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王立翔 编

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出版社： 《书与画》编辑部

ISBN：9771000621182

版次：1

商品编码：12367157

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：80

正文语种：中文

内容简介

　　《书与画（2018年3月刊）》共分为：专题、专题、品鉴、作法、资讯，几部分。

内页插图

目录

专题
中国女子书画会专题
金晶中国女子书画会与女性意识的崛起
董松高山流水
——陈独秀为潘玉良做的三次题跋
江南蓣口述钟凤整理 江南蓣八十自述
风采
人物聚焦
江荔记山水画名家房师田
艺苑星空
常州市书法家协会毗陵丹青
——常州当代书画名家选
经典写真
徐征伟娄坚《行楷立轴》
于丽周防《簪花仕女图》
佳作欣赏
戴若伟从《吹箫引凤图》看明人的崇古之风
李永强钱选《花鸟图》中的题款问题

论道
开卷有益
柴敏用水墨让世界看到她
——《水墨千金》和傅益瑶的艺术人生
艺踪寻绎
毛秋瑾漫谈敦煌书法
艺坛纵论
本刊记者古意今情
——上海师范大学中国山水画研讨会纪要
传法
传移摹写
王学良倪弘历代名家临王羲之小楷诸帖（上）
张伟平点叶树法

资讯
展事推荐
本刊记者展讯书讯
何炎泉暗花疏影
——宋代砑花笺纸之工艺与书写文化

书与画（2018年3月刊）：凝视时间，触碰艺术的脉搏 2018年3月，《书与画》杂志如期抵达，仿佛一扇通往艺术世界幽深殿堂的窗，邀请读者一同探索那些关于美、关于思想、关于时代变迁的独特视角。本期杂志，汇聚了当代艺术界的多位重量级人物与新生代力量，从不同维度剖析艺术的生成、流变与时代意义，旨在提供一场既具深度又不失趣味的阅读体验。 封面专题：笔墨间的时代回响——当代中国画的革新与传承 本期《书与画》将目光聚焦于当代中国画的演进，深入探讨在新时代背景下，中国画如何实现传统技法的传承与创新，并在全球化语境中寻觅自身独特的话语权。封面人物，中国美术家协会主席，当代写意山水大家张怀远先生，将接受本刊独家专访。他将分享其艺术生涯中的重要转折点，对“笔墨当随时代”的深刻理解，以及如何将传统山水意境与现代人的情感诉求相结合。其创作理念，从对自然万物的细致观察，到对精神世界的自由挥洒，都将在访谈中一一呈现。 专题文章《“笔墨”的新生命：从写意到观念的跨越》将梳理近四十年来中国画的发展脉络，分析以张怀远先生为代表的艺术家群体，如何在继承古人精神的同时，大胆引入西方绘画观念与现代审美，打破了传统中国画的藩篱。文章将通过对多位活跃在一线的中国画家的作品进行深入解读，包括青年写意花鸟画家李晓冉对传统没骨法的现代演绎，以及实验水墨艺术家王东城如何将装置艺术的观念融入水墨创作。我们将看到，中国画不再是拘泥于案头的古板仪式，而是成为承载当代思想、表达现代情感的鲜活载体。 另一篇重头文章《“中国风”的全球叙事：艺术家的国际视野与本土根源》则将目光投向中国艺术家在国际艺术舞台上的表现。我们将探讨，当代中国艺术家如何在参与国际对话的同时，保持其作品的文化独特性？是什么让他们在世界范围内获得认可？文章将采访多位在海外享有盛誉的华人艺术家，听他们讲述在异域文化土壤中，如何汲取养分，同时又坚守中国文化的根基，创造出既有国际视野又不失东方韵味的艺术品。这些艺术家，有的以抽象手法表现东方哲学，有的则在装置艺术中融入中国传统符号，他们的经历为我们展现了中国艺术走向世界的多元可能性。 艺术观察：影像叙事的新维度——摄影的边界与想象 摄影，作为一种记录现实的媒介，其艺术性早已超越了单纯的纪实。本期《书与画》将深入探讨摄影在当代艺术中的新维度，特别是其在影像叙事上的无限可能。 《“静止”的诗意：纪实摄影中的人文关怀》栏目，将重点呈现著名纪实摄影师赵明远先生的作品集。他用镜头捕捉普通人的生活瞬间，从偏远山村的留守儿童，到城市街头的逐梦人，他的作品没有华丽的辞藻，却有着直击人心的力量，展现了底层人物的坚韧与希望。