具体描述
基本信息
- 商品名称：动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛
- 作者：(美)道格·林德斯特兰|译者:刘静
- 定价：45
- 出版社：上海人美
- ISBN号：9787558602825
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2017-05-01
- 印刷时间：2017-05-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：16开
- 包装：平装
- 页数：143
编辑推荐语
作者道格·林德斯特兰是专业野生动物艺术家，有30多年观察并绘制动物的经验。 针对43种动物，从猫、狗等家庭宠物到虎、鹿、长颈鹿、大象等野生动物进行详尽解说。 层层剖析，分步讲解清晰易懂，循序渐进的练习和示范，帮助你迅速掌握动物素描的诀窍。 《动物素描(经典版)》适合对动物绘画感兴趣的素描初学者，以及喜爱动物的读者和少年儿童。
内容提要
“绘制动物并不是简单地画出一幅有真实感的图 画就可以，*重要的是，要用画笔捕捉动物的基本特 征，让它们跃然纸上。”野生动物艺术家道格·林德 斯特兰花了30多年的时间到大自然中观察动物。作者 总结提炼了自己多年绘制动物的经验，教授读者如何 绘制栩栩如生的可爱动物。
《动物素描(经典版)》中包含了大量循序渐进的 练习和实例示范，教授了众多动物的绘画方法。从简 单的速写开始，逐渐学会把基础图形完善成生动的动 物，包括如何画：短毛、长毛和有花纹的皮毛；嘴巴 、眼睛、耳朵和角；各种姿势，包括坐姿、站姿和运 动姿态；各种家养的和野生的动物，从家猫到老虎、 个头甚小的棉尾兔到体型巨大的非洲象。
运用本书所提供的绘画方法，你将不单单学会绘 制书中提及的动物，而是可以用手中的画笔画出任何 触动自己艺术灵魂的动物。
目录
1 起步
了解绘制具有真实感的、你所钟爱的动物所需要的工具和技巧。
2 猫和相关猫科动物
从你的宠物猫“蓬毛”到“百兽**”，本章教你如何捕获猫科动物本性的方方面面。
3 狗和相关动物
数千年来，狗一直与人类一起生活，人们也一直在描绘狗。本章向你说明如何绘制你特别喜欢的狗朋友。
4 鹿和羊
野生鹿和羊总是转瞬即逝，难以琢磨，要找到一个活生生的鹿或者羊模特十分艰难。本章将展示如何用铅笔表现野外素描画中的新鲜感。
5 其他大型和小型的动物
动物王国里，动物种类的繁多，这让绘制动物既有挑战性又充满乐趣。本章教你如何绘制各种动物，小至小巧的棉尾兔，大至体型庞大的非洲象。
结语
索引
用户评价
对于我这种艺术爱好者来说，能拥有一本真正“有用”又“赏心悦目”的绘画技法书，简直是莫大的幸福。而这本《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》恰恰就是这样一本让我爱不释手的宝藏。我最欣赏它的地方在于，它并没有把理论讲得过于枯燥乏味，而是通过大量的示范作品和循序渐进的练习步骤，将复杂的绘画原理化繁为简。书中的案例讲解非常细致，比如在画鸟类的时候，作者会从鸟的整体结构入手，然后重点讲解羽毛的绘制技巧，如何通过不同的笔触来表现羽毛的蓬松感和光泽感。我特别喜欢里面关于表现鸟类羽毛层次的讲解，作者用了好几种不同的线条和明暗处理方式，让我豁然开朗，原来画出栩栩如生的羽毛并没有想象中那么难。更重要的是，这本书并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，它更强调“为什么这么画”。比如在讲解如何表现动物的眼睛时，作者会深入分析眼睛的构造，以及光线在眼睛中的反射，从而指导读者如何用简洁的笔触捕捉到动物眼神中的灵动和情绪。我之前画的动物，眼睛总是显得呆滞无神，现在通过学习这本书，我才知道原来眼睛的“点睛之笔”如此重要。书中的讲解非常人性化，即使是初学者，也能在其中找到属于自己的学习路径。它鼓励读者大胆尝试，不要害怕犯错，每一次的修改都是一次进步。我记得我第一次尝试画一只猫，按照书里的方法，先抓住了猫的头部比例和五官的大致位置，然后用轻柔的线条勾勒出身体的轮廓，再用交叉的笔触来表现猫咪柔软的毛发。虽然第一次画的猫咪看起来还是有些笨拙，但它的神态已经比我以前随便画的生动多了。这本书不仅教会我绘画技巧，更培养了我对细节的敏感度，以及对生命形态的敬畏之心。
