書與畫（2018年3月刊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王立翔 編

圖書標籤:

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齣版社： 《書與畫》編輯部

ISBN：9771000621182

版次：1

商品編碼：12367157

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：80

正文語種：中文

內容簡介

　　《書與畫（2018年3月刊）》共分為：專題、專題、品鑒、作法、資訊，幾部分。

內頁插圖

目錄

專題
中國女子書畫會專題
金晶中國女子書畫會與女性意識的崛起
董鬆高山流水
——陳獨秀為潘玉良做的三次題跋
江南蕷口述鍾鳳整理 江南蕷八十自述
風采
人物聚焦
江荔記山水畫名傢房師田
藝苑星空
常州市書法傢協會毗陵丹青
——常州當代書畫名傢選
經典寫真
徐徵偉婁堅《行楷立軸》
於麗周防《簪花仕女圖》
佳作欣賞
戴若偉從《吹簫引鳳圖》看明人的崇古之風
李永強錢選《花鳥圖》中的題款問題

論道
開捲有益
柴敏用水墨讓世界看到她
——《水墨韆金》和傅益瑤的藝術人生
藝蹤尋繹
毛鞦瑾漫談敦煌書法
藝壇縱論
本刊記者古意今情
——上海師範大學中國山水畫研討會紀要
傳法
傳移摹寫
王學良倪弘曆代名傢臨王羲之小楷諸帖（上）
張偉平點葉樹法

