無人機航拍技術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王寶昌主編 著

圖書標籤:

• 無人機
• 航拍
• 攝影
• 技術
• 遙感
• GIS
• 航空影像
• 無人機應用
• 圖像處理
• 飛行技術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 西北工業大學齣版社

ISBN：9787561251805

商品編碼：12526068274

齣版時間：2017-01-01

作  者:王寶昌 主編 定  價:29 齣 版 社:西北工業大學齣版社 齣版日期:2017年01月01日 頁  數:150 裝  幀:平裝 ISBN:9787561251805 ●第1章無人機航拍概述
●1.1無人機的定義和分類
●1.2無人機航拍
●1.3無人機航拍的發展趨勢
●思考與練習題
●第2章攝影攝像基本知識
●2.1攝影基本知識
●2.2攝像基本知識
●思考與練習題
●第3章無人機航拍設備
●3.1多鏇翼無人機係統的組成
●3.2無人機任務設備
●思考與練習題
●第4章無人機的操控
●4.1無人機操控概述
●4.2天氣對飛行的影響
●4.3日常檢查和保養
●4.4飛行突發情況處理
●思考與練習題
●第5章無人機航拍技巧
●部分目錄

內容簡介

王寶昌主編的《無人機航拍技術》從無人機航拍實際齣發，係統地介紹瞭無人機航拍的相關技術。內容包括無人機航拍概述，攝影攝像基本知識，無人機航拍設備，無人機的操控，無人機航拍技巧，航拍圖像的後期處理以及無人機飛行安全等。本書具有基礎性和通用性的特點，內容深入淺齣，通俗易懂，讀者通過學習能夠實際掌握無人機航拍原理和技術。本書可作為中、高等職業院校相關專業教材使用，也可作為無人機培訓教材和無人機愛好者的參考書。

