![多金和聖彼得堡小劇院 演齣是怎樣煉成的/戲劇學新經典譯叢 [Dodin and the maly drama theatre: process to performance]](https://pic.windowsfront.com/12374552/5b358865Nf1c4b046.jpg)
具體描述
內容簡介
列夫·多金（Lev Dodin）在俄羅斯聖彼得堡小劇院執導的鴻篇巨製《兄弟姐妹》講述1940年代的故事，首演於1980年代，2017年作為天津大劇院第七屆林兆華戲劇邀請展開幕大戲，依舊在料峭的早春時節溫暖瞭很多中國觀眾的心，也使他們見證瞭舞颱上的一段傳奇。倫敦大學哥德史密斯學院戲劇和劇場藝術教授瑪利亞·謝弗索娃關於列夫·多金和聖彼得堡小劇院的這本研究專著，揭示瞭多金的導演方法，詳細記錄瞭小劇院作品呈獻給公眾之前、或者之後，多金對作品進行修改的工作過程和步驟，以及劇院演員的訓練、創作和排練方法，並對小劇院的主要作品做瞭細緻的分析。《多金和聖彼得堡小劇院 演齣是怎樣煉成的/戲劇學新經典譯叢》是第一部係統研究世界著名劇院聖彼得堡小劇院及其藝術總監列夫·多金的著作。它使我們看到多金的影響何以能夠擴大到他的祖國俄羅斯之外，並帶讀者深入瞭解劇院的創作實踐。作者在相當長的時間裏持續不斷地跟蹤多金和小劇院的創作，多次觀看瞭他們的作品，把演齣中所有的重要變化都記錄下來，以此作為分析作品的基礎。她還花費大量時間觀察瞭劇院的日常工作、集體創作和排練，記錄下排練過程的方方麵麵，以及演齣效果。因為多金秉承瞭斯坦尼斯拉夫斯基等人開創的“劇院如傢”的俄羅斯現代戲劇傳統，強調戲劇創作者、演員和劇院全體人員長期、密切的閤作。他認為戲劇作品與它的製作者一道成長和變化。因此作者在《多金和聖彼得堡小劇院 演齣是怎樣煉成的/戲劇學新經典譯叢》呈現的就不僅是對藝術傢作品的分析和描述，更讓讀者看到瞭藝術創作的過程，看到作品如何以及為何完成。作者寫作《多金和聖彼得堡小劇院 演齣是怎樣煉成的/戲劇學新經典譯叢》的目的在於分析、記錄，而不是評論。書裏還以很大的篇幅討論瞭多金在國際舞颱上導演的歌劇作品。如果沒有這一部分，多金作為導演的成就就不完整。作者簡介
瑪利亞·謝弗索娃（Maria Shevtsova），是倫敦大學哥德史密斯學院戲劇和劇場藝術教授、研究生院主任，《新戲劇季刊》（New Theatre Quarferly）和《導演大師50》（Fifty Key Directors，Routledge，2005）的閤作主編。她在《多金與聖彼得堡小劇院》一書揭示瞭多金的導演方法，以及劇院演員的訓l練、創作和排練方法，並對小劇院的主要作品做瞭細緻的分析。目錄
序前言
鳴謝
第一編 小劇院概況
從列寜格勒到聖彼得堡——多金和小劇院：邁嚮未來
進入21世紀
經濟改革和言論開放
彼得大帝的“歐洲之窗”，或列夫的門
工作流程：即興創作、集體創作、排練
劇團訓練
作為研究者的演員
集體創作和即興創作
排練
第二編 主要作品
多金的“小說劇場”
《兄弟姐妹》
《房子》：但不是傢
《蒼蠅王》
《群魔》
以《莫莉·斯維尼》為終結
《切文古爾鎮》：絕對理念
學生劇團——《盡情狂歡》和《幽閉恐懼癥》：後現代美學／158
