张世祥小提琴启蒙教程1(附DVD一张) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张世祥 著

图书标签:

• 小提琴
• 启蒙
• 教程
• 张世祥
• 乐器教材
• 音乐教学
• 少儿
• 入门
• DVD
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806678916

版次：1

商品编码：12393968

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-06-01

用纸：胶版纸

内容简介

张世祥教授，国际小提琴比赛评委、音乐教育家。他执教四十多年，积累了丰富的小提琴教学经验，所教的学生在重大的国际比赛中屡屡获奖。近期编著了《张世祥小提琴启蒙教程》，由上海音乐出版社出版。 本教程采用了大量的演奏示范照片，代替了单纯的文字解说。直观地告诉孩子应该怎样演奏，对孩子的学习非常有用，为了进一步提高本教程的实用性，书中乐谱配有摄录了全部内容的示范演奏的DVD光盘，光盘的左声道为钢琴伴奏，右声道为小提琴独奏，孩子可跟随光盘进行规范练习，从而成为学生的好帮手。

目录

前言/张世祥

小提琴的各部位名称

D1一部分右手的准备练习

在空弦上的运弓练习

分弓换弦的练习

连弓换弦的练习

学习在空弦上演奏双音

D1二部分左手指的单独练习

左手指在D弦上的位置

左手指在A弦上的位置

左手指在G弦和E弦上的位置

D1三部分双手的练习

学习使用D1一种手指排列位置演奏A弦上的五个音

学习使用D1一种手指排列位置演奏D弦上的五个音

学习使用D1一种手指排列位置演奏G弦上的五个音

学习使用D1一种手指排列位置演奏E弦上的五个音

学习左手指的D1二种排列位置

左手指D1一、二种排列位置的混合练习

学习左手指的D1三种排列位置

学习同一手指在不同琴弦上使用不同位置

学习左手指的D1四种排列位置

学习演奏顿弓的运弓技巧

学习A小调音阶

学习D小调音阶

学习G小调音阶

学习E小调音阶

《名家视奏与技巧提升精讲：小提琴进阶演奏指南》 作者： 国际著名演奏家、教育家 艾琳·范德堡 (Eline van den Berg) 出版社： 环球音乐文创出版社 定价： 128.00 元 --- 图书介绍： 《名家视奏与技巧提升精讲：小提琴进阶演奏指南》是一部专为具有一定基础，渴望突破技术瓶颈、深化音乐理解的进阶小提琴学习者和演奏者量身打造的权威教程。本书旨在填补初级教材与专业音乐学院高阶曲目之间的鸿沟，以系统化、实战化的训练方法，引导学习者迈向更为精湛和富有表现力的演奏境界。 本书的撰写者艾琳·范德堡教授，是当今世界小提琴教育界的领军人物之一，她的演奏细腻而富有穿透力，其教学理念深受奥地利学派和俄罗斯学派精髓的熏陶，并在多年的国际巡演与执教经验中形成了独树一帜的教学体系。她深知，从“会拉”到“会唱”的转变，需要精准的技术支撑和深刻的音乐洞察力。 全书共分为六大核心板块，涵盖了从精细的运弓控制到复杂的指法转换，再到诠释不同风格作品的完整路径。 --- 第一部分：精确的动力学——弓弦关系的进阶掌控 本部分聚焦于小提琴演奏中最为关键的“声音的制造”这一环节。初学者通常关注“拉出声音”，而进阶者必须学会“塑造声音”。 1. 弓位的精确性与音色的调制： 详细分析了弓尖、中弓、弓根在不同速度和压力下的听觉差异。重点讲解了如何通过微调弓杆的倾斜角度（即与琴码的夹角），来获得从如丝般柔滑到如钢般锐利的音色变化。书中配有高精度手绘图解，清晰标注了“临界压力点”，帮助学习者在拉奏长乐句时保持音色的连贯性与稳定性。 2. 弓法体系的深化与融合： 不再满足于基本的连弓（Legato）和分弓（Détaché）。本章深入探讨了“Spiccato（跳弓）的自然弹性”的训练法。范德堡教授摒弃了传统上僵硬的腕部发力，转而强调肩部、手臂的自然重量传递，结合精确的重力反弹时机，实现轻盈、均匀且音头清晰的跳弓。此外，对复杂弓法如Sautillé（快速连跳）和Tremolo（轮弓）的控制，提供了基于生物力学的放松练习。 3. 揉弦的维度拓展： 揉弦不再是单一的“颤动”。本书将揉弦分解为“速度（Frequency）”、“幅度（Amplitude）”和“位置（Placement）”三个独立变量。通过针对性的练习，学习者可以根据乐曲要求（如巴赫的纯净、勃拉姆斯的热情），精确调配这三个变量，达到情绪表达的最大化。特别收录了针对慢板乐章中“极慢速、宽幅度”揉弦的控制技巧，避免声音松散。 --- 第二部分：指板上的空间几何——把位的精准转换 本部分致力于解决换把时的“粘滞感”和“音准的波动性”。 1. 视觉依赖的消除与听觉主导： 范德堡教授强调，进阶演奏必须脱离对指板标记的依赖。书中设计了一系列“闭眼换把听觉定位练习”，通过快速在特定音程间进行半音或全音的跨越，训练耳朵对距离的本能反应。 2. 跨把位与手指的“延伸”技术： 针对需要大跨度的把位移动，本书提出了“假性伸展（Pseudo-Extension）”的概念。