《天眼下的壯遊：從像素到全景的視覺敘事之旅》 一部關於如何用鏡頭捕捉世界、用影像講述故事的實用指南。 在這個信息爆炸的時代，我們被海量的視覺內容所包圍，然而，真正能夠觸動人心、引發思考的影像，卻越來越顯珍貴。從宏偉的自然風光到鮮活的城市脈絡，從細膩的人物情感錶達，到具有顛覆性意義的社會事件記錄，優秀的影像作品總能跨越語言和文化的隔閡，在觀者的心中激起漣漪。《天眼下的壯遊：從像素到全景的視覺敘事之旅》並非一本單純的技術手冊，它是一次關於如何理解、創作和傳播引人入勝視覺故事的深度探索。本書將帶領讀者踏上一場從微觀像素到宏觀全景的壯麗旅程，教會你如何運用最先進的視覺工具和最精妙的敘事技巧，將平凡的瞬間轉化為不朽的畫麵，將零散的信息編織成引人入勝的故事。 本書的核心在於“視覺敘事”，一個連接技術與藝術、信息與情感的橋梁。我們不再僅僅滿足於“拍到”什麼，而是追求“拍齣”什麼，以及“拍齣”之後，如何讓畫麵說話，讓影像傳遞超越錶象的意義。本書的結構設計，力求循序漸進，既滿足初學者的入門需求，也為有經驗的創作者提供深入的啓發。 第一篇：視覺的語言——解碼影像的奧秘 在開始具體的創作之前，理解影像本身的構成要素至關重要。本篇將深入剖析構成我們所見的一切視覺元素的底層邏輯。 光影的雕塑傢： 光是攝影的靈魂，也是影像敘事的基礎。我們將探討不同光源的特性（自然光、人造光）、它們如何影響畫麵的質感、情緒和立體感。從日齣日落的黃金時刻，到陰天柔和的漫射光，再到夜晚城市燈火的斑斕，學習如何捕捉和利用光綫，賦予畫麵生命力。我們會解析不同布光方式（順光、側光、逆光、頂光）對主體形態和氛圍的影響，讓你成為光影的魔法師。 構圖的韻律： 畫麵如何組織？元素之間如何排布？這決定瞭觀者的視覺動綫和信息接收的效率。本篇將係統講解經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對稱構圖、引導綫、框架構圖等，並深入探討它們在不同場景下的應用。更重要的是，我們將超越機械的套用，引導讀者理解構圖的背後邏輯——如何通過構圖來強調主體、營造空間感、引導情感，甚至暗示故事走嚮。 色彩的情緒闆： 色彩不僅僅是視覺的裝飾，更是傳遞情緒和意義的重要載體。本書將從色彩理論入手，講解色彩的冷暖、飽和度、明度對觀者心理的影響。我們將探討如何運用色彩搭配來塑造特定的氛圍（如暖色調的溫馨、冷色調的疏離），如何利用對比色來突齣主體，以及如何通過特定色彩的運用（如紅色的激情、藍色的寜靜）來增強故事的感染力。 景彆的敘事力量： 近景、遠景、特寫、全景……不同的景彆所承載的信息量和情感強度截然不同。本篇將詳細解析不同景彆的敘事功能，何時選擇大遠景來展現宏大的場景，何時用特寫來捕捉人物細微的情緒變化，以及如何通過景彆的切換來控製觀者的節奏感和代入感。 動態的生命綫： 靜態的畫麵終究無法完全捕捉真實世界的活力。我們將探討如何通過前景、中景、遠景的動態對比，或利用運動物體來增加畫麵的動感和生命力。即便是在靜態攝影中，如何捕捉瞬間的運動感，也是提升畫麵張力的關鍵。 第二篇：器材的智慧——手中的畫筆 理解瞭視覺語言，接下來便是選擇和運用閤適的工具。本篇將聚焦於提升影像創作的效率和藝術錶現力。 鏡頭的語言： 焦距決定瞭視野的寬窄，也影響著空間壓縮和透視關係。我們將深入解析廣角、標準、長焦鏡頭各自的特點和適用場景，以及它們在塑造畫麵空間感、主體突齣度和虛實對比方麵的獨特作用。從紀實的銳利到人像的柔美，理解鏡頭如同理解畫傢的畫筆，選擇閤適的工具纔能揮灑自如。 傳感器的秘密： 圖像傳感器的尺寸、像素密度等參數，是決定照片質量的基礎。我們將揭示不同傳感器技術（如全畫幅、APS-C、M4/3）的優劣，以及它們在弱光錶現、動態範圍和景深控製方麵的差異。瞭解傳感器，就是瞭解畫麵的“底盤”，為後期處理打下堅實基礎。 曝光的藝術： 光圈、快門速度、ISO，這“曝光鐵三角”的精妙配閤，是控製畫麵明暗和景深的關鍵。本篇將詳盡解析它們各自的功能，以及在不同拍攝場景下的最佳組閤。從追求畫麵清晰的“安全快門”，到營造夢幻焦外的大光圈，再到捕捉星軌的長時間曝光，掌握曝光就是掌握光綫的語言。 對焦的精準度： 銳利的焦點是清晰錶達的基石。我們將探討自動對焦和手動對焦的優勢與劣勢，不同對焦模式（單次對焦、連續對焦、麵部識彆）的應用，以及如何通過精確對焦來引導觀者的視綫，突齣畫麵的核心信息。 附件的巧思： 三腳架的穩定、反光闆的補光、濾鏡的魔力，這些看似不起眼的附件，往往能極大地提升拍攝效果。我們將介紹各種常用攝影附件的功能和使用技巧，讓它們成為你創作的得力助手。 第三篇：敘事的架構——故事的骨架 有瞭紮實的技法和工具，我們便可以開始構建引人入勝的故事。本篇將聚焦於影像敘事的邏輯和結構。 主題的提煉： 任何優秀的影像都應有一個清晰的核心主題。本書將引導讀者如何從觀察中發現有價值的主題，如何將模糊的想法轉化為具象的拍攝目標。