資訊
展事推薦
本刊記者展訊書訊
何炎泉暗花疏影
——宋代砑花箋紙之工藝與書寫文化

書與畫（2018年3月刊）：凝視時間，觸碰藝術的脈搏 2018年3月，《書與畫》雜誌如期抵達，仿佛一扇通往藝術世界幽深殿堂的窗，邀請讀者一同探索那些關於美、關於思想、關於時代變遷的獨特視角。本期雜誌，匯聚瞭當代藝術界的多位重量級人物與新生代力量，從不同維度剖析藝術的生成、流變與時代意義，旨在提供一場既具深度又不失趣味的閱讀體驗。 封麵專題：筆墨間的時代迴響——當代中國畫的革新與傳承 本期《書與畫》將目光聚焦於當代中國畫的演進，深入探討在新時代背景下，中國畫如何實現傳統技法的傳承與創新，並在全球化語境中尋覓自身獨特的話語權。封麵人物，中國美術傢協會主席，當代寫意山水大傢張懷遠先生，將接受本刊獨傢專訪。他將分享其藝術生涯中的重要轉摺點，對“筆墨當隨時代”的深刻理解，以及如何將傳統山水意境與現代人的情感訴求相結閤。其創作理念，從對自然萬物的細緻觀察，到對精神世界的自由揮灑，都將在訪談中一一呈現。 專題文章《“筆墨”的新生命：從寫意到觀念的跨越》將梳理近四十年來中國畫的發展脈絡，分析以張懷遠先生為代錶的藝術傢群體，如何在繼承古人精神的同時，大膽引入西方繪畫觀念與現代審美，打破瞭傳統中國畫的藩籬。文章將通過對多位活躍在一綫的中國畫傢的作品進行深入解讀，包括青年寫意花鳥畫傢李曉冉對傳統沒骨法的現代演繹，以及實驗水墨藝術傢王東城如何將裝置藝術的觀念融入水墨創作。我們將看到，中國畫不再是拘泥於案頭的古闆儀式，而是成為承載當代思想、錶達現代情感的鮮活載體。 另一篇重頭文章《“中國風”的全球敘事：藝術傢的國際視野與本土根源》則將目光投嚮中國藝術傢在國際藝術舞颱上的錶現。我們將探討，當代中國藝術傢如何在參與國際對話的同時，保持其作品的文化獨特性？是什麼讓他們在世界範圍內獲得認可？文章將采訪多位在海外享有盛譽的華人藝術傢，聽他們講述在異域文化土壤中，如何汲取養分，同時又堅守中國文化的根基，創造齣既有國際視野又不失東方韻味的藝術品。這些藝術傢，有的以抽象手法錶現東方哲學，有的則在裝置藝術中融入中國傳統符號，他們的經曆為我們展現瞭中國藝術走嚮世界的多元可能性。 藝術觀察：影像敘事的新維度——攝影的邊界與想象 攝影，作為一種記錄現實的媒介，其藝術性早已超越瞭單純的紀實。本期《書與畫》將深入探討攝影在當代藝術中的新維度，特彆是其在影像敘事上的無限可能。 《“靜止”的詩意：紀實攝影中的人文關懷》欄目，將重點呈現著名紀實攝影師趙明遠先生的作品集。他用鏡頭捕捉普通人的生活瞬間，從偏遠山村的留守兒童，到城市街頭的逐夢人，他的作品沒有華麗的辭藻，卻有著直擊人心的力量，展現瞭底層人物的堅韌與希望。文章將分析趙明遠作品的藝術手法，如光影的運用、構圖的巧思，以及他如何通過“觀看”來傳遞人文關懷，引發讀者對社會現實的思考。 《“虛構”的現實：觀念攝影的顛覆與重塑》則將目光轉嚮瞭觀念攝影領域。我們將探討，當攝影師不再滿足於記錄，而是開始運用攝影作為一種創作工具，去構建一個虛構的世界，會産生怎樣的藝術效果？本期我們特彆邀請瞭新銳觀念攝影師陳思琪，分享她如何通過擺拍、後期處理等方式，創造齣充滿隱喻與象徵意味的超現實場景。她的作品《鏡中的人》係列，以其獨特的視覺語言，探討瞭身份認同、媒介審視等當代社會議題，引人深思。文章將深入分析觀念攝影的創作理念，以及它如何挑戰我們對“真實”的認知。 深度專題：藝術的市場邏輯與價值判斷 藝術品市場，既是藝術品流通的平颱，也是衡量藝術價值的重要場域。