文章将分析赵明远作品的艺术手法，如光影的运用、构图的巧思，以及他如何通过“观看”来传递人文关怀，引发读者对社会现实的思考。 《“虚构”的现实：观念摄影的颠覆与重塑》则将目光转向了观念摄影领域。我们将探讨，当摄影师不再满足于记录，而是开始运用摄影作为一种创作工具，去构建一个虚构的世界，会产生怎样的艺术效果？本期我们特别邀请了新锐观念摄影师陈思琪，分享她如何通过摆拍、后期处理等方式，创造出充满隐喻与象征意味的超现实场景。她的作品《镜中的人》系列，以其独特的视觉语言，探讨了身份认同、媒介审视等当代社会议题，引人深思。文章将深入分析观念摄影的创作理念，以及它如何挑战我们对“真实”的认知。 深度专题：艺术的市场逻辑与价值判断 艺术品市场，既是艺术品流通的平台，也是衡量艺术价值的重要场域。本期《书与画》将从更宏观的视角，探讨艺术品市场的运作逻辑，以及我们应如何进行价值判断。 《“稀缺”的价值：艺术品市场的价值锚定与投资分析》将邀请知名艺术品经纪人李华女士，从专业角度解读当前艺术品市场的趋势。她将分享如何评估一件艺术品的潜在价值，市场中的“热点”与“冷门”现象，以及在艺术品投资中需要注意的风险。文章将涉及艺术家名气、作品质量、市场流通量、策展历史等多方面因素的考量，为读者提供一份理性分析的指南。 《“策展”的力量：艺术展览如何构建与引导观众认知》将深入探讨策展在当代艺术生态中的重要作用。我们将采访多位知名展览策展人，了解他们如何从一个宏大的主题出发，筛选艺术家与作品，构建展览叙事，并最终引导观众形成对艺术的独特理解。文章将分析成功展览的案例，剖析其在学术性、观赏性与市场推广之间如何取得平衡，揭示策展人作为艺术“翻译者”的角色。 艺术史钩沉：失落的东方美学——古代书画的复兴之路 在追逐时代浪潮的同时，《书与画》亦不忘回溯历史，从中汲取智慧与灵感。本期我们将一同走进古代书画的辉煌世界。 《“宋韵”的遗珠：沉睡的古代书画作品与收藏价值》将聚焦一批鲜为人知的古代书画精品。我们将跟随艺术史学者王教授，一同探寻那些可能因历史原因而被尘封的优秀作品，分析其艺术价值与历史意义。文章将以几幅具体画作为例，从笔墨、色彩、构图、意境等多个方面进行深入剖析，展现古代艺术家炉火纯青的技艺与深邃的思想。 《“临摹”的智慧：古代文人的学习之道与精神传承》则将探讨古代艺术家如何通过临摹，学习前人的技法与精神。我们将回顾历史上那些伟大的临摹作品，分析其在继承与创新之间的微妙平衡。文章将阐述，临摹并非简单的复制，而是艺术家与古人进行心灵对话的过程，是理解艺术精神，实现自我超越的重要途径。 特别策划：艺术家的一天——走进画室的真实生活 艺术家的创作，往往隐藏在不为人知的日常之中。《书与画》本期特别策划“艺术家的一天”，邀请三位不同风格的艺术家，让我们得以窥见他们真实的创作状态。 《水墨的静谧：画家张晓林的东方日常》将带读者走进张晓林先生的水墨画室。清晨的阳光透过窗户洒落在宣纸上，他如何在一片宁静中，酝酿笔墨，将心中的山水呈现出来？我们将在字里行间感受到他对传统水墨的敬畏与热爱，以及他在创作中不断探索的精神。 《色彩的狂想：雕塑家李梅的工作间》将展现李梅女士充满活力的雕塑创作过程。她如何在工作室中，用双手与各种材料对话，将抽象的灵感塑造成具象的形态？我们将在她的工作间里，感受到她的热情、力量与对艺术的执着。 《观念的对话：装置艺术家陈宇的思考空间》将带领读者进入陈宇的思考空间。他的艺术创作往往源于对社会议题的深刻洞察，我们将在他的工作室中，看到他如何通过各种媒介，构建出引人思考的艺术装置，并了解他创作背后的哲学思考。 书画市场动态与读者互动 本期杂志还将包含最新的艺术品拍卖预告，以及对近期重要艺术展览的点评。同时，《书与画》杂志鼓励读者参与到艺术的讨论中来，读者来信栏目将精选读者对本期内容的反馈与思考，共同构建一个开放、包容的艺术交流平台。 《书与画》（2018年3月刊）不仅仅是一本杂志，它是一次穿越时空的旅行，一次与大师对话的契机，一次对艺术本质的深入探寻。我们希望通过这份精美的刊物，点燃读者心中对美的热情，拓展对艺术的认知边界，并在喧嚣的世界中，找到属于自己的那份艺术宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

