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法恩训? 著

图书标签:

• 声乐
• 音乐
• 教学
• 问答
• 技巧
• 练习
• 考级
• 艺术
• 演唱
• 普及

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552312287

版次：1

商品编码：12393972

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：156

内容简介

《声乐问答百例》为声乐通俗理论读物，书中对人们在学习声乐过程中通常会遇到并渴望了解的一百个问题，逐一作了简明而系统的解答。
　　对于每位有志学习声乐、期望使自己的歌声更美的读者，都能得到有益的启发。《声乐问答百例》采用问答形式，自然生动，易学易懂。

目录

第一章 声乐基础知识
1． 学习歌唱应注意哪些方面
2． 学习歌唱应具备哪些条件
3． 歌唱依靠哪些发声器官
4． 歌唱发声中有哪些共鸣腔
5． 歌唱的发声有哪些要求
6． 怎样识别声部
7． 怎样划分声区
8． 音量的强弱与音调的高低是由什么决定的
9． 怎样保护好声带
10． 初学歌唱在姿势上应注意哪些方面
11． 学歌唱为什么一开始就要有声乐的整体观念
12． 为什么说学习歌唱要"自然"
13． 声乐训练主要有哪些途径

第二章 发声基本原理
14． 什么叫气势的内在感觉
15． 什么叫呼吸支点
16． 为什么歌唱学习前必须大致了解自己的声带
17． 怎样体会气息控制的三种感觉
18． 怎样控制歌唱的气息
19． 自然声区发声时气息的控制有什么特点和规律
20． 头声区发声时气息的控制有什么特点和规律
21． 胸声区发声时气息的控制有什么特点和规律
22． 怎样理解各声部的气息控制特点
23． 歌声的形成过程是怎样的
24． 什么是共鸣？产生共鸣的条件是什么
25． 共鸣有什么作用
26． 共鸣是怎样分类的
27． 什么叫气息性共鸣
28． 什么叫无气息的共鸣
29． 什么叫回流性共鸣
30． 如何理解共鸣"贯通"的意义

第三章 声部发声规律
31． 女高音的发声有何规律
32． 戏剧女高音、花腔女高音、抒情女高音三者在风格特点上有何区别
33． 女中音的发声有何规律
34． 女低音的发声有何规律
35． 男高音的发声有何规律
36． 戏剧男高音和抒情男高音在风格特点上有何区别
37． 男中音的发声有何规律
38． 男低音的发声有何规律

第四章 歌唱发声体验
39． 怎样控制喉头的"相对稳定"
40． 怎样控制发声的"力点"
41． 怎样控制声音的高低
42． 怎样控制发声的音色
43． 怎样控制音响的浓度
44． 怎样控制声音的传送能力
45． 怎样控制头腔共鸣
46． 怎样避免声音后倒
47． 怎样控制鼻腔共鸣
48． 怎样避免鼻音现象
49． 怎样控制口腔共鸣
50． 怎样避免声音包在嘴里的现象
51． 怎样控制喉腔共鸣
52． 怎样避免喉音现象
53． 怎样控制胸腔共鸣
54． 怎样避免空声现象
55． 怎样控制歌声的立体效果
56． 怎样运用共鸣的偏重效果来增强发声的立体感
57． 如何理解自然声区发声的重要性
58． 怎样进行自然声区的发声练习
59． 胸声区的控制有何特点
60． 怎样进行胸声区的发声练习
61． 怎样进行"发声的关闭"
62． 头声区的动作控制有何特点
63． 怎样进行头声区的发声练习

第五章 音韵规范与吐字咬字
64． 怎样增强声母发声的控制能力
65． 怎样运用声母发声来体会各发声部位
66． 如何理解韵母发声的意义
67． 怎样控制韵母发声
68． 如何保证歌唱咬字的音乐美感
69． 如何处理歌唱的咬字

第六章 演唱技巧运用
70． 如何理解技巧发声的作用
71． 怎样正确运用技巧性的发声
72． 怎样运用声音起首的发声技巧
73． 怎样运用音色变化的发声技巧
74． 怎样运用高音轻声的发声技巧
75． 怎样运用重音的发声技巧
76． 怎样运用假声的发声技巧
77． 怎样运用颤音的发声技巧
78． 怎样运用跳音的发声技巧
79． 怎样运用滑音的发声技巧