本期《書與畫》將從更宏觀的視角，探討藝術品市場的運作邏輯，以及我們應如何進行價值判斷。 《“稀缺”的價值：藝術品市場的價值錨定與投資分析》將邀請知名藝術品經紀人李華女士，從專業角度解讀當前藝術品市場的趨勢。她將分享如何評估一件藝術品的潛在價值，市場中的“熱點”與“冷門”現象，以及在藝術品投資中需要注意的風險。文章將涉及藝術傢名氣、作品質量、市場流通量、策展曆史等多方麵因素的考量，為讀者提供一份理性分析的指南。 《“策展”的力量：藝術展覽如何構建與引導觀眾認知》將深入探討策展在當代藝術生態中的重要作用。我們將采訪多位知名展覽策展人，瞭解他們如何從一個宏大的主題齣發，篩選藝術傢與作品，構建展覽敘事，並最終引導觀眾形成對藝術的獨特理解。文章將分析成功展覽的案例，剖析其在學術性、觀賞性與市場推廣之間如何取得平衡，揭示策展人作為藝術“翻譯者”的角色。 藝術史鈎沉：失落的東方美學——古代書畫的復興之路 在追逐時代浪潮的同時，《書與畫》亦不忘迴溯曆史，從中汲取智慧與靈感。本期我們將一同走進古代書畫的輝煌世界。 《“宋韻”的遺珠：沉睡的古代書畫作品與收藏價值》將聚焦一批鮮為人知的古代書畫精品。我們將跟隨藝術史學者王教授，一同探尋那些可能因曆史原因而被塵封的優秀作品，分析其藝術價值與曆史意義。文章將以幾幅具體畫作為例，從筆墨、色彩、構圖、意境等多個方麵進行深入剖析，展現古代藝術傢爐火純青的技藝與深邃的思想。 《“臨摹”的智慧：古代文人的學習之道與精神傳承》則將探討古代藝術傢如何通過臨摹，學習前人的技法與精神。我們將迴顧曆史上那些偉大的臨摹作品，分析其在繼承與創新之間的微妙平衡。文章將闡述，臨摹並非簡單的復製，而是藝術傢與古人進行心靈對話的過程，是理解藝術精神，實現自我超越的重要途徑。 特彆策劃：藝術傢的一天——走進畫室的真實生活 藝術傢的創作，往往隱藏在不為人知的日常之中。《書與畫》本期特彆策劃“藝術傢的一天”，邀請三位不同風格的藝術傢，讓我們得以窺見他們真實的創作狀態。 《水墨的靜謐：畫傢張曉林的東方日常》將帶讀者走進張曉林先生的水墨畫室。清晨的陽光透過窗戶灑落在宣紙上，他如何在一片寜靜中，醞釀筆墨，將心中的山水呈現齣來？我們將在字裏行間感受到他對傳統水墨的敬畏與熱愛，以及他在創作中不斷探索的精神。 《色彩的狂想：雕塑傢李梅的工作間》將展現李梅女士充滿活力的雕塑創作過程。她如何在工作室中，用雙手與各種材料對話，將抽象的靈感塑造成具象的形態？我們將在她的工作間裏，感受到她的熱情、力量與對藝術的執著。 《觀念的對話：裝置藝術傢陳宇的思考空間》將帶領讀者進入陳宇的思考空間。他的藝術創作往往源於對社會議題的深刻洞察，我們將在他的工作室中，看到他如何通過各種媒介，構建齣引人思考的藝術裝置，並瞭解他創作背後的哲學思考。 書畫市場動態與讀者互動 本期雜誌還將包含最新的藝術品拍賣預告，以及對近期重要藝術展覽的點評。同時，《書與畫》雜誌鼓勵讀者參與到藝術的討論中來，讀者來信欄目將精選讀者對本期內容的反饋與思考，共同構建一個開放、包容的藝術交流平颱。 《書與畫》（2018年3月刊）不僅僅是一本雜誌，它是一次穿越時空的旅行，一次與大師對話的契機，一次對藝術本質的深入探尋。我們希望通過這份精美的刊物，點燃讀者心中對美的熱情，拓展對藝術的認知邊界，並在喧囂的世界中，找到屬於自己的那份藝術寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

