明式家具图案研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张辉著 著

图书标签:

• 明式家具
• 家具图案
• 传统工艺
• 中国家具
• 明代文化
• 设计史
• 艺术史
• 木工
• 装饰艺术
• 文化遗产

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409797

商品编码：12499512515

出版时间：2017-03-01

作  者:张辉 著 定  价:126 出 版 社:故宫出版社 出版日期:2017年03月01日 页  数:311 装  帧:精装 ISBN:9787513409797 ●序
●自序
● 螭凤纹凤纹
●一、凤纹象征女性
●二、螭凤纹的嫁妆之用
●第二章 鸾凤纹龙凤纹鸳鸯纹
●一、鸾凤纹
●二、龙凤纹
●三、鸳鸯纹
●第三章 麒麟纹石榴纹百子纹扇子纹
●一、麒麟纹与祈子文化
●二、石榴纹
●三、百子纹
●四、扇子纹和带子纹
●第四章 喜鹊纹
●一、喜鹊登梅纹
●二、喜鹊登梅纹的简化
●三、百宝嵌喜鹊纹
●第五章 子母螭龙纹子母螭凤纹鱼化龙纹
●一、明万历螭龙纹形态
●部分目录

内容简介

张辉著的《明式家具图案研究(精)》是明式家具图案资料的整理，但非仅仅是一般性资料图案的汇集。它在展示缤纷绚丽的图案纹饰及其演变的同时，发掘明式家具发展的社会原因，还原了旧日生活场景，以便寻找出明式家具的文化和物质的发展逻辑。在揭示器物生产的同时，揭示了工艺品创作、生产和经济发展、商品消费、社会形态的关系。从而在器物研究中，找寻到更深层次的问题，获得概念性的提炼。这种独成一派的对明式家具图案的研究方法乃至结论，其实也提炼出许多明清工艺品发展的普遍性，将会为古典家具及其他的古代艺术品研究提供借鉴。“生活研究可以从习以为常的生活中发现历史，为史学研究带来新视角与新方法”。一定程度上，《明式家具图案研究(精)》做到了让艺术史为大历史的研究打开一扇小门，成为历史研究的一个小分支，使抽象的史论在鲜活的实例中变得生动有趣。 张辉 著 张辉，毕业于山东大学历史系考古专业，先后任职河北省博物馆、河北教育出版社。1994年后，在北京多家出版社任策划组稿编辑，并创建北京紫都苑图书发行公司。
著有《曾国藩之谜》（经济日报出版社），整理《曾国藩全集》（中国致公出版社），主编《中国通史》（中国档案出版社）《中国名画全集》（京华出版社）《古董收藏价格书系》（远方出版社）等书。从2000年开始，从事明清家具、文玩古董收藏和研究。
现为多家专业艺术媒体专栏作家，并将考古学、人类学、图像学、历史学之方法论引入家具研究，发表明式家具研究文章数十篇。