这并非简单地拉伸手指，而是通过对支撑手和手腕的微调，使手指在不施加过度紧张的情况下，获得更广的有效覆盖范围，从而保证换把过程中的音准的即时修正能力。 3. 复杂的指法清理： 针对大量音阶和琶音中的快速换指。重点分析了“手指的预位（Pre-positioning）”，即在按下当前音符的同时，下一音符的手指应提前进入一个松弛的、准备就绪的状态，极大地压缩了反应时间。 --- 第三部分：视奏的思维革命与高效排练 本部分是本书的一大亮点，它将视奏从一种“技能”提升为一种“思维习惯”。 1. 预测性阅读的训练模型： 引入了“网格化扫描法”。学习者被要求将乐谱分解为固定的小节结构，并预先在心中标记出潜在的难点（如高把位、复杂的节奏变化、突然的力度记号）。这种方法训练大脑以“块状”而非“逐音符”的方式处理信息。 2. 节奏的“内部计时器”构建： 强调视奏时节奏的稳定压倒一切。书中提供了针对复杂复合节拍（如 5/8, 7/8）的身体律动辅助练习，帮助学习者将抽象的数字转化为清晰的身体感知，确保在乐曲进行中不会“迷路”。 3. 快速适应不同风格的能力： 分析了巴洛克、古典、浪漫以及近现代作品的视觉特征差异。例如，巴赫的对位清晰度要求视奏时注重线条的独立性，而李斯特的作品则要求对快速的织体变化保持绝对的节奏一致性。 --- 第四部分：颤音、双音与泛音的精雕细琢 这些高难度技巧是区分演奏者成熟度的重要标志。 1. 颤音的深度与控制： 深度解析了不同作曲家对颤音的要求。例如，莫扎特时期的短促、清晰的颤音（通常需要更高的频率和较小的幅度），与勃拉姆斯时期更具歌唱性的、宽广的颤音之间的区别。重点训练了“左手食指和中指的独立性”，这是高质量颤音的基础。 2. 双音的协调一致性： 探讨了八度、三度、六度和十度的演奏难点。核心在于“双指的统一性”。书中提供了通过特定练习确保两根手指同时接触琴弦并施加等量压力的技巧，以及在快速双音进行中如何保持音准的微调。 3. 准确的自然泛音与人工泛音： 详细讲解了泛音点的位置（以厘米计），并提供了专门练习以确保泛音的音高纯净度，避免“哑音”的出现。 --- 第五部分：风格诠释与音乐语汇的拓展 真正的演奏是信息的传递，而非单纯的技术展示。 1. 历史演奏实践（HIP）的借鉴： 简要介绍了不同历史时期乐器构造、演奏习惯对音乐诠释的影响。例如，对维奥蒂时期作品的弓法选择，以及对19世纪浪漫主义作品中“Rubato”的合理运用边界。 2. 歌唱性旋律的呼吸感： 如何在没有声带的情况下，通过弓法的起伏、揉弦的起伏，营造出人声的呼吸感和乐句的内在逻辑。特别分析了帕赫曼和海菲兹在处理长线条旋律时的处理差异。 --- 第六部分：心理韧性与舞台表现力 1. 应对舞台焦虑的实战策略： 提供了赛前数小时到上台前一分钟的详细流程，包括特定的放松练习和自我对话脚本，以确保演奏者在压力下依然能调用最佳技术状态。 2. 观众的“感知错觉”利用： 如何通过目光接触、身体姿态的微小变化，引导观众的注意力，从而在某些技术上略有瑕疵时，依然能让听众感受到音乐的整体力量。 --- 总结： 《名家视奏与技巧提升精讲：小提琴进阶演奏指南》并非一本孤立的练习曲集，而是一份全面的进阶蓝图。它要求学习者不仅要“做”，更要“理解为什么这样做”。通过对技术细节的极致打磨与对音乐哲学的深刻探讨，本书必将成为每一位严肃对待小提琴艺术的演奏家案头必备的宝典。掌握本书内容，意味着您已准备好从“技术掌握者”蜕变为“音乐的阐释者”。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《张世祥小提琴启蒙教程1(附DVD一张)》，当初买它，完全是被“小提琴启蒙”和“DVD”这两个关键词所吸引。我一直觉得拉小提琴是一件非常优雅的事情，但同时又觉得它门槛很高，所以一直犹豫不决。直到看到这本书，我才觉得，或许是时候尝试一下了。我对于“启蒙”这两个字抱有很高的期望，我希望这本书能够真正做到由浅入深，一点一点地引导我这个完全的新手。我设想，这本书的开篇，一定会是关于小提琴的介绍，从琴头到琴尾，每一个部分的名字，以及它们的大致作用。然后，一定会讲到如何正确地拿弓和抱琴。这是我觉得最重要，也是最容易出错的地方。我希望书里的插图能够非常清晰，能够让我准确地模仿。而DVD光盘，我更是觉得它太实用了。我可以想象，在学习持弓的时候，DVD里会有一个专业的演示，教我如何放松手腕，如何用指尖的力度去控制弓毛。甚至是用空弦拉出最基本的声音，听听那个声音是否饱满、稳定。我希望这本书能够帮助我建立起正确的初期姿势，避免日后因为姿势不当而产生的身体不适或者影响音色。我还会期待，它能够教授一些最简单的乐理知识，比如认识五线谱上的音符，以及简单的节奏概念。DVD里应该也会有相关的音频示范，让我能够将理论与听觉结合起来。总的来说，我希望这本书能让我感受到小提琴学习的乐趣，而不是一上来就被各种复杂的技巧吓倒。这本书，对我而言，是开启我对小提琴艺术好奇心的钥匙，我迫不及待地想用它来解锁这段新的旅程。