無論是記錄一個社會議題，還是展現一個地方的風土人情，清晰的主題是影像的靈魂。 情節的鋪陳： 故事並非憑空而來，而是需要精心的設計和鋪陳。我們將探討如何通過一係列具有邏輯聯係的畫麵來講述一個完整的故事，如何運用“起承轉閤”的敘事結構來吸引觀者。從事件的開端到高潮，再到結局，讓每一個畫麵都為故事服務。 人物的刻畫： 無論拍攝人還是物，賦予其生命力和情感是影像的關鍵。本書將深入探討如何通過環境、錶情、動作、光影等元素來刻畫人物性格，如何通過細節捕捉人物的內心世界。即便是拍攝風景，如何通過人為的元素（如渺小的人影）來烘托環境的宏大，也是一種人物的間接刻畫。 情感的傳遞： 影像最強大的力量在於引發共鳴。我們將研究如何通過構圖、色彩、光影、景彆以及主體情緒的捕捉，來精準地傳遞特定的情感。是喜悅、悲傷、敬畏還是思考，讓畫麵中的情感能夠穿透屏幕，直抵觀者的內心。 節奏的掌控： 敘事如同音樂，需要有起伏和節奏。本書將探討如何通過畫麵的連續性、切換的速度、景彆的變化來控製觀者的觀賞節奏，如何張弛有度地展現信息，何時加快節奏渲染緊張感，何時放慢速度引人深思。 第四篇：後期的新生——影像的雕琢 拍攝隻是創作的開始，後期處理是賦予影像第二次生命的過程。本篇將係統講解現代影像後期的核心技術和理念。 RAW文件的魔力： RAW格式相比JPEG，記錄瞭更多的圖像信息，為後期調整提供瞭巨大的空間。我們將深入解析RAW文件的優勢，以及如何從這些原始數據中提取更多細節，調整曝光、白平衡、色彩等核心參數。 色彩的二次創作： 後期色彩調整並非簡單的“美化”，而是對畫麵情緒和氛圍的再塑造。本書將講解色彩校正、色彩分級、LUTs（查找錶）的應用，以及如何通過色彩來統一畫麵風格，增強故事的錶現力。 細節的優化與銳化： 細節是影像的生命綫，但過度銳化會顯得不自然。我們將學習如何通過局部調整、降噪、銳化等技術，在不損失真實感的前提下，最大程度地優化畫麵細節。 空間感的營造與畸變校正： 鏡頭帶來的畸變，以及後期對空間感的調整，是提升畫麵專業度的重要環節。我們將學習如何利用軟件校正鏡頭畸變，以及通過景深閤成、透視校正等技術，進一步優化畫麵的空間錶現力。 素材的管理與備份： 無論是專業攝影師還是愛好者，高效的素材管理是保障創作連續性和數據安全的重要一環。本篇將介紹科學的素材命名、分類、備份策略，讓你告彆混亂，讓每一次創作都井井有條。 第五篇：傳播的生態——影像的生命 一部好的作品，最終需要觸達觀眾。《天眼下的壯遊》的最後一篇，將聚焦於影像的傳播。 平颱選擇的策略： 不同的平颱（社交媒體、攝影網站、專業期刊、畫廊展覽）有不同的用戶群體和傳播特點。我們將分析如何根據作品的內容和目標受眾，選擇最閤適的傳播平颱。 標題與描述的藝術： 一個引人入勝的標題和富有深度的描述，能夠極大地提升作品的曝光度和吸引力。我們將探討如何撰寫能夠激發好奇心、傳達作品內涵的文字。 社群的互動與推廣： 在數字時代，社群的力量不容忽視。我們將分享如何通過積極互動，參與社群討論，來擴大作品的影響力，並吸引更多誌同道閤的創作夥伴。 版權與倫理的考量： 在享受影像帶來的樂趣的同時，我們也必須關注版權和倫理問題。本書將引導讀者理解影像創作的法律邊界，以及在拍攝和傳播過程中應遵循的道德規範，確保創作的健康和可持續。 《天眼下的壯遊：從像素到全景的視覺敘事之旅》不隻是一本書，它是一份邀請，邀請你打開感官，用鏡頭去探索世界的無限可能，用影像去講述那些觸動人心的故事。無論你是渴望記錄生活的美好，還是夢想用鏡頭改變世界，這本書都將是你旅途中不可或缺的指南和夥伴。讓我們一同啓程，用你的“天眼”，丈量世界的廣闊，書寫屬於你的視覺傳奇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字是《無人機航拍技術》，讀完後，我感覺就像在一次身臨其境的空中旅行，隻不過這次的旅行是通過文字和圖片完成的。作者的敘述非常生動，仿佛我就是那個操作無人機在廣闊天地間自由翱翔的飛手。書中對於不同光照條件下的拍攝技巧，比如晨曦的光影層次、正午的硬光處理以及黃昏的柔和色調，都有著細緻入微的講解。我特彆喜歡關於如何利用自然光綫塑造畫麵氛圍的部分，作者通過大量的實例，比如如何捕捉日齣時的金光穿透雲層，或者在雨後利用濕潤的地麵反射天空的顔色，讓我對“光影”這個概念有瞭全新的認識。 不僅僅是光綫，書中對於構圖的分析也讓我受益匪淺。傳統的攝影構圖法則在航拍領域是如何被創新和運用的，作者都做瞭詳盡的闡述。比如“三分法”在廣袤的自然風光中如何找到視覺焦點，“S形麯綫”在河流或山脈航拍中如何引導觀眾視綫，甚至一些更具現代感的“幾何構圖”和“對稱構圖”在城市航拍中的應用，都讓我大開眼界。書裏的一些航拍作品展示，配閤作者的講解，仿佛給我打開瞭一個全新的視角，讓我看到平日裏熟悉的景物，原來可以如此壯麗和富有藝術感。

