车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李弦 著，李弦 编

图书标签:

• 钢琴练习曲
• 车尔尼
• 钢琴教学
• 钢琴技巧
• 指法练习
• 乐谱
• 钢琴考级
• 钢琴入门
• 古典音乐
• 钢琴曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552304435

版次：1

商品编码：12393986

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版)》仅仅是学生常用的车尔尼作品599、849、299、718、740等几本分册辑成的合集，此前如作品《849提示》已印刷10次，《299提示》已印刷11次，但书中的错误从未修订。此次应部分读者要求辑成合集，对书中印刷的错误和解释不妥处作了修正。
《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版)》是对乐曲弹奏的诠释，因而书中除文字写法、作者的见解略有不同外，对演奏方法、弹奏技巧、重点、难点的解决与各家的认识不无相同之处。
《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版)》的目的是在帮助业余钢琴学者和教师，解决学琴问题，因而《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版)》的对象是业余学琴者和教师，是普及性读物，不是专著论述。

内页插图

目录

说明
再版前言
车尔尼简介
车尔尼钢琴初级教程（作品599）
一、练习的目的和要求
二、每首练习曲的要点
第一集（曲1～曲57）
（一）基本练习（曲1～曲18）
（二）音域扩展的练习（曲19～曲35）
（三）调性扩展的练习（曲36～曲42）
（四）各种节奏的练习（曲43～曲57）
第二集（曲58～曲100）
（一）速度的练习（曲58～曲70）
（二）各种技巧综合练习（曲71～曲100）
车尔尼八度内进阶练习曲100首（作品139）
一、练习的目的和要求
二、每首练习曲的要点
第一集（曲1～曲61）
第二集（曲62～曲100）
车尔尼钢琴流畅练习曲（作品849）
一、练习的目的和要求
二、每首练习曲的要点
车尔尼钢琴快速练习曲（作品299）
一、练习的目的和要求
二、每首练习曲的要点
第一集（曲1～曲10）
第二集（曲11～曲20）
第三集（曲12～曲30）
第四集（曲31～曲40）
车尔尼左手简易练习曲34首（作品718）
一、练习的目的和要求
二、每首练习曲的要点
车尔尼钢琴手拍灵巧练习曲（作品740＜699＞）
一、练习的目的和要求
二、每首练习曲的要点
第一集（曲1～曲8）
第二集（曲9～曲16）
第三集（曲17～曲24）
第四集（曲25～曲32）
第五集（曲33～曲41）
第六集（曲42～曲50）
附录：作品599、139、849、299、718、740（699）的表情术语
主要参考书目