评分☆☆☆☆☆

购买《张世祥小提琴启蒙教程1(附DVD一张)》，我最看重的是它所承诺的“启蒙”性质。作为一个完全的门外汉，我对小提琴的认识仅限于电视和音乐会上听到的美妙旋律，而自己要真正上手，却是完全摸不着头脑。我希望这本书能像一位耐心细致的老师，为我揭开小提琴神秘的面纱。我设想，它在内容上，应该会从最最基础的部分开始讲解，比如如何正确地认识和保养小提琴，如何用最舒适、最有效的方式持琴，以及如何握弓。这些看似微不足道的细节，我总觉得是决定一个初学者能否顺利入门的关键。我希望书里能有大量的插图和图解，用最直观的方式展示每一个动作要领，让我能够做到“看图识字”，准确模仿。而那张附带的DVD，对我来说简直是锦上添花。我非常期待能够通过DVD，看到专业演奏者或者指导老师的实际操作演示。比如，对于拉弓的力度和速度控制，光看文字描述很容易产生误解，但如果能看到老师的示范，听到声音的变化，我就能更深刻地理解其中的奥妙。我甚至可以想象，自己会一边看着DVD，一边跟着练习，反复调整自己的动作，直到达到最佳状态。这本书，对我而言，不仅仅是一本教材，更像是一个陪我一同成长的学习伙伴。我希望它能帮助我克服初期的恐惧和迷茫，让我感受到学习小提琴的乐趣，从而激发我对这门艺术更深层次的探索。这本书，承载了我对音乐的美好向往，也是我迈向小提琴殿堂的第一步。