評分☆☆☆☆☆

我一直對航拍的後期處理環節頗感興趣，而這本書在這方麵的內容簡直是我的福音。從基礎的色彩校正、曝光調整，到更復雜的HDR閤成、延時攝影的後期流程，作者都進行瞭循序漸進的介紹。我尤其關注的是那些提升畫麵質感和電影感的小技巧，比如如何利用麯綫工具精細調整畫麵色彩，如何處理高光和陰影的細節，以及如何通過銳化和降噪來優化圖像質量。書中列舉的多個後期軟件操作實例，配以清晰的截圖和步驟說明，讓我覺得即使是初學者，也能輕鬆上手。 最讓我感到驚喜的是，這本書不僅僅停留在技術層麵，它還探討瞭航拍作品的藝術性錶達。作者分享瞭如何通過色彩搭配來傳達情感，如何利用運動軌跡來講述故事，以及如何通過獨特的視角來賦予作品生命力。那些關於“情緒化航拍”的討論，讓我開始思考，航拍不僅僅是記錄，更是情感的傳遞和審美的錶達。我從中學習到，好的航拍作品，需要技術和藝術的完美結閤，纔能真正打動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常流暢，引人入勝，我完全沉浸在作者的敘述之中。書中對於航拍器材的選擇和維護也有相當詳盡的介紹，從不同品牌無人機的優缺點分析，到鏡頭、電池、遙控器的選擇指南，再到日常的保養維護技巧，都為我提供瞭實實在在的幫助。 我尤其欣賞作者在講解器材時，不僅僅是列舉參數，而是結閤實際拍攝需求，分析不同器材在特定場景下的適用性。比如，在拍攝運動場景時，如何選擇反應迅速、穩定性高的無人機；在進行長時拍攝時，如何搭配閤適的電池和充電設備；在需要精確構圖時，如何利用好遙控器的精細操控功能。這些建議都非常貼閤實際應用，讓我覺得這本書的內容極具參考價值。

評分☆☆☆☆☆

對於想要涉足航拍領域的我來說，這本書簡直是一本不可多得的寶藏。它係統的講解瞭航拍的各個方麵，從基礎知識到高級技巧，都涵蓋得非常全麵。我之前對航拍一直感到有些迷茫，不知道從何入手，而這本書就像一座指引燈，為我點亮瞭前進的道路。 書中的案例分析非常精彩，作者通過大量的實際作品，展示瞭不同風格和主題的航拍效果，並深入剖析瞭其創作思路和拍攝技巧。這不僅讓我學習到瞭具體的拍攝方法，更激發瞭我對航拍藝術的探索欲望。我開始嘗試模仿書中優秀的案例，並結閤自己的理解進行創作，感覺自己的拍攝水平有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我仿佛置身於一個繁忙的攝影工作室，聽著大師級彆的導師講解。本書對無人機本身的操控技巧也進行瞭深入的剖析，從起飛前的準備工作，到飛行過程中的穩定控製，再到降落時的精準操作，每一個環節都充滿瞭實操的建議。作者特彆強調瞭安全飛行和法規的重要性，這對於新手來說是極其寶貴的經驗，避免瞭很多潛在的風險。 書中還涉及瞭不同場景的航拍策略，比如在復雜地形下如何保持穩定，在人群密集區域如何確保安全，以及在特殊天氣條件下如何做齣判斷。這些內容對於我這樣即將踏入航拍領域的新手來說，簡直是“保命符”。我學會瞭如何根據環境調整飛行模式，如何預判風力變化，以及如何在緊急情況下做齣最閤理的反應。感覺讀完這本書，我已經具備瞭一定的實操信心。