钢琴技巧的精进与音乐表达的深化 一部面向所有钢琴学习者的综合性教程 本书并非专注于某一套特定的练习曲集，而是旨在为所有级别的钢琴学习者提供一套全面、系统且富有启发性的演奏指导方针。它深入探讨了钢琴演奏艺术的各个核心层面，从基础的指法训练、触键的细微差别，到复杂乐曲的结构分析与情感表达，力求构建一个坚实的技术基石和广阔的音乐视野。 第一部分：坚实技术基础的构建 本卷的首要目标是为学习者确立科学、高效的日常练习范式。我们摒弃了机械重复的枯燥训练模式，转而强调“有目的性”的练习。 一、手指的独立性与力度控制： 我们详细剖析了手指在键盘上运动的生物力学原理。章节重点阐述了如何通过精准的重量转移（Weight Transfer）而非单纯的肌肉蛮力来获得清晰、均匀的音色。书中提供了大量针对五指独立性训练的图示和练习路径，这些练习并非照搬特定教材的音阶或琶音，而是根据不同手的生理结构特点设计，旨在解决学习者普遍存在的“无力指”或“僵硬指”问题。我们强调了手腕、手臂与手指之间力量传导的顺畅性，确保在演奏快速跑动或大幅度跨越时，动作的连贯性不被破坏。 二、音阶、琶音与和弦的深度挖掘： 本书对传统音阶、琶音的练习提出了超越“跑熟”层面的要求。我们探讨了不同调性在触键方式上的细微差异——例如，C大调的平稳与升F大调的“尖锐”感如何通过指尖触点的角度来体现。对于琶音，我们着重讲解了“滚动”的技巧，即如何让手臂的微小摆动带动手指的连贯穿越，避免出现断裂感或撞击感。和弦的练习则聚焦于“同时性”与“色彩性”，要求学习者不仅能同时按下，更能精确控制和弦内部各音的响度对比，以服务于和声的层次感。 三、节奏的精确性与灵活性： 节奏的准确性是音乐的骨架。本书用大量实例说明如何利用节拍器进行“反向训练”，即并非简单地跟上节拍，而是先慢速分解节奏的最小单位，直到形成内在的计时感。同时，我们也探讨了古典与浪漫派音乐中对节奏的弹性处理（Rubato），强调这种灵活并非随心所欲，而是基于对乐曲结构和情感流动的深刻理解。 第二部分：触键与音色的艺术探究 钢琴的声音是其灵魂所在。本部分专注于将技术转化为富有表现力的音色。 一、触键的“光谱”： 我们不再满足于“轻”、“中”、“重”三维度的描述，而是引入了更精细的触键“光谱”概念：从如羽毛般轻盈的 leggiero，到如歌唱般连贯的 legato，再到充满穿透力的 staccato。书中通过对不同作曲家（如莫扎特、肖邦）乐曲的分析，展示了他们对特定触键方式的偏好和要求。例如，如何用深沉的下压来模仿大提琴的音色，或如何用指尖的“轻弹”来再现拨弦乐器的质感。 二、踏板技法的超越： 延音踏板的使用远不止“踩到底”或“不踩”。本书系统梳理了“半踏”、“切分踏板”、“重踏”等高级技巧。更重要的是，我们讨论了踏板在不同演奏厅声学环境下的调整策略，以及如何利用踏板来“连接”那些技术上难以完美衔接的乐句，创造出呼吸感。 三、乐句的塑造与呼吸： 音乐的线条感是演奏的生命。我们将乐句视为一个小型叙事结构，需要清晰的起点、发展和终点。书中指导学习者如何找到乐句中的“高潮点”，并提前为该点蓄力，在结束后自然“释放”张力，模仿人声的呼吸方式。 第三部分：音乐理解与风格诠释 技术是工具，理解是目的。本部分引导学习者从演奏者转变为音乐的诠释者。 一、和声结构的识别： 演奏者必须“听见”和声的进行。本书提供了一套快速识别奏鸣曲式、回旋曲式以及复杂转调的分析方法。了解和声的走向，能够帮助学习者在演奏中突出主题动机的对比，并为不同声部的织体做出恰当的力度区分。 二、不同音乐风格的语汇： 巴洛克、古典、浪漫、印象派的演奏习惯迥然不同。我们不提供刻板的风格规则，而是通过分析代表性作曲家的作品，讲解特定时期对速度、装饰音处理、以及音色纯净度的期待。例如，巴赫作品中对声部清晰度的极致要求，与德彪西作品中对模糊色彩和光影的追求之间的差异。 三、个性化诠释的边界： 最终的演奏是学习者与作曲家思想的对话。本书鼓励学习者在扎实掌握音乐文本的基础上，发展出自己独特的理解和声音。我们探讨了如何平衡对历史传统的尊重与个人情感投入之间的关系，确保诠释既有深度又不失新意。 总结： 本书是一份持续进阶的蓝图，它要求学习者将练习视为对“如何弹好每一个音”的哲学思考，而非简单的技巧堆砌。通过对指法、触键、节奏、和声的全面深入解析，它旨在帮助每一位钢琴学习者超越机械的技巧训练，真正迈入音乐表达的殿堂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有着多年教学经验的钢琴老师，但即使是经验丰富的我，在面对一些特别难度的车尔尼练习曲时，也时常会遇到瓶颈。