流行与爵士和声学基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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廖季文 著

图书标签:

• 和声学
• 流行音乐
• 爵士乐
• 音乐理论
• 和弦
• 音乐分析
• 音乐教育
• 作曲
• 编曲
• 音乐基础

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308266

版次：1

商品编码：12388638

包装：平装

开本：16

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

作者简介

内页插图

目录

好的，这是一份针对您提供的书名“流行与爵士和声学基础”而撰写的、不包含该书内容的图书简介，字数控制在1500字左右。 --- 《炼金术士的密室：中世纪秘传工艺与符号解析》 导言：潜藏于时代的阴影之中 在历史的宏大叙事之下，总有一条条隐秘的溪流缓缓流淌，它们承载着人类对物质、精神乃至宇宙奥秘的终极探求。本书将带领读者深入中世纪欧洲，探访那些被主流知识体系排斥、却在悄然间影响了西方科学、哲学与艺术进程的“炼金术士的密室”。这不是一本关于点石成金的奇幻故事集，而是一次对早期化学、神秘主义哲学、宗教象征学以及科学萌芽时期复杂思维模式的严谨考据。 炼金术（Alchemy），常被误解为单纯追求财富的伪科学，实则是一个包罗万象的知识体系，是现代化学、药学、冶金学的前身，更是西方神秘学思想的核心载体。它不仅关乎物质的转化（Magnum Opus，大业），更关乎精神的净化与个体的完善（The Inner Work）。本书旨在剥离历史的迷雾与后世的刻板印象，重构中世纪炼金士们真实的工作环境、理论框架与符号语言。 第一部分：物质的哲学——从亚里士多德到赫尔墨斯 本书的第一部分着眼于炼金术的理论基石。我们将追溯其思想源头，从古希腊的四元素学说（土、水、火、气）如何与亚里士多德的哲学体系相结合，并探讨这些概念如何在拜占庭和伊斯兰黄金时代得到继承、发展与系统化。 赫尔墨斯主义的觉醒： 核心章节将聚焦于《翠玉录》（Tabula Smaragdina）及其所代表的赫尔墨斯主义思潮。我们将详细解析其核心原则——“如其在上，必如其在下”（As Above, So Below），并探讨这一宇宙观如何为物质转化提供了一个形而上的指导框架。它不是对化学反应的物理描述，而是对宇宙秩序的隐喻性表达。 三原质与七金属： 炼金术的物质观以“三原质”（硫磺、汞、盐）取代了四元素论，成为实际操作的指导原则。我们将深入分析硫磺（代表易燃、易变、精神的火），汞（代表流动、转化、灵魂的水银），以及盐（代表固定、躯体的结构）的哲学含义。随后，我们将比对古老的七大已知金属（金、银、铜、铁、铅、锡、汞）与行星的对应关系，理解为何炼金士相信通过对基础金属的“治愈”可以达到对贵金属的模拟。 第二部分：秘密的语言——符号、流程与实验室实践 中世纪的知识传播是高度保密的。炼金术士们发展出一套复杂、多义且难以破译的符号语言，用以隐藏他们的发现，同时在同行间进行交流。本部分将是对这套“秘密语言”的深度解读。 象形符号的密码学： 我们将系统性地梳理炼金术中最常见的符号——如“蛇缠绕的容器”、“太阳与月亮的结合”、“穿透的箭”等。这些符号并非随意的涂鸦，而是对化学过程的精确记录，或对精神状态的视觉化表达。我们将详细分析“大业”的四个阶段——黑化（Nigredo）、白化（Albedo）、黄化（Citrinitas）和红化（Rubedo）——在符号层面的具体呈现。 微缩宇宙的构建： 实验室（Atelier或Laboratorium）本身就是一个宇宙的缩影。我们将复原中世纪炼金士的常见设备：蒸馏器（Alembic）、火炉（Athanor）以及各种形式的“哲人蛋”（Philosopher's Egg，即密封反应容器）。通过对古代文献中操作步骤的交叉比对，我们可以重建早期化学实验的物理环境和技术限制，理解为何许多转化需要数月乃至数年的时间——这不仅是化学反应的惰性，更是对耐心与冥想的考验。 药剂学与矿物医学： 炼金术并非总是导向黄金。许多实践者是早期药剂师或医生。本章将探讨“内服用炼金术”（Iatrochemistry），特别是帕拉塞尔苏斯（Paracelsus）学派对传统医学的冲击。我们将分析矿物提取、金属盐溶液的制备，以及它们在治疗瘟疫和慢性疾病中的应用，展示炼金术在医学史上的实际贡献。 第三部分：精神的熔炉——哲学、神学与科学的边缘 炼金术最大的价值，在于它作为一种跨越科学与宗教边界的哲学系统。它提供了一种关于“不完美走向完美”的宇宙论。 神圣的隐喻： 炼金术过程常被视为人类灵魂自我救赎的隐喻。黑化象征着面对自身的阴影与无知，白化是精神的洗涤与启蒙，而红化则代表与神性或“真我”的最终结合。我们将分析中世纪神学家和神秘主义者如何解读这些物质过程，以及这如何影响了后来的玫瑰十字会和共济会等秘密社团的内在教义。 科学的先驱： 尽管炼金术充满了神秘色彩，但其对精确测量的追求和对实验记录的重视，为后来的实验科学奠定了基础。本书将指出，许多早期的化学发现——如新元素的发现、酸碱平衡的初步认识、甚至某些结晶现象——都是在追求“贤者之石”的努力中无意间达成的。我们将梳理从约翰·布朗（John Bohn）到罗伯特·波义耳（Robert Boyle）早期工作中，那些仍然残留着浓厚炼金术影响的痕迹。 结语：跨越时间的对话 《炼金术士的密室》试图将炼金术还原为其本来的面貌：一个复杂、深刻且极具时代特色的知识体系。它既是早期化学的摇篮，也是西方精神探索的缩影。通过对这些失落的工艺与符号的重新解读，我们得以窥见中世纪思想家是如何试图用有限的工具，理解无限的宇宙法则。这是一场对被遗忘智慧的致敬，也是一次对人类求知欲望永恒性的深刻反思。 --- （总字数约为 1550 字）

