，如同没有心跳的生命。我们将从最简单的四分音符、八分音符开始，逐步讲解切分音、附点音符等节奏元素，并教会你如何创造富有张力和感染力的节奏型。你将学会分析流行歌曲、古典乐段中精彩的节奏处理，并尝试将它们运用到自己的创作中。 章节四：和声的伙伴：虽然本书侧重于旋律创作，但理解和声对旋律的支撑作用至关重要。我们将用最通俗易懂的方式，介绍和弦的功能性，以及它们如何与旋律相互呼应，形成更饱满的音乐织体。你将学会辨别常用和弦的音响特点，并初步了解如何为你的旋律找到合适的三和弦或七和弦。 第二部分：创意的萌芽——激发你的旋律灵感 灵感并非只属于少数天才，它隐藏在生活的点滴之中，等待你去发掘。 章节五：生活中的旋律：你每天的呼吸、脚步声、雨滴声、鸟鸣声，甚至是你内心的情感波动，都可以成为旋律的源泉。本书将提供一系列“创意催化剂”，引导你观察生活，并将这些声音和感受转化为初步的音乐动机。我们将通过“视觉化音乐”、“触觉化音乐”等互动练习，打破你思维定势。 章节六：模仿与蜕变：模仿是学习的必经之路。本书不会鼓励你照搬照抄，而是引导你学习大师们的旋律创作手法。我们将深入分析不同风格（流行、摇滚、民谣、古典）的经典旋律片段，拆解其结构、动机发展、模进等技巧，让你在模仿中领悟创作的精髓，并最终找到属于自己的声音。 章节七：动机的魔力：一段优秀的旋律往往源自一个简单而富有生命力的“动机”。我们将教你如何创造、发展、变奏、组合动机，使其成为贯穿整首乐曲的骨干。你将学会如何从一个简单的音符组合，发展出丰富多样的旋律主题。 章节八：叙事与情感：每一首动人的旋律都在讲述一个故事，表达一份情感。本书将引导你思考“我想通过这段旋律表达什么？”，“它将带领听众进入怎样的情境？”。我们将学习如何通过旋律的起伏、节奏的强弱、音色的变化来构建音乐的叙事线，并逐步建立起旋律与情感之间的深刻联系。 二、 实用技巧，让你事半功倍 本书不仅注重理论的讲解，更强调实践操作。我们提供了大量易于上手的练习和工具，帮助你将理论知识转化为实际的创作能力。 第三部分：技法的精炼——让你的旋律闪耀光芒 有了好的想法，还需要精湛的技巧来呈现。 章节九：连接的艺术——乐句与乐段的构建：旋律并非一盘散沙，而是由一个个乐句和乐段有机组合而成。我们将学习如何设计富有逻辑的乐句连接，如何通过重复、呼应、对比来构建清晰的乐段结构，让你的旋律听起来流畅而有条理。 章节十：装饰的魔法——音符的锦上添花：装饰音（如倚音、波音、颤音）能够为旋律增添色彩和表现力。我们将学习不同装饰音的用法，以及如何恰当地运用它们，让你的旋律更加生动活泼。 章节十一：对位的基础：虽然本书不深入讲解复杂的多声部写作，但我们将简要介绍旋律与旋律之间的简单对位关系，让你理解如何为你的旋律添加一个简单的伴奏声部，或者与其他旋律进行巧妙的呼应，初步体会到音乐的纵向维度。 章节十二：风格的融合与创新：在掌握了基础的旋律创作技巧后，本书将鼓励你进行风格的探索和融合。你可以尝试将不同风格的元素巧妙地结合起来，创造出独具个人特色的音乐语言。我们也会探讨如何打破常规，进行旋律上的创新尝试。 第四部分：创作的实践——从构思到成品 理论最终要回归实践，本书将带领你完成从最初的想法到一首完整旋律的创作过程。 章节十三：从“哼唱”到“乐谱”：我们将提供多种将脑海中的旋律转化为乐谱的方法，包括使用简单的记谱法、录音设备，以及介绍一些易于上手的音乐软件。你将学会如何清晰地记录下你的创意，并为后续的编曲打下基础。 章节十四：练习曲与小品：本书提供了大量的练习曲和即兴创作的引导，让你在实践中不断巩固所学。从简单的二至八小节的旋律片段，到完整的歌曲段落，让你一步步建立起创作的信心。 章节十五：反馈与进步：音乐创作是一个不断反馈和调整的过程。我们将引导你如何倾听自己的作品，如何寻找他人的建议，并如何根据反馈进行修改和完善。你将学会以更客观的视角审视自己的作品，不断提升创作水平。 三、 谁适合阅读本书？ 零基础音乐爱好者：从未接触过乐理，但对音乐创作充满向往。 乐器学习者：学习乐器多年，希望能够为自己创作简单的伴奏或旋律。 歌唱爱好者：喜欢唱歌，渴望写出属于自己的歌曲。 编曲者与制作人：希望深化对旋律创作的理解，拓宽创作思路。 任何对音乐充满好奇的人：想要了解旋律的奥秘，感受音乐创作的乐趣。 《音乐的律动：从零开始的旋律创作指南》 是一本陪伴你成长的音乐伙伴。它将点燃你的创作热情，为你提供坚实的理论基础和实用的创作技巧。在这里，你无需成为乐理大师，只需一颗热爱音乐的心，和一颗愿意去尝试、去探索的勇气。让我们一同踏上这段充满惊喜的旋律创作之旅，用音符编织出属于你自己的音乐梦想！