有些学生对某些技术难点就是掌握不好，我尝试了各种方法，却总觉得差那么一点火候。《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版)》的出现，可以说给我带来了新的启发。书中对于技术难点的分析非常透彻，不仅指出了问题所在，更提供了多种行之有效的解决方案。它不像很多教材那样只讲“是什么”，而是深入剖析“为什么”和“怎么做”。特别是对于那些容易被忽略的细节，比如指尖的触键力度、手臂的放松协调等，这本书都有非常细致的讲解和指导。我将书中的一些方法运用到教学中，发现学生的进步速度明显加快，而且对技术难点的理解也更加深刻。这本指导书无疑为我的教学增添了强大的助力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个初学钢琴的孩子家长，我一直为如何指导孩子练习车尔尼而头疼。网上搜集到的资料零散不说，很多讲解也过于专业，我这个门外汉根本听不懂。偶然在书店翻到这本《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版)》，瞬间感觉找到了救星！它不是那种枯燥的乐理书，而是像一位和蔼可亲的钢琴老师，把每一个小节、每一个指法都讲得清清楚楚，甚至细致到如何用力的轻重缓急，都有非常形象的比喻。最让我惊喜的是，它还结合了许多演奏大师的经验，告诉我们如何在枯燥的练习中找到乐趣，如何培养孩子对音乐的感知能力，而不是死记硬背。这本书真的太实用太贴心了，让我这个钢琴小白也能有信心陪伴孩子一起进步，看着孩子弹奏得越来越流畅，我的心里别提多欣慰了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名即将参加专业钢琴考试的学生，我对技术和音乐表现力都有着极高的要求。车尔尼的练习曲是我日常练习的重中之重，但常常陷入了“练得多，但进步慢”的困境。《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版)》就像一把钥匙，为我打开了新的练习大门。它不仅仅停留在技巧层面，更注重对音乐性、乐句处理的指导。书中对每个练习曲的背景、风格都有简要介绍，让我能够更好地理解作曲家的意图，从而更富有感情地去演奏。此外，它还提供了许多关于如何克服速度障碍、如何提高手指独立性和灵活性的具体方法，这些都是我平时苦思冥想却不得其解的。读完这本书，我感觉自己的练习不再是盲目的重复，而是有了明确的方向和目标。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢在家自己学习钢琴的业余爱好者。虽然没有老师指导，但我一直很喜欢挑战车尔尼的练习曲，因为我知道这是提升钢琴技巧最有效的方式。然而，很多时候我都会因为找不到正确的练习方法而感到沮丧。《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版)》就像是我一个无声的老师，它用非常通俗易懂的语言，解释了许多我一直以来感到困惑的技术问题。书中有很多关于如何分解练习、如何循序渐进地提高难度的建议，这对于我这样没有专业指导的人来说，简直是雪中送炭。我尤其喜欢它关于如何避免疲劳和保持手指灵活性的部分，这让我的练习更加健康有效。现在，我感觉自己对车尔尼的理解更深了，也更有信心去攻克那些我曾经觉得遥不可及的练习曲了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休多年的音乐爱好者，虽然年轻时没有机会深入学习钢琴，但一直对古典音乐情有独钟。现在有时间了，便想重新拾起儿时的梦想，开始学习车尔尼的练习曲。然而，作为一名“零基础”的老年学习者，我深知学习的难度。《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导(修订版)》这本书，可以说是非常贴合我这样初学者的需求。它循序渐进，从最基本的手型、指法开始讲解，每一个步骤都细致入微，让我能够安心地模仿学习。书中还穿插了一些鼓励和建议，让我这个“老年学生”也能感受到学习的乐趣和成就感。最重要的是，这本书并没有回避一些技术难点，而是提供了非常巧妙的克服方法，让我觉得学习钢琴并非遥不可及。我坚信，有了这本书的陪伴，我一定能够享受弹奏车尔尼的乐趣。