织就时光的纹理：中国古代服饰文化史纲 内容提要： 本书旨在为读者构建一部详尽、深入且富有洞察力的中国古代服饰文化发展史。它不满足于对服装形制进行简单的罗列和描摹，而是将服饰置于宏大的历史、社会、政治、经济和思想文化背景之下，探究其作为“流动的历史”所承载的丰富信息。全书从史前时代的原始蔽体需求，追溯至清末民初的剧烈变革，系统梳理了不同历史阶段服饰的演变脉络、地域性差异、阶层象征意义及其背后所蕴含的礼制规范与审美取向。 第一编：服饰的肇始与礼制的奠基（史前至先秦） 本篇聚焦于服饰文化的最早期形态，探讨从原始的兽皮、树叶蔽体到纺织技术萌芽的漫长过程。重点分析了“衣冠”概念的形成，特别是黄帝“垂衣裳而天下治”的神话传说背后，所折射出的服饰符号化、礼仪化的早期实践。 材质的演进： 详细考察了麻、丝绸（蚕桑业的起源与早期发展）在早期社会中的地位，以及它们如何被赋予了不同的社会价值。 夏商周的“衣冠之治”： 深入解析周代确立的宗法制度与井田制度如何直接投射到服饰的形制、色彩和纹饰上。服饰不再仅仅是御寒蔽体之物，而是成为“辨等列，明贵贱”的工具。重点梳理了冕服、朝服、公服、常服的基本形制，以及“五色正统”观念的初步形成。 春秋战国的审美流变： 探讨礼乐崩坏背景下，服饰审美如何从僵化的礼制中寻求突破。吴越的轻盈、楚地的浪漫，以及“深衣”这一集大成式样的兴起，展现了文化碰撞中的服饰创新。 第二编：帝国气象与制度的完善（秦汉至隋唐） 这一部分着重考察在统一的多民族大帝国下，服饰如何成为巩固中央集权和文化输出的重要载体。 秦汉的威仪与尚色： 汉代承袭秦制，确立了以袍、襦、裙为主体的基本样式。重点剖析了汉代对“尚黄”（土德）的推崇如何影响了皇帝和官员的服色，以及“曲裾”和“直裾”的流行及其背后的社会风尚。对曲裾的缠绕美学进行了详细解读。 魏晋南北朝的飘逸与融合： 这是一个服饰风格极具特色的时期。探讨了玄学清谈对士人服饰风格的影响，形成了褒衣博带、襜褕曳地的魏晋风度。同时，北方游牧民族服饰文化（如裤褶、翻领）的强势介入，如何为隋唐的服饰革新埋下伏笔。 大唐气象： 将隋唐服饰视为中国古代服饰文化的巅峰之一。从其兼容并蓄、海纳百川的特质入手，分析胡服、男装女穿、低胸圆领等大胆的审美创新。重点研究了唐代服饰对周边国家（如日本、朝鲜）服饰体系的深远影响，以及绫罗绸缎等纺织工艺的空前繁荣。 第三编：内敛与世俗的张力（宋元） 宋代服饰在追求雅致、内敛的同时，也受到了市民阶层兴起的影响。元代则体现了游牧民族统治下，服饰体系的重构与民族间的互动。 宋代的“理学”影响： 宋代服饰风格转向质朴、简洁、端庄。研究了褙子、宋裤、宋裙的流行，探讨了服饰如何从唐代的华丽外放转向内省的、去奢化的审美取向。重点分析了宋代士大夫阶层对服饰细节（如袖口、领口）的考究，反映了理学对生活美学的渗透。 元代的服饰张力： 考察了蒙古族服饰（如辫线袍）与汉族服饰的并存与交流。元代官服中对“质孙服”的规定，体现了统治者试图在服饰上强化民族区隔和等级制度的努力。 第四编：集大成与终结的辉煌（明清） 明清时期，是中国传统服饰制度的最后一次大规模定型与完善，直至近代西方服饰文化涌入。 明代的复古与定型： 明朝推翻元朝后，在服饰上力求恢复汉唐旧制，并进行了制度化的细化。详细解析了补子制度的成熟与普及，它如何成为文官武官最直观的等级标识。对曳撒、飞鱼服等特殊服饰的军事和仪仗用途进行了考据。 清代的满汉冲突与融合： 重点分析了“剃发易服”政策对服饰文化的剧烈冲击。探讨了马褂、长袍、马蹄袖、瓜皮帽等满族服饰元素如何融入主体文化，并最终定型为我们今天熟知的清代服饰样貌。研究了清代后期的“旗装”与“便装”的变化趋势。 结论： 本书最后总结了中国古代服饰文化发展历程中的几个核心母题：礼制与等级的符号化、区域文化与民族交融的动态平衡、以及纺织技术进步对审美的推动作用。通过对衣料、裁剪、色彩、纹样和配饰的全面考察，揭示出服饰作为一种非语言的社会契约，是如何记录和诉说着中华文明绵延数千年的兴衰荣辱与审美变迁。本书的研究方法综合运用了考古学发现、文献考据与艺术史分析，力求为读者提供一个立体、多维的古代服饰文化图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论框架构建得非常宏大且富有逻辑性，它不仅仅是图录的堆砌，更是一部围绕“文人趣味”展开的文化史诗。