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《旋律写作教程》给我带来的，不仅仅是技巧上的提升，更是音乐视野的拓展。我一直认为，音乐创作是一门艺术，而艺术的魅力在于它的自由和创造力。这本书恰恰能够帮助我在遵循一定规则的同时，最大限度地发挥自己的创造力。我特别欣赏书中对于“旋律与节奏的结合”的探讨，这让我意识到，一段好的旋律不仅仅是音高的组合，更是与节奏巧妙融合的产物。书中的一些练习，让我开始关注旋律的“呼吸感”和“流动性”，这让我的创作变得更加生动和富有表现力。我还在书的最后部分，看到了关于“旋律的创新”的思考，这让我明白，创作并非一成不变，而是需要不断地探索和突破。这本书不仅仅是一本“怎么写”的教程，更是一本“为什么这样写”的思考指南。它让我明白了旋律创作背后的道理，从而能够更自信、更有效地进行创作。我相信，这本书将伴随我走过很长一段音乐创作的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本《旋律写作教程》对我来说，真是一次意想不到的音乐启蒙！我一直对音乐创作抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法，总是停留在“感觉”层面，写出来的东西也总是显得零散、缺乏章法。当我翻开这本书时，我发现它就像一把钥匙，为我打开了通往旋律世界的大门。书里并没有直接给我一堆枯燥的乐理公式，而是从最基础的概念入手，循序渐进地引导我理解旋律是如何形成的。我特别喜欢其中关于“动机”和“乐句”的讲解，作者用非常生动的比喻，让我瞬间明白了这些基本单元的重要性，以及它们如何像积木一样，能够构建出丰富多彩的旋律。书中的例子也很有代表性，涵盖了不同风格的音乐，让我意识到旋律的无限可能性。虽然我还没有完全消化书中的所有内容，但仅仅是读了开头的部分，我就已经感觉自己的音乐思维豁然开朗。我迫不及待地想跟着书中的步骤，尝试自己创作一段简单的旋律，体验那种从无到有的创造快感。这本书的语言也非常易懂，即使是像我这样音乐科班背景不深的人，也能轻松理解。我强烈推荐给所有对音乐创作感兴趣的朋友，它绝对是你开启音乐创作之旅的绝佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《旋律写作教程》是一本非常有启发性的书籍，它以一种非常务实的方式，帮助我克服了创作上的瓶颈。我之前常常会陷入“灵感枯竭”的困境，感觉自己脑袋里空空如也，写不出任何东西。而这本书提供了一些非常实用的“创作技巧”和“结构框架”，让我不再茫然无措。比如，书中关于“旋律发展”的讲解，就提供了多种可行的途径，让我知道如何将一个简单的动机发展成一段完整的旋律。这就像是给我提供了一份“创作地图”，让我知道前进的方向和可能遇到的风景。而且，这本书并没有鼓励你去照搬别人的东西，而是引导你去理解旋律创作的“内在逻辑”，然后用自己的方式去表达。我喜欢它对于“个性化”旋律创作的提倡，让我明白，每个人都可以写出属于自己独特风格的旋律。这本书的排版也很清晰，插图和乐谱的运用恰到好处，让复杂的概念变得直观易懂。对于想要提升旋律创作水平的朋友，这本书绝对是值得拥有的。

评分☆☆☆☆☆

《旋律写作教程》这本书，与其说是一本“教程”，不如说是一次深入人心的音乐对话。作者的叙事方式非常独特，不是那种枯燥的填鸭式教学，而是更像是在分享他的音乐心得和创作哲学。我喜欢他对于“情感表达”在旋律创作中的重要性的强调。他认为，优秀的旋律不仅仅是音符的堆砌，更是情感的载体。书中对一些经典旋律的剖析，让我从情感的维度去理解它们的美妙之处，这是一种全新的体验。我曾经尝试过一些其他的音乐写作书籍，但往往因为过于技术化而感到枯燥乏味，很快就失去了兴趣。而这本书则能够引发我的共鸣，让我感受到音乐创作的乐趣和魅力。书中提到的“聆听与模仿”的练习方法，我已经在积极实践了。通过仔细聆听不同风格的优秀作品，并尝试去模仿其中的旋律特点，我发现自己的耳朵变得越来越敏锐，对旋律的感知能力也有了显著提升。这本书真的让我对旋律创作有了更深层次的理解，也激发了我更强烈的创作欲望。

评分☆☆☆☆☆

读完《旋律写作教程》，我最大的感受就是，原来写出动听的旋律并非遥不可及。我之前总是觉得，那些优秀的旋律都是天才的灵感迸发，自己是无论如何也达不到的。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者非常巧妙地将复杂的旋律创作理论分解成一个个易于理解和实践的步骤。我印象最深刻的是关于“旋律线条”的分析，书中详细讲解了如何运用上行、下行、跳进、级进等方式来构建具有张力和表现力的旋律。而且，它还强调了旋律与和声之间的关系，这对我来说是全新的视角。之前我总是孤立地去思考旋律，而这本书让我明白，好的旋律往往是与和声紧密配合、相互支撑的。书中提供的练习题也很有针对性，能够帮助我巩固所学知识，并将其运用到实际创作中。我已经开始尝试根据书中的指导，为我自己的歌曲谱写旋律，虽然过程充满了挑战，但每一次小小的进步都让我兴奋不已。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何观察、如何分析、如何思考，最终如何创作。