第七章 歌曲艺术处理
80． 如何正确理解歌唱表演是歌曲创作的继续
81． 怎样进行歌曲表现的艺术处理
82． 如何修正声音的形象
83． 怎样捕捉歌唱的形象
84． 如何在演唱中把握自身的情感
85． 怎样才能表现歌曲的内在情感
86． 怎样控制嗓音与感情的关系
87． 怎样选取歌曲意境中的"自我"立足点
88． 如何演绎经典歌曲《三套车》

第八章 常见错误纠正
89． 怎样纠正气息僵化的现象
90． 怎样纠正落调的现象
91． 怎样纠正冒调的现象
92． 怎样纠正羊声的现象
93． 怎样纠正共鸣单调的现象
94． 怎样纠正共鸣位置不统一的现象
95． 怎样纠正声音后倒的现象
96． 怎样纠正鼻音过重的现象
97． 怎样纠正颤声的现象
98． 怎样纠正出现喉音的现象
99． 怎样纠正发声无基础共鸣的现象
100． 怎样纠正声音空洞的现象
101． 怎样纠正咬字不清的现象
102． 怎样纠正字音不正的现象
附录：歌唱基本练习曲（选编）
跋

好的，这是为您构思的一份关于一本不同于《声乐问答百例》的图书的详细简介，内容完全原创，旨在避免与您提到的书名产生任何内容上的重叠，并且力求自然流畅： --- 《和声的逻辑：巴洛克至浪漫主义风格的深度剖析与实践指南》 导言：重建音乐思维的基石 在浩瀚的西方音乐理论体系中，和声学无疑是理解音乐结构与情感表达的钥匙。然而，许多学习者常常将和声视为一套僵硬的规则集合，而非一种富有生命力的思维工具。本书《和声的逻辑：巴洛克至浪漫主义风格的深度剖析与实践指南》，旨在彻底颠覆这一传统认知。我们不关注碎片化的问答或肤浅的技巧罗列，而是深入探究和声在特定历史时期——从巴赫的精妙复调到瓦格纳的色彩革命——是如何运作、发展并服务于音乐织体与情感叙事的。 本书的核心理念在于，和声的“正确性”并非绝对，而是其在特定语境下的“有效性”与“逻辑性”。我们致力于构建一座桥梁，连接起枯燥的音程与和弦符号，与那些宏伟的音乐作品背后的创造性决策。 第一部分：基础的再认识——从功能到织体 不同于入门教材对三和弦的机械介绍，本书从一开始就强调功能和声（Functional Harmony）的源头活水。 第一章：调性体系的内在张力 我们首先聚焦于调性系统的建立过程，解析大小调的心理学基础。重点不再是“如何命名七和弦”，而是“为什么特定的导音紧张度驱动着音乐的进行”。我们将详细探讨级进与离进的动因，剖析终止式在确立音乐“家园感”中的决定性作用。 第二章：和声在复调中的“渗透” 巴洛克音乐的精髓在于对位法的严谨性，和声是复调的结果而非前提。本章将深入分析巴赫作品中，和弦是如何由旋律线自然交织而成。我们将通过对《平均律钢琴曲集》的实例分析，展示声部进行如何决定了和声的色彩和走向，而非相反。着重探讨横向思维如何孕育出纵向结构。 第三章：连接的艺术——和弦的转位与连接规则的突破 转位并非简单的声部位置互换，而是影响低音线条流畅性和和声色彩的微妙手段。本书细致梳理了从严格的对位法到自由和声连接的演变路径。特别引入了“重力中心”概念，解释为什么某些看似“不规范”的连接在特定语境下反而构成了必要的张力释放。 第二部分：风格的变迁——从古典的清晰到浪漫的迷离 本部分是本书的重心，通过对特定历史阶段代表性作曲家作品的微观剖析，揭示和声语言如何成为时代精神的载体。 第四章：古典时期的“结构美学” 海顿与莫扎特的音乐体现了一种完美的平衡感。本章剖析奏鸣曲式的结构如何被和声周期所支撑。