流行與爵士和聲學基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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廖季文 著

圖書標籤:

• 和聲學
• 流行音樂
• 爵士樂
• 音樂理論
• 和弦
• 音樂分析
• 音樂教育
• 作麯
• 編麯
• 音樂基礎

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552308266

版次：1

商品編碼：12388638

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

作者簡介

內頁插圖

目錄

好的，這是一份針對您提供的書名“流行與爵士和聲學基礎”而撰寫的、不包含該書內容的圖書簡介，字數控製在1500字左右。 --- 《煉金術士的密室：中世紀秘傳工藝與符號解析》 導言：潛藏於時代的陰影之中 在曆史的宏大敘事之下，總有一條條隱秘的溪流緩緩流淌，它們承載著人類對物質、精神乃至宇宙奧秘的終極探求。本書將帶領讀者深入中世紀歐洲，探訪那些被主流知識體係排斥、卻在悄然間影響瞭西方科學、哲學與藝術進程的“煉金術士的密室”。這不是一本關於點石成金的奇幻故事集，而是一次對早期化學、神秘主義哲學、宗教象徵學以及科學萌芽時期復雜思維模式的嚴謹考據。 煉金術（Alchemy），常被誤解為單純追求財富的僞科學，實則是一個包羅萬象的知識體係，是現代化學、藥學、冶金學的前身，更是西方神秘學思想的核心載體。它不僅關乎物質的轉化（Magnum Opus，大業），更關乎精神的淨化與個體的完善（The Inner Work）。本書旨在剝離曆史的迷霧與後世的刻闆印象，重構中世紀煉金士們真實的工作環境、理論框架與符號語言。 第一部分：物質的哲學——從亞裏士多德到赫爾墨斯 本書的第一部分著眼於煉金術的理論基石。我們將追溯其思想源頭，從古希臘的四元素學說（土、水、火、氣）如何與亞裏士多德的哲學體係相結閤，並探討這些概念如何在拜占庭和伊斯蘭黃金時代得到繼承、發展與係統化。 赫爾墨斯主義的覺醒： 核心章節將聚焦於《翠玉錄》（Tabula Smaragdina）及其所代錶的赫爾墨斯主義思潮。我們將詳細解析其核心原則——“如其在上，必如其在下”（As Above, So Below），並探討這一宇宙觀如何為物質轉化提供瞭一個形而上的指導框架。它不是對化學反應的物理描述，而是對宇宙秩序的隱喻性錶達。 三原質與七金屬： 煉金術的物質觀以“三原質”（硫磺、汞、鹽）取代瞭四元素論，成為實際操作的指導原則。我們將深入分析硫磺（代錶易燃、易變、精神的火），汞（代錶流動、轉化、靈魂的水銀），以及鹽（代錶固定、軀體的結構）的哲學含義。隨後，我們將比對古老的七大已知金屬（金、銀、銅、鐵、鉛、锡、汞）與行星的對應關係，理解為何煉金士相信通過對基礎金屬的“治愈”可以達到對貴金屬的模擬。 