读完《书与画》（2018年3月刊），我内心充满了对艺术的敬畏和对生活的热爱。其中关于“艺术与生活”的系列报道，让我深刻感受到艺术并非遥不可及，而是渗透在生活的方方面面。文章通过采访不同的艺术家，展现了他们如何在日常生活中寻找创作灵感，如何将艺术的触角延伸到各个领域，例如美食、建筑、甚至时尚。这种接地气的视角，让我觉得艺术离我更近了。另一篇关于“文房四宝”的深度解读，也让我重新认识了这些日常的文具。作者不仅介绍了它们的历史渊源和制作工艺，还通过细致的描写，展现了古人对于文房用具的讲究和品味，让我感受到了中国传统文化的精致与雅致。整个刊物给人一种温润如玉的感觉，不张扬，却内涵丰富，每次阅读都能有所收获。

评分☆☆☆☆☆

《书与画》（2018年3月刊）给我的感觉就像是打开了一个充满惊喜的宝盒。这次的刊物在内容的选择上，似乎更加多元化，不拘泥于传统的文人画范畴。我特别喜欢其中关于摄影艺术的介绍，它不仅仅是简单地展示精美的照片，而是深入探讨了摄影师如何通过镜头捕捉生活中的瞬间，如何用光影讲述故事，以及摄影作品如何成为表达思想和情感的有力载体。作者在分析几位摄影大师的作品时，那些细腻的观察和独到的见解，让我对“看见”这个动作有了全新的认识。另外，关于插画艺术的专题也让我耳目一新。文中介绍了不同风格的插画师，从童书插画的奇幻色彩，到商业插画的精准传达，都展现了插画在现代生活中的广泛应用和艺术价值。让我印象深刻的是，作者并没有停留在对作品的赞美，而是深入挖掘了插画师背后的创作理念和设计过程，让我对这个行业有了更全面的了解。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《书与画》（2018年3月刊）情有独钟，是因为它总能带来一些意想不到的启发。这次的刊物中，有一部分关于书籍装帧设计的探讨，令我大开眼界。作者详细介绍了从古至今书籍封面和内页设计的发展演变，以及材料、工艺、排版等因素如何共同作用，塑造一本书的独特气质。文中对于一些独立出版物设计理念的介绍，更是让我看到了设计的无限可能，原来一本实体书，也可以成为一件精美的艺术品。此外，关于艺术评论的文章也让我受益匪浅。作者以犀利的笔触，对当下一些艺术展览和现象进行了深入的剖析，观点鲜明，逻辑清晰，既有理论的高度，又不乏人文的关怀。读完之后，我感觉自己对于如何欣赏和评价一件艺术品，有了更清晰的思路。整本刊物在文字表达上也十分考究，用词精准，句式多变，读起来十分流畅。

评分☆☆☆☆☆

从第一次翻阅《书与画》（2018年3月刊）起，我就被它所呈现的独特视角所吸引。这次的专题似乎特别关注当代艺术与历史的对话，其中有一篇文章详细梳理了近几十年来，新兴艺术家是如何从古典艺术汲取灵感，并将其转化为具有现代审美的作品。作者的论述严谨且富有洞察力，他不仅列举了具体的艺术案例，还深刻分析了这种“回溯”与“创新”之间的复杂关系，让我重新思考了艺术发展的脉络。另一篇关于艺术品收藏的文章也给我留下了深刻的印象。文中探讨了在信息爆炸的时代，如何理性地进行艺术品投资，以及收藏的真正意义所在，是物质的占有，还是精神的传承？作者的观点十分独到，他强调了藏品背后的故事和文化价值，而非单纯的市场炒作。我个人对其中关于非物质文化遗产保护的讨论也十分感兴趣，作者通过生动的笔触，描绘了那些即将失传的传统技艺，以及民间艺人们为了守护这份宝藏所付出的努力，读来令人动容，也激发了我对本土文化保护的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本《书与画》（2018年3月刊）的封面设计就足以吸引人驻足。淡雅的色彩搭配，精致的插画，仿佛在无声地诉说着它所蕴含的文字与图像的和谐统一。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，瞬间勾起了我对阅读的渴望。我尤其喜欢其中关于传统书法的探讨，作者不仅详细介绍了不同书体的演变过程，还结合了诸多名家书法作品进行分析，那种笔走龙蛇、力透纸背的韵味，通过文字的描述仿佛就在眼前。同时，对于中国山水画的解读也让我受益匪浅。作者从构图、色彩、意境等多个角度，深入浅出地剖析了古代画家如何将自然景物融入画卷，如何通过写意的手法传达出东方独特的哲学思想。读完这部分内容，我感觉自己对中国传统艺术的理解提升了一个层次，也更加渴望能亲身去感受那些壮丽的山河，去领略那些古朴的画卷。整本刊物在版式设计上也十分用心，文字与图片的排版错落有致，阅读起来毫无压力，反而更增添了几分艺术美感。