作者巧妙地将当时的社会风气、哲学思想——尤其是理学对简约与中和的推崇——融入到对家具形态的分析之中。我发现，很多看似简单的线条和比例，实际上都承载了当时士大夫阶层的生活哲学和审美取向。阅读过程中，我能清晰地感受到从早期雄浑厚重向中晚期清秀灵动过渡的审美演变脉络。这种对时代精神与器物形态之间关系的深刻洞察，让这本书的学术价值得到了极大的提升。它引导读者去思考，家具在那个时代，究竟是“实用器物”还是“承载精神的载体”，这种思辨性的引导，极大地丰富了我的阅读体验，让我对“明式”这一概念有了更具思想深度的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工艺技术细节非常执着的人，这本书在材料学和制作工艺的描述上，简直是教科书级别的严谨。作者似乎不满足于停留在对“美”的表层赞叹，而是深入挖掘了明代工匠是如何将这些精妙的设计付诸实践的。例如，对于不同木材的特性，它们如何影响了家具的耐久性和造型的可能性，都有详尽的论述。我尤其关注了关于漆艺和镶嵌工艺的部分，那些复杂的镶嵌图案是如何精确地切割和组合，如何在不同气候环境下保持稳定，这些技术层面的剖析，让我对明代家具制造的复杂程度有了全新的认识。它不是那种泛泛而谈的概述，而是带着一种近乎解剖学的精确性，让你明白每一根线条背后，都蕴含着深厚的经验积累和对物理定律的深刻理解。这种扎实的工匠精神的传达，远比空洞的赞美更有力量，真正做到了“知其然，更知其所以然”。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的舒适度角度来看，这本书的文本叙述风格非常平易近人，尽管内容专业性极强，但作者的文字功底使得那些复杂的概念变得生动起来。不像某些学术著作那样枯燥晦涩，作者似乎总能找到最恰当的比喻，将抽象的比例关系具象化。比如，在描述圈椅的“天圆地方”结构时，那种娓娓道来的叙述，让初学者也能轻松把握其精髓所在。行文间流露出的对这门艺术的热爱与敬畏，极大地感染了我。它不是冷冰冰的知识传递，而更像是一位经验丰富的老师，耐心地为你揭开层层迷雾。这种流畅且富有温度的表达，使得我愿意一遍又一遍地去翻阅那些看似重复的章节，因为每次都能从中汲取到新的感悟，让学习的过程变成了一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，厚实的铜版纸印刷，色彩还原度极高，那种沉淀了岁月的美感，光是捧在手里就能感受到。内页的排版布局也极其考究，留白得当，使得那些精美的图版有了足够的呼吸空间。作为一名业余的古典家具爱好者，我常常对着那些细节图看得入迷，从榫卯结构的严谨过渡到纹饰线条的流畅婉转，无不体现着匠人的心血。我特别欣赏作者在图像选择上的独到眼光，不仅仅是罗列了那些赫赫有名的经典之作，更多的是挖掘了许多鲜为人知却同样具有研究价值的实例。每一次翻阅，都像是一场穿越时空的对话，让我对“形、制、韵”这三个核心概念有了更深层次的理解。这本书的图册部分，我甚至会用放大镜来仔细观察那些细微之处的雕刻痕迹，感受木材的纹理与时间的对话，这对于希望临摹或设计具有明代神韵作品的人来说，无疑是一本不可多得的宝库，它的视觉冲击力和知识密度是任何电子资料都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在学术引用和参考文献上的浩瀚工程，这体现了作者极高的学术素养和敬业精神。书末的参考书目长达数十页，涵盖了从清宫档案到西方汉学家研究的方方面面，这为进一步的研究提供了坚实的基础和清晰的路径。更重要的是，作者在论述中对不同学者的观点进行梳理和辨析，使得文本的论证过程显得非常客观和全面，没有陷入某种单一的叙事陷阱。对于我这样希望从事更深入研究的人来说，这本书更像是一个精确的“索引地图”，它指出了哪些领域已经被深入探索，哪些地方还存在争论或空白。这种严谨的治学态度，使得这本书不仅是面向爱好者，更是面向专业研究者的重要参考资料，它的严谨性令人信服。