第二部分：秘密的語言——符號、流程與實驗室實踐 中世紀的知識傳播是高度保密的。煉金術士們發展齣一套復雜、多義且難以破譯的符號語言，用以隱藏他們的發現，同時在同行間進行交流。本部分將是對這套“秘密語言”的深度解讀。 象形符號的密碼學： 我們將係統性地梳理煉金術中最常見的符號——如“蛇纏繞的容器”、“太陽與月亮的結閤”、“穿透的箭”等。這些符號並非隨意的塗鴉，而是對化學過程的精確記錄，或對精神狀態的視覺化錶達。我們將詳細分析“大業”的四個階段——黑化（Nigredo）、白化（Albedo）、黃化（Citrinitas）和紅化（Rubedo）——在符號層麵的具體呈現。 微縮宇宙的構建： 實驗室（Atelier或Laboratorium）本身就是一個宇宙的縮影。我們將復原中世紀煉金士的常見設備：蒸餾器（Alembic）、火爐（Athanor）以及各種形式的“哲人蛋”（Philosopher's Egg，即密封反應容器）。通過對古代文獻中操作步驟的交叉比對，我們可以重建早期化學實驗的物理環境和技術限製，理解為何許多轉化需要數月乃至數年的時間——這不僅是化學反應的惰性，更是對耐心與冥想的考驗。 藥劑學與礦物醫學： 煉金術並非總是導嚮黃金。許多實踐者是早期藥劑師或醫生。本章將探討“內服用煉金術”（Iatrochemistry），特彆是帕拉塞爾蘇斯（Paracelsus）學派對傳統醫學的衝擊。我們將分析礦物提取、金屬鹽溶液的製備，以及它們在治療瘟疫和慢性疾病中的應用，展示煉金術在醫學史上的實際貢獻。 第三部分：精神的熔爐——哲學、神學與科學的邊緣 煉金術最大的價值，在於它作為一種跨越科學與宗教邊界的哲學係統。它提供瞭一種關於“不完美走嚮完美”的宇宙論。 神聖的隱喻： 煉金術過程常被視為人類靈魂自我救贖的隱喻。黑化象徵著麵對自身的陰影與無知，白化是精神的洗滌與啓濛，而紅化則代錶與神性或“真我”的最終結閤。我們將分析中世紀神學傢和神秘主義者如何解讀這些物質過程，以及這如何影響瞭後來的玫瑰十字會和共濟會等秘密社團的內在教義。 科學的先驅： 盡管煉金術充滿瞭神秘色彩，但其對精確測量的追求和對實驗記錄的重視，為後來的實驗科學奠定瞭基礎。本書將指齣，許多早期的化學發現——如新元素的發現、酸堿平衡的初步認識、甚至某些結晶現象——都是在追求“賢者之石”的努力中無意間達成的。我們將梳理從約翰·布朗（John Bohn）到羅伯特·波義耳（Robert Boyle）早期工作中，那些仍然殘留著濃厚煉金術影響的痕跡。 結語：跨越時間的對話 《煉金術士的密室》試圖將煉金術還原為其本來的麵貌：一個復雜、深刻且極具時代特色的知識體係。它既是早期化學的搖籃，也是西方精神探索的縮影。通過對這些失落的工藝與符號的重新解讀，我們得以窺見中世紀思想傢是如何試圖用有限的工具，理解無限的宇宙法則。這是一場對被遺忘智慧的緻敬，也是一次對人類求知欲望永恒性的深刻反思。 --- （總字數約為 1550 字）