评分《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，是我艺术学习生涯中的一个重要里程碑。它不仅仅是一本绘画教程，更是一次关于“生命美学”的探索。我尤其喜欢它在讲解动物眼睛刻画时的深入分析。眼睛，是动物灵魂的窗户，是传达情绪的关键。这本书会从眼睛的结构入手，讲解如何通过捕捉瞳孔、虹膜、眼白等细节，来展现动物的眼神。作者会区分不同动物的眼睛特征，比如猫咪那充满神秘感的竖瞳，狗狗那充满忠诚的圆眼，以及鸟类那锐利而充满智慧的目光。我曾经花了很多时间研究书中关于描绘鹰的眼睛的范例，作者用非常精准的线条和微妙的明暗变化，将鹰的锐利和专注表现得淋漓尽致。这种对细节的极致追求，让我看到了艺术的生命力所在。而且，书中的示范作品，都充满了情感，仿佛你能够与画面中的动物进行心灵的交流。我尝试着将书中的眼睛刻画技巧运用到我自己的画作中，当我发现我画的动物，眼睛里有了光彩，有了灵动，甚至有了故事时，那种喜悦是难以言喻的。这本书让我明白，绘画的精髓，不仅在于模仿，更在于对生命本质的理解和表达，而眼睛，正是连接这一切的关键。
评分这本《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》绝对是我艺术道路上的一盏明灯。它的内容之丰富，讲解之深入，至今仍让我回味无穷。我特别看重它对“动态”和“情绪”的捕捉。很多动物素描的书籍，往往只停留在静态的写实，而这本书则极大地强调了动物在不同状态下的动态美。例如，在描绘奔跑的动物时，作者会详细讲解如何通过肢体语言来表现速度感，比如前腿的伸展、后腿的发力、以及身体的扭曲，这些细节的把握，是决定画面是否生动传神的关键。我曾经花了很多时间去揣摩书中关于狮子扑食瞬间的描绘，作者通过强烈的明暗对比和疾风骤雨般的线条，将狮子爆发出的力量感和野性展现得淋漓尽致。这种技法的运用，不仅仅是技术层面的，更是一种情感的传达。而且，这本书对于动物的情感表达也着墨颇多。它会引导读者去观察动物的眼神、耳朵的朝向、尾巴的姿态，这些细微之处，往往能透露出动物内心最真实的情绪——是警惕、是好奇、是喜悦，还是悲伤。我尝试着将这些观察运用到我画的宠物身上，当我发现我画出的狗狗眼神中透露出渴望被抚摸的温柔时，那种满足感，是任何赞美都无法比拟的。这本书让我明白，绘画不仅仅是对外形的模仿，更是对生命内在的理解和表达。它的讲解方式非常启发性，总能让我产生新的思考和灵感。即使我已经学了很久，每次翻阅，依然能发现新的闪光点。
评分这本《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》，是我近年来购入的艺术类书籍中最让我感到“物超所值”的一本。它不仅仅是一本技法书，更像是一本关于“观察”的哲学读本。我特别喜欢它在讲解动物肢体语言时的深入分析。书中的内容会从动物的骨骼结构出发，然后讲解这些结构如何影响动物的动作和姿态。例如，在描绘马匹奔跑的动态时，作者会详细解析马匹的腿部骨骼和肌肉如何协同发力，以及身体如何保持平衡。这种科学的分析，让我能够更准确地理解动物的运动规律。而且，书中还包含了大量的动态速写范例，这些范例并非只是简单的线条勾勒，而是充满了力量感和速度感。我曾经花了很多时间去临摹书中关于猎豹捕食瞬间的速写，作者用非常简洁而有力的线条，将猎豹爆发出的速度和力量感表现得淋漓尽致。这种对“瞬间”的捕捉能力，是我一直以来都非常渴望学习的。通过学习这本书，我