评分☆☆☆☆☆

张世祥小提琴启蒙教程1(附DVD一张) 这本书，我真的非常期待，虽然我还没真正开始翻开它，但光是这个书名，就勾起了我无限的遐想。作为一名对小提琴充满好奇，但又完全是零基础的新手，我一直在寻找一本能引领我入门的书。市场上关于小提琴的书籍琳琅满目，有些过于理论化，看得我云里雾里，有些又过于简单，感觉像是在应付，无法真正打下坚实的基础。而“张世祥小提琴启蒙教程1”，这个名字本身就传递出一种专业和循序渐进的信号，让我觉得它可能就是我一直在寻找的那本“教科书”。我尤其看重“启蒙”二字，它意味着这本书会从最最基础的地方讲起，不会让我觉得有压力，更不会让我因为看不懂而产生畏难情绪。我设想，这本书的开头，一定是那些最基础的乐理知识，关于音符、节奏、五线谱的介绍，甚至是关于如何正确持琴、弓的姿势等等，这些细节虽然看似不起眼，但对于初学者来说，却是至关重要的。我希望它能用最简单易懂的语言，配上清晰的图示，让我能够准确地掌握每一个动作要领，避免日后养成错误的习惯。而且，附带的DVD光盘，这绝对是一个巨大的加分项！对于小提琴这样一门需要大量模仿和实践的艺术，光靠文字和图片是远远不够的。我迫切地希望通过DVD，能直观地看到张世祥老师或其他老师的示范，每一个指法、每一个弓法，都能亲眼看到，耳听为凭，这比任何文字描述都要来得生动和有效。我甚至可以想象，我可能会一边看着DVD，一边跟着模仿，反复练习，直到熟练为止。这本书，承载了我对音乐的向往，也是我迈向小提琴世界的第一步，我对此充满信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

说实话，选择《张世祥小提琴启蒙教程1(附DVD一张)》这本书，很大程度上是被它“附带DVD”这一点吸引了。我是一个非常视觉化和听觉化的学习者，单纯的文字和图片往往难以形成深刻的印象，尤其是在学习像小提琴这样对姿势和技巧要求极高的乐器时。我设想，这本书在内容编排上，应该会非常注重理论与实践的结合。比如，在讲解某个乐理概念时，它很可能会直接配上DVD里的音频片段，让我能听到这个概念在实际演奏中是如何体现的。又或者，在介绍某个指法时，DVD里会有慢动作的回放，让我能清楚地看到手指的移动轨迹和按弦的力度。我希望它能打破传统教材的局限性，不再是枯燥的文字堆砌，而是能够真正地“动”起来。我想象着，在学习拉奏第一个音符之前，这本书会详细指导我如何调整琴身、手臂、手腕的姿势，确保身体的放松和稳定。而DVD则会通过不同的角度，全方位地展示这些细节，让我在家也能像跟着老师上课一样，一步步模仿到位。我还会期待，这本书不会只停留在最基本的技巧层面，而是会开始引导我认识一些简单的乐曲，并提供相应的练习曲。DVD里的老师可能会一边演奏，一边讲解，让我能跟随着旋律，尝试着去演奏。我希望这本书的讲解风格是循序渐进的，不会一下子抛出太多复杂的概念，而是从最简单的“do, re, mi”开始，慢慢积累，让我能够感受到进步的喜悦。总而言之，这本书对我而言，是一个能够让我“看得见”、“听得到”的音乐学习伙伴，我非常期待它能带我走进小提琴的世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《张世祥小提琴启蒙教程1(附DVD一张)》的书，纯粹是出于一种“试试看”的心态，毕竟作为一名朝九晚五的上班族，业余时间能培养一项新的爱好简直是奢侈。我之前对小提琴的认识仅限于电视里那些优雅的演奏，从未想过自己也能拿起弓弦。坦白说，我对音乐理论一窍不通，音符对我来说就像天书。所以，我挑选教材的首要标准就是“不能太吓人”。这本书的书名中“启蒙”二字，让我觉得它或许能以一种比较温和的方式把我引入门。我特别期待它能像一个循循善诱的老师，不厌其烦地解释每一个概念。我想象着，打开书的第一页，应该会看到一些关于如何认识小提琴的各个部分，它们的名字，以及它们各自的功能。然后，可能就会过渡到最基础的持琴姿势，是不是要像个模特一样站直？弓应该怎么握？是不是要像握着一支笔一样？这些细节，如果书里能用清晰的插图或者照片一步步展示出来，对我这个连器材都没怎么摸过的人来说，简直是救星。而且，很多时候，光是看文字描述，很难准确领会其中的精髓，所以，附带的DVD真是太重要了。我设想，DVD里应该会有老师演示正确的持弓、运弓动作，甚至是用空弦拉出最简单的声音，告诉我应该用多大的力度，以怎样的速度。这些看似微不足道的细节，恰恰是决定初期学习成败的关键。我希望通过DVD，能够克服那种“我脑子会了，手却跟不上”的窘境，让我的身体也能逐渐熟悉这些新的指令。这本书，对我来说，不仅仅是一本教材，更像是一扇通往未知世界的大门，我渴望通过它，感受到指尖流淌出的音乐的魅力，即使是最简单的旋律，也足以让我充满成就感。