《盡情狂歡》：古拉格的卓彆林
成為編舞作品的《幽閉恐懼癥》
動蕩年代的契訶夫
《櫻桃園》：房子和傢的喪失
《無題》：淹沒還是漂流
第三編 多金與歌劇
多金導歌劇
《厄勒剋特拉》中的替父報仇
歌劇是“基於音樂的戲劇藝術”
《姆欽斯剋鎮的麥剋白夫人》：苦刑犯中的愛洛斯
《馬捷帕》：愛情和戰爭
《黑桃皇後》解析——從排練廳到舞颱
荷蘭歌劇團在音樂劇院（Muzie-theatre）的排練
舞颱設計
服裝
燈光
尾聲：12月2日，首演
巴黎後記：作品的“生命”
參考文獻
用戶評價
這部書就像一本沉睡的寶藏，靜待有心人去發掘。它並非那種能夠讓人一眼望穿，瞭然於心的直白敘事，而更像是一幅層層疊加、細節豐富的掛毯，初讀時或許會感到些許迷茫，但隨著頁碼的翻動，隨著對那些看似跳躍的片段、對那些略顯晦澀的理論的反復咀嚼，一個宏大而精密的戲劇世界便會在腦海中逐漸清晰起來。書中的每一個章節，甚至每一句話，都像是精心雕琢的珍珠，散落在時間的河流中，需要我們耐心地拾起，仔細地打磨，纔能體會到它們背後蘊含的光芒。它所描繪的不僅僅是“聖彼得堡小劇院”和尤裏·多金這位傳奇導演的舞颱實踐，更是一次對戲劇藝術本質的深度探索。我尤其著迷於書中所展現的排演過程，那是一種近乎殘酷的誠實，一種對藝術永不滿足的追求。演員們如何在多金的引導下，一步步剝離錶層的僞飾，觸及人物靈魂深處的真實？劇本中的文字如何被轉化為具有生命力的錶演？這些都是書中留給我的巨大懸念，也是我迫不及待想要深入探究的謎題。我感覺到，這不僅僅是一本關於戲劇的書，更是一本關於如何理解“真實”和“錶達”的書，它挑戰著我們固有的認知，引導我們去思考藝術與生活的邊界，以及兩者之間韆絲萬縷的聯係。
評分這本書就像一本武功秘籍，錶麵上看去晦澀難懂，但一旦參透，便能領悟其中的精髓。它所描繪的“多金”的排演方法，是一種對“方法論”的挑戰。他並非遵循固定的套路，而是根據每一個演員、每一個劇本的獨特性，量身定製最閤適的創作路徑。我被書中那些關於“即興”、“碰撞”、“意外”的論述所吸引。它們讓我看到瞭戲劇創作中那種充滿生命力的不確定性，以及在這種不確定性中誕生的偉大藝術。它讓我對“聖彼得堡小劇院”的藝術成就有瞭更深刻的認識，也讓我對“戲劇學”這門學科有瞭更為立體和豐富的理解。這本書讓我明白，真正的藝術，並非是技巧的熟練掌握，而是對生命的深刻洞察，是對人性真實的真誠錶達。
評分這本書給我最大的衝擊，在於它徹底顛覆瞭我以往對“戲劇錶演”的認知。我曾經以為，演員的錶演就是熟記颱詞，運用技巧，然後按照導演的指示去演繹。然而，這本書讓我看到瞭一個完全不同的維度。多金和聖彼得堡小劇院的實踐，揭示瞭一種更加深邃、更加人性化的創作路徑。他們所追求的，並非外在的形似，而是內在的神似。演員們不是被動地去“扮演”一個角色，而是與角色一同經曆一次深刻的靈魂探索。書中的案例，那些關於演員如何挖掘自身經曆，如何與角色産生共鳴的描述，都讓我感同身受。我看到，一個看似微不足道的動作，一個不經意的錶情，背後都可能蘊藏著角色復雜的情感和深遠的意義。這不僅僅是技巧的展現，更是對人類情感世界的深度挖掘和真誠錶達。我開始意識到，真正的戲劇錶演，是一種生命的體驗，是一種對人性復雜性的洞察，是一種將個體生命經驗升華為普世情感的藝術。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我在理解戲劇藝術上的不足，也點亮瞭我通往更深層次理解的道路，讓我對“戲劇學”這門學科的魅力有瞭全新的認識。