我们分析了“副部呈示部”的和声策略——如何建立暂时的对立，以及如何通过序列进行（Sequences）来构建清晰的音乐论证过程。关注点在于清晰的阶段划分与克制的色彩运用。 第五章：贝多芬的“和声英雄主义” 贝多芬是和声史上的一位革命者。他将和声的冲突提升到戏剧性的高度。本章重点分析其晚期作品中对远关系和声（Distant Harmonies）的运用，以及如何利用增六和弦（Augmented Sixth Chords）来制造令人震撼的、非预期的情感爆发点。我们将探讨他如何打破既有的连接逻辑，为浪漫主义的自由铺平道路。 第六章：浪漫主义的色彩与情感沉溺 浪漫主义时期，和声的“功能性”开始弱化，而其“表现力”空前高涨。本章细致研究舒伯特、肖邦和李斯特的创新。 肖邦的“织锦”和声： 分析他对装饰音与和弦的融合，以及如何在既有的调性框架内，通过精妙的转调技巧制造如梦似幻的色彩变化。 瓦格纳的“无限旋律”与和声的停滞： 聚焦于《特里斯坦与伊索尔德》中的“三和弦”，解析这种著名的和声如何通过悬置解决，从而服务于持续不断的情感流动，这是功能和声逻辑的极致延伸与挑战。 第三部分：实践与分析——将理论融入创作 本书的价值不仅在于解释“是什么”，更在于指导“如何做”。 第七章：分析的深度工具箱 我们提供一套系统的分析方法，超越简单的和弦标记。这包括和声密度分析、非功能性音响的识别、以及声部进行的情感权重分配。通过对不同时期乐段的对比分析，读者将学会如何剥离表象，直抵作曲家的核心意图。 第八章：创作中的逻辑重塑 本章鼓励读者超越既定的“范例”，学习如何有意识地运用和声语言。我们探讨了在不同情绪下（如紧张、宁静、崇高）如何选择合适的和弦类型、连接方式与音域分布。内容涵盖如何有效地运用色彩和弦（如九和弦、挂留和弦）来增添质感，而非仅仅将其视为“点缀”。本书将引导你思考：在特定情境下，哪个和声连接是“唯一的”选择。 结语：通往音乐理解的永恒路径 《和声的逻辑》并非一本速成手册，而是一部陪伴学习者深入理解西方音乐思维的深度文本。它要求读者具备一定的基础知识，但它所提供的，是一种超越书本的、面对复杂音乐作品时能够独立思考和判断的“音乐逻辑视域”。掌握了这些逻辑，你便不再是被动接受理论，而是能够主动参与到音乐的创造性对话之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《声乐问答百例》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，以为它会和其他声乐书籍一样，充斥着一些陈词滥调和空洞的理论。然而，这本书的出现彻底颠覆了我的看法。我最欣赏的是它解决问题的方式，不是简单地给出答案，而是深入剖析问题的根源，让你理解“为什么”。例如，书中关于“气息支撑”的解释，并非简单地告诉你“吸足气”，而是详细讲解了腹式呼吸的原理，肌肉群的配合，以及如何在演唱中保持气息的稳定性。这样的讲解让我从根本上理解了气息的重要性，也让我能够更有针对性地去练习。书中的“问答”形式，就像是一位经验丰富的声乐老师在你身边，耐心地解答你每一个疑问。每一个问题都来自真实的声乐学习者，因此具有很强的代表性和实用性。我发现，我曾经在练习中遇到的很多困惑，都在这本书中得到了解答。而且，书中的很多观点都非常独特，并非人云亦云，而是经过作者深思熟虑的提炼，读起来既有启发性，又充满新意。这本书不仅仅是一本教材，更像是一本声乐学习的“智囊团”，随时为我提供支持和指导。