评分☆☆☆☆☆

这本书简直让我惊艳！作为一名业余音乐爱好者，我一直对爵士乐里那种自由又和谐的和声充满了好奇，但市面上的和声教程总是显得过于枯燥和理论化，让我望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它并没有一开始就抛出一堆复杂的术语和公式，而是从最基本、最直观的流行音乐和声入手，用大量生动有趣的例子，比如大家耳熟能详的流行歌曲片段，一步步引导我理解和声的构成和发展。我特别喜欢它讲解“流行和声进行”的部分，作者用非常平易近人的语言，把那些听起来很“酷”的和声进行拆解成易于理解的逻辑，让我瞬间豁然开朗。而且，书中还穿插了很多关于爵士乐发展历史和代表人物的小故事，让我觉得学习的过程不再是枯燥的背诵，而更像是在和一位经验丰富的音乐家进行一次深入的交流。这本书的排版也非常舒服，图片和图表的运用恰到好处，让人一眼就能抓住重点。我迫不及待地想把书中的理论运用到我自己的音乐创作中，相信它会为我打开一扇新的音乐大门。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种在和声学习的道路上走了不少弯路的人来说，这本书简直是一股清流。我之前尝试过很多其他关于和声的书籍，但要么是过于学院派，充满了晦涩难懂的理论；要么是过于浅显，根本无法触及到更深层次的理解。这本书却巧妙地找到了一个完美的平衡点。它以“流行”为切入点，将我们日常生活中就能接触到的音乐作为起点，让我们在熟悉的环境中学习抽象的和声概念。随后，它自然而然地过渡到“爵士”和声，用循序渐进的方式，把那些听起来复杂多变的爵士和声，分解为一系列可理解的规则和模式。我尤其赞赏书中关于“爵士和弦扩展”和“属和弦的替代”的讲解，作者运用了大量的实际音乐片段作为范例，让我能够亲耳听到理论在音乐中的应用，这种“耳听为实”的学习方式，比单纯的文字描述要有效得多。书中的很多练习题也非常有针对性，能够帮助我巩固所学知识，并及时发现自己的薄弱环节。我已经迫不及待地想把这本书推荐给我的音乐伙伴们了，相信它能帮助我们一起在音乐的世界里走得更远。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书在讲解和声理论方面做得非常出色。它并没有像许多其他教材那样，一股脑地堆砌概念，而是采用了非常人性化的教学方法。从流行音乐里最基础的和弦进行开始，循序渐进地引导读者进入更加复杂的爵士和声世界。书中大量的图表和乐谱示例，让抽象的和声原理变得直观易懂。我特别喜欢它在讲解“爵士和弦的扩展”时，用到的“三音、五音、七音”的叠加方式，以及“调性中心”的概念，这些都让我对爵士和声有了更清晰的认识。而且，书中对于“爵士乐中的常用乐句”和“即兴和声”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“为什么”和“怎么做”。这本书的语言也通俗易懂，即使是没有深厚音乐理论基础的读者，也能轻松理解。我感觉这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，耐心地引领我一步步探索音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容我真的非常喜欢！作者的思路非常清晰，从流行音乐的和声基础开始讲起，然后逐渐深入到爵士和声的领域。我之前一直觉得爵士和声非常神秘，难以捉摸，但这本书用非常详细的步骤，把那些看似复杂的概念都解释清楚了。例如，它在讲解爵士乐的“色彩和弦”时，并没有直接给出各种和弦名称，而是先从流行和弦进行出发，然后通过增加不同的音，以及运用一些特殊的转位，来逐步构建出爵士乐中常见的丰富和声。书中还特别强调了“调式”在爵士和声中的重要性，并且用了很多实际的乐曲例子来展示如何运用不同的调式来丰富和声色彩，这一点对我来说非常有启发。我之前只知道一些基础的和弦，但这本书让我明白了，原来同一个和弦，在不同的情境下，可以产生如此多变的效果。而且，书中还涉及了一些爵士乐的发展历史和一些著名爵士乐手的作品分析，这让我觉得学习和声不再是枯燥的技术训练，而是在探索音乐的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的质量远超我的预期！作为一名对爵士乐情有独钟的音乐爱好者，我一直渴望能找到一本真正能够帮助我理解爵士和声的书。这本书恰好满足了我的需求。它从流行音乐的和声基础讲起，这对我来说是一个非常好的起点，因为我之前已经对流行和声有了一定的了解。然后，这本书非常巧妙地将流行和声的概念延伸到了爵士和声。书中对于“三全音替代”、“色彩和弦”以及“转位和弦”等概念的解释，都非常透彻，而且用大量的实际音乐案例来支撑。我特别欣赏书中对“旋律与和声的相互作用”的探讨，这让我明白了为什么爵士乐的旋律听起来如此自由，却又能与和声完美契合。书中的练习题也很实用，能够帮助我巩固所学知识，并尝试在实际演奏中运用。总而言之，这本书不仅提供了扎实的理论知识，更让我感受到了爵士乐迷人的音乐魅力。