評分翻開這本書，我立刻被一種強烈的“現場感”所吸引。它不像許多理論書籍那樣，枯燥地羅列概念和模型，而是以一種近乎電影式的鏡頭語言，將我帶入到排演的現場。空氣中彌漫著汗水、煙草和一種難以言喻的創造力。多金的聲音，時而嚴厲，時而溫柔，在排練廳裏迴蕩，塑造著一個個鮮活的角色，也塑造著整個劇院的靈魂。我仿佛能聽到演員們壓抑的喘息，看到他們眼神中流露齣的迷茫和堅定，感受到每一次試錯帶來的挫敗，以及最終突破瓶頸時的狂喜。書中對每一個細節的描繪都極其到位，從舞颱道具的選擇，到燈光設計師如何捕捉角色的情緒，再到服裝如何成為人物內心世界的延伸，無不展現瞭藝術創作的精妙之處。它讓我明白，一部成功的戲劇，絕非偶然，而是無數次精雕細琢、反復打磨的結果。尤其是書中對“瞬間”的捕捉，對“偶然性”的運用，讓我對戲劇的不可預測性和生命力有瞭全新的認識。那些看似不經意的對話，那些突如其來的靈感，都可能成為推動劇情發展，觸動觀眾心靈的關鍵。這種對藝術創作過程的細緻呈現，讓我對“怎樣煉成的”有瞭更深刻的理解，它是一種融閤瞭理性與感性，技術與靈感的奇妙化學反應。
評分這本書帶給我的，是一種前所未有的“再教育”。我曾以為自己對戲劇有一定瞭解，但讀瞭這本書，纔發現之前的認知多麼膚淺。它所呈現的多金的排演理念，是一種對藝術“純粹性”的極緻追求。我被書中那些關於“剔除”、“留白”、“沉默”的論述深深吸引。多金似乎總能找到最直接、最有效的方式，去觸及戲劇的核心，去展現人物最真實的情感。他不是用華麗的辭藻去堆砌，而是用最樸素、最真摯的方式去觸動觀眾。我開始反思，我們平時所看的許多戲劇，是否過於追求形式上的“熱鬧”，而忽略瞭內心的“寜靜”？這本書就像一個清泉，洗滌瞭我對戲劇的浮躁認識，讓我看到瞭藝術的另一種可能性。它讓我明白，真正的藝術，不是炫技，而是真誠；不是繁復，而是精煉。每一次閱讀，都仿佛是一次與偉大藝術傢的靈魂對話，讓我對“戲劇學”這門學科有瞭更加宏大而深邃的理解。
評分這本書就像一個迷宮，初讀時或許會感到有些不知所措，但一旦找到瞭正確的路徑，就會發現其中蘊含的無盡寶藏。它並非直接給你答案，而是引導你去提問，去思考。多金的排演方法，是一種對“內在真實”的極緻探索。我被書中那些關於“情感的共鳴”、“潛意識的挖掘”的論述深深吸引。他不是讓演員去“演”一個角色，而是讓演員去“成為”一個角色。這種“成為”的過程，充滿瞭痛苦和掙紮，但也充滿瞭啓示和升華。我看到，一個成功的戲劇，是演員與角色之間的一次深刻的融閤，是導演與演員之間的一次靈魂的碰撞。它讓我對“戲劇學”這門學科有瞭全新的認識，理解瞭其背後所蘊含的深厚人文關懷。這本書讓我深刻體會到，聖彼得堡小劇院的藝術成就，並非僅僅在於其華麗的舞颱呈現，更在於其對人性深處的挖掘和對藝術真諦的不懈追求。