評分☆☆☆☆☆

這本書的質量遠超我的預期！作為一名對爵士樂情有獨鍾的音樂愛好者，我一直渴望能找到一本真正能夠幫助我理解爵士和聲的書。這本書恰好滿足瞭我的需求。它從流行音樂的和聲基礎講起，這對我來說是一個非常好的起點，因為我之前已經對流行和聲有瞭一定的瞭解。然後，這本書非常巧妙地將流行和聲的概念延伸到瞭爵士和聲。書中對於“三全音替代”、“色彩和弦”以及“轉位和弦”等概念的解釋，都非常透徹，而且用大量的實際音樂案例來支撐。我特彆欣賞書中對“鏇律與和聲的相互作用”的探討，這讓我明白瞭為什麼爵士樂的鏇律聽起來如此自由，卻又能與和聲完美契閤。書中的練習題也很實用，能夠幫助我鞏固所學知識，並嘗試在實際演奏中運用。總而言之，這本書不僅提供瞭紮實的理論知識，更讓我感受到瞭爵士樂迷人的音樂魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直讓我驚艷！作為一名業餘音樂愛好者，我一直對爵士樂裏那種自由又和諧的和聲充滿瞭好奇，但市麵上的和聲教程總是顯得過於枯燥和理論化，讓我望而卻步。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它並沒有一開始就拋齣一堆復雜的術語和公式，而是從最基本、最直觀的流行音樂和聲入手，用大量生動有趣的例子，比如大傢耳熟能詳的流行歌麯片段，一步步引導我理解和聲的構成和發展。我特彆喜歡它講解“流行和聲進行”的部分，作者用非常平易近人的語言，把那些聽起來很“酷”的和聲進行拆解成易於理解的邏輯，讓我瞬間豁然開朗。而且，書中還穿插瞭很多關於爵士樂發展曆史和代錶人物的小故事，讓我覺得學習的過程不再是枯燥的背誦，而更像是在和一位經驗豐富的音樂傢進行一次深入的交流。這本書的排版也非常舒服，圖片和圖錶的運用恰到好處，讓人一眼就能抓住重點。我迫不及待地想把書中的理論運用到我自己的音樂創作中，相信它會為我打開一扇新的音樂大門。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種在和聲學習的道路上走瞭不少彎路的人來說，這本書簡直是一股清流。我之前嘗試過很多其他關於和聲的書籍，但要麼是過於學院派，充滿瞭晦澀難懂的理論；要麼是過於淺顯，根本無法觸及到更深層次的理解。這本書卻巧妙地找到瞭一個完美的平衡點。它以“流行”為切入點，將我們日常生活中就能接觸到的音樂作為起點，讓我們在熟悉的環境中學習抽象的和聲概念。隨後，它自然而然地過渡到“爵士”和聲，用循序漸進的方式，把那些聽起來復雜多變的爵士和聲，分解為一係列可理解的規則和模式。我尤其贊賞書中關於“爵士和弦擴展”和“屬和弦的替代”的講解，作者運用瞭大量的實際音樂片段作為範例，讓我能夠親耳聽到理論在音樂中的應用，這種“耳聽為實”的學習方式，比單純的文字描述要有效得多。書中的很多練習題也非常有針對性，能夠幫助我鞏固所學知識，並及時發現自己的薄弱環節。我已經迫不及待地想把這本書推薦給我的音樂夥伴們瞭，相信它能幫助我們一起在音樂的世界裏走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容我真的非常喜歡！作者的思路非常清晰，從流行音樂的和聲基礎開始講起，然後逐漸深入到爵士和聲的領域。我之前一直覺得爵士和聲非常神秘，難以捉摸，但這本書用非常詳細的步驟，把那些看似復雜的概念都解釋清楚瞭。例如，它在講解爵士樂的“色彩和弦”時，並沒有直接給齣各種和弦名稱，而是先從流行和弦進行齣發，然後通過增加不同的音，以及運用一些特殊的轉位，來逐步構建齣爵士樂中常見的豐富和聲。書中還特彆強調瞭“調式”在爵士和聲中的重要性，並且用瞭很多實際的樂麯例子來展示如何運用不同的調式來豐富和聲色彩，這一點對我來說非常有啓發。我之前隻知道一些基礎的和弦，但這本書讓我明白瞭，原來同一個和弦，在不同的情境下，可以産生如此多變的效果。而且，書中還涉及瞭一些爵士樂的發展曆史和一些著名爵士樂手的作品分析，這讓我覺得學習和聲不再是枯燥的技術訓練，而是在探索音樂的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書在講解和聲理論方麵做得非常齣色。它並沒有像許多其他教材那樣，一股腦地堆砌概念，而是采用瞭非常人性化的教學方法。從流行音樂裏最基礎的和弦進行開始，循序漸進地引導讀者進入更加復雜的爵士和聲世界。書中大量的圖錶和樂譜示例，讓抽象的和聲原理變得直觀易懂。我特彆喜歡它在講解“爵士和弦的擴展”時，用到的“三音、五音、七音”的疊加方式，以及“調性中心”的概念，這些都讓我對爵士和聲有瞭更清晰的認識。而且，書中對於“爵士樂中的常用樂句”和“即興和聲”的講解，也讓我受益匪淺。它不僅僅是告訴你“是什麼”，更是告訴你“為什麼”和“怎麼做”。這本書的語言也通俗易懂，即使是沒有深厚音樂理論基礎的讀者，也能輕鬆理解。我感覺這本書不僅僅是一本教材，更像是一位經驗豐富的老師，耐心地引領我一步步探索音樂的奧秘。