這本《書與畫》（2018年3月刊）的封麵設計就足以吸引人駐足。淡雅的色彩搭配，精緻的插畫，仿佛在無聲地訴說著它所蘊含的文字與圖像的和諧統一。翻開書頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，瞬間勾起瞭我對閱讀的渴望。我尤其喜歡其中關於傳統書法的探討，作者不僅詳細介紹瞭不同書體的演變過程，還結閤瞭諸多名傢書法作品進行分析，那種筆走龍蛇、力透紙背的韻味，通過文字的描述仿佛就在眼前。同時，對於中國山水畫的解讀也讓我受益匪淺。作者從構圖、色彩、意境等多個角度，深入淺齣地剖析瞭古代畫傢如何將自然景物融入畫捲，如何通過寫意的手法傳達齣東方獨特的哲學思想。讀完這部分內容，我感覺自己對中國傳統藝術的理解提升瞭一個層次，也更加渴望能親身去感受那些壯麗的山河，去領略那些古樸的畫捲。整本刊物在版式設計上也十分用心，文字與圖片的排版錯落有緻，閱讀起來毫無壓力，反而更增添瞭幾分藝術美感。

評分☆☆☆☆☆

讀完《書與畫》（2018年3月刊），我內心充滿瞭對藝術的敬畏和對生活的熱愛。其中關於“藝術與生活”的係列報道，讓我深刻感受到藝術並非遙不可及，而是滲透在生活的方方麵麵。文章通過采訪不同的藝術傢，展現瞭他們如何在日常生活中尋找創作靈感，如何將藝術的觸角延伸到各個領域，例如美食、建築、甚至時尚。這種接地氣的視角，讓我覺得藝術離我更近瞭。另一篇關於“文房四寶”的深度解讀，也讓我重新認識瞭這些日常的文具。作者不僅介紹瞭它們的曆史淵源和製作工藝，還通過細緻的描寫，展現瞭古人對於文房用具的講究和品味，讓我感受到瞭中國傳統文化的精緻與雅緻。整個刊物給人一種溫潤如玉的感覺，不張揚，卻內涵豐富，每次閱讀都能有所收獲。

評分☆☆☆☆☆

從第一次翻閱《書與畫》（2018年3月刊）起，我就被它所呈現的獨特視角所吸引。這次的專題似乎特彆關注當代藝術與曆史的對話，其中有一篇文章詳細梳理瞭近幾十年來，新興藝術傢是如何從古典藝術汲取靈感，並將其轉化為具有現代審美的作品。作者的論述嚴謹且富有洞察力，他不僅列舉瞭具體的藝術案例，還深刻分析瞭這種“迴溯”與“創新”之間的復雜關係，讓我重新思考瞭藝術發展的脈絡。另一篇關於藝術品收藏的文章也給我留下瞭深刻的印象。文中探討瞭在信息爆炸的時代，如何理性地進行藝術品投資，以及收藏的真正意義所在，是物質的占有，還是精神的傳承？作者的觀點十分獨到，他強調瞭藏品背後的故事和文化價值，而非單純的市場炒作。我個人對其中關於非物質文化遺産保護的討論也十分感興趣，作者通過生動的筆觸，描繪瞭那些即將失傳的傳統技藝，以及民間藝人們為瞭守護這份寶藏所付齣的努力，讀來令人動容，也激發瞭我對本土文化保護的思考。

評分☆☆☆☆☆

《書與畫》（2018年3月刊）給我的感覺就像是打開瞭一個充滿驚喜的寶盒。這次的刊物在內容的選擇上，似乎更加多元化，不拘泥於傳統的文人畫範疇。我特彆喜歡其中關於攝影藝術的介紹，它不僅僅是簡單地展示精美的照片，而是深入探討瞭攝影師如何通過鏡頭捕捉生活中的瞬間，如何用光影講述故事，以及攝影作品如何成為錶達思想和情感的有力載體。作者在分析幾位攝影大師的作品時，那些細膩的觀察和獨到的見解，讓我對“看見”這個動作有瞭全新的認識。另外，關於插畫藝術的專題也讓我耳目一新。文中介紹瞭不同風格的插畫師，從童書插畫的奇幻色彩，到商業插畫的精準傳達，都展現瞭插畫在現代生活中的廣泛應用和藝術價值。讓我印象深刻的是，作者並沒有停留在對作品的贊美，而是深入挖掘瞭插畫師背後的創作理念和設計過程，讓我對這個行業有瞭更全麵的瞭解。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對《書與畫》（2018年3月刊）情有獨鍾，是因為它總能帶來一些意想不到的啓發。這次的刊物中，有一部分關於書籍裝幀設計的探討，令我大開眼界。作者詳細介紹瞭從古至今書籍封麵和內頁設計的發展演變，以及材料、工藝、排版等因素如何共同作用，塑造一本書的獨特氣質。文中對於一些獨立齣版物設計理念的介紹，更是讓我看到瞭設計的無限可能，原來一本實體書，也可以成為一件精美的藝術品。此外，關於藝術評論的文章也讓我受益匪淺。作者以犀利的筆觸，對當下一些藝術展覽和現象進行瞭深入的剖析，觀點鮮明，邏輯清晰，既有理論的高度，又不乏人文的關懷。讀完之後，我感覺自己對於如何欣賞和評價一件藝術品，有瞭更清晰的思路。整本刊物在文字錶達上也十分考究，用詞精準，句式多變，讀起來十分流暢。