评分☆☆☆☆☆

《声乐问答百例》这本书，简直是我声乐学习路上的“灯塔”！作为一个业余爱好者，我常常感到在浩瀚的声乐知识海洋中迷失方向，不知道该如何下手，也不知道哪些才是真正重要的。这本书以“百例”为基础，涵盖了声乐学习中从入门到进阶的各种常见问题，并且每一个问题都有着详尽而富有见地的解答。我最喜欢的是书中关于“声音的色彩变化”的讨论，作者通过形象的比喻和生动的描述，让我理解了如何通过调整发声器官的状态，来塑造出丰富多样的音色，这对于提升演唱的表现力非常有帮助。书中的语言风格非常流畅，读起来毫不费力，而且充满了智慧的光芒。每次翻阅，都能从中获得新的感悟。这本书的价值在于，它不仅仅回答了“是什么”，更重要的是回答了“为什么”和“怎么做”，让我能够真正理解声乐的原理，并将理论知识转化为实际的演唱能力。它就像一位循循善诱的导师，引领我在声乐的道路上不断前进。

评分☆☆☆☆☆

《声乐问答百例》这本书，绝对是为真正热爱声乐、渴望进步的歌者量身打造的。我一直觉得，声乐学习是一个需要循序渐进、不断探索的过程，而这本书正是这个过程中的得力助手。它最大的特点在于它的“问答”形式，巧妙地将复杂的声乐知识拆解成一个个具体的问题，并通过详实的解答呈现出来。我特别喜欢书中对演唱技巧的讲解，比如关于“共鸣腔的运用”，作者并没有停留在概念层面，而是结合人体发声的实际情况，生动地解释了不同共鸣腔如何影响音色，以及如何通过练习来拓展和优化它们。这种由浅入深、由表及里的讲解方式，让我对声乐技巧有了更深刻的认识。而且，书中的语言风格非常亲切，没有生硬的术语，即使是初学者也能轻松理解。同时，对于有一定基础的学习者，也能从中找到更深入的理解和新的思考。我时常在练习时遇到瓶颈，翻开这本书，总能找到相应的“问答”，并从中获得突破的方向。这本书不仅仅教会我“怎么做”，更重要的是教会我“为什么这么做”，这对于提升演唱的自觉性和稳定性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我曾是一位对声乐一知半解的初学者，直到遇见《声乐问答百例》，我才真正踏上了科学有效的声乐学习之路。这本书的设计理念非常先进，它并没有把声乐知识系统地罗列出来，而是以读者最关心、最常遇到的“问题”为切入点，进行深入的剖析。这使得我在阅读过程中，能够迅速找到自己感兴趣和需要的篇章，并带着主动学习的心态去吸收。我尤其欣赏书中关于“音准”的解答，不仅仅是告诉你如何唱准，而是深入分析了造成音准问题的生理和心理原因，并提供了切实可行的练习方法。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我受益匪浅。书中的每一个“问答”都像是一场精彩的对话，作者以其深厚的专业知识和丰富的教学经验，一一回应了声乐学习者可能遇到的种种困惑。我时常会把书中的内容分享给我的声乐老师，老师也对这本书的专业性和实用性赞不绝口。这本书不仅解答了我当下的疑问，更重要的是，它为我构建了一个更为全面的声乐学习框架，让我对未来的学习方向更加明确。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐问答百例》实在是一本令人爱不释手的宝藏！作为一个多年声乐爱好者，我一直在寻找一本能够深入浅出、解答我心中困惑的书籍。市面上关于声乐的书籍很多，但大多要么过于理论化，要么过于浅显，难以真正触及问题的核心。直到我翻开这本书，才觉得像是找到了知音。书中的每一个“问答”都切中了声乐学习中的关键点，从最基础的发声技巧，到复杂的声区连接，再到情感的表达和舞台表现，几乎囊括了声乐学习的方方面面。作者的解答逻辑清晰，语言生动，既有科学的理论依据，又不乏实践性的指导。读完某个问答，我常常会恍然大悟，感觉困扰我许久的问题迎刃而解。而且，书中的例子选取得非常恰当，无论是古典声乐还是流行演唱，都能找到相应的解读，这大大拓宽了我的视野，也让我能够将书中的知识融会贯通到自己的演唱实践中。我尤其喜欢书中对于一些“误区”的纠正，这让我避免走了不少弯路。这本书的编排也很人性化，每个问答独立成篇，可以随时翻阅，找到自己需要的信息，非常适合碎片化阅读。我把它放在床头，睡前随意翻几页，总能获得新的启发。