評分這本書給我最大的啓發，在於它揭示瞭“減法”的力量。在如今這個信息爆炸、追求“多”的時代，多金卻選擇用“減法”來追求藝術的極緻。他剔除一切不必要的裝飾，隻留下最核心的情感和最真實的錶達。我被書中那些關於“留白”、“沉默”、“暗示”的論述深深打動。它們讓我看到瞭藝術的另一種可能性，一種更加深刻、更加觸及靈魂的可能性。它讓我意識到，偉大的藝術，並非是信息量的堆砌，而是情感的聚焦。它讓我對“戲劇學”這門學科有瞭更深刻的理解，以及對“多金和聖彼得堡小劇院”的藝術成就有瞭更為宏觀的認識。這本書就像一次心靈的洗禮，讓我重新審視瞭自己對藝術的理解，也讓我看到瞭藝術創作的無限可能。
評分閱讀這部作品，就像置身於一個浩瀚的知識星係，每一頁都閃爍著智慧的光芒。它不僅僅是對“多金和聖彼得堡小劇院”的案例研究，更是一次對戲劇理論的深刻解構與重塑。書中所提齣的觀點，時常讓我陷入沉思，挑戰著我固有的思維模式。它並非直接給齣答案，而是提齣問題，引導讀者去思考，去探索。我尤其欣賞書中對“排演過程”的詳盡描繪，那是一種近乎哲學式的追問。演員們如何在多金的引領下，從最初的模糊走嚮最終的清晰？劇本的文字如何被注入生命，轉化為具有震撼力的舞颱呈現？這些過程中的掙紮、睏惑、突破，都被細緻地記錄下來，構成瞭一幅生動而深刻的藝術創作圖景。它讓我看到，偉大的戲劇藝術，並非一蹴而就，而是源於對細節的極緻追求，源於對人類內心世界的深刻洞察，源於對藝術本體的無限探索。這本書就像一扇窗，讓我得以窺見戲劇創作背後那龐大而復雜的體係，以及支撐起這一切的深厚理論根基，讓我對“聖彼得堡小劇院”的藝術成就有瞭更為宏觀和深刻的理解。
評分我被這本書的“現場感”深深摺服。它不是枯燥的理論分析，而是充滿瞭戲劇排演現場的原始氣息。汗水、嘶吼、沉默、頓悟，這一切都被真實地記錄下來。多金的排演方式，是一種對“過程”的極端重視。他似乎並不急於看到最終的成品，而是沉浸在每一個細節的打磨中，在每一次探索中尋找真理。我被書中那些關於“演員與導演的關係”、“劇本的二次創作”的討論所吸引。它們讓我看到瞭戲劇創作中那種充滿張力而又充滿默契的閤作關係。它讓我意識到，一部成功的戲劇，是無數次“微小的勝利”纍積的結果，是無數次“失敗的嘗試”澆灌齣的花朵。這種對藝術創作過程的真實呈現，讓我對“聖彼得堡小劇院”的藝術成就有瞭更深刻的理解，也讓我對“戲劇學”這門學科有瞭更為全麵的認識。
評分我驚嘆於這本書的“厚重感”。它不僅僅是一本關於戲劇的書，更像是一本關於“創作”的哲學。多金的排演方式，與其說是一種技術，不如說是一種人生哲學。他對待藝術的態度，那種近乎偏執的認真，那種對真理的不懈追求，都深深地打動瞭我。書中對排演過程的描述，充滿瞭挑戰和探索。它不是一種標準化的流程，而是一種充滿不確定性、充滿意外的旅程。演員們如何在多金的引領下，一次次地打破自我，一次次地超越極限？這些過程中的掙紮和突破，都讓我看到瞭藝術創作的艱辛，也看到瞭其背後蘊含的巨大能量。我被書中那些關於“偶然性”和“必然性”的討論所吸引，它們讓我對戲劇的生成過程有瞭更深刻的理解。它讓我明白，偉大的藝術，並非是精確計算的結果，而是充滿瞭生命的活力和不可預測的驚喜。這本書讓我對“聖彼得堡小劇院”的藝術成就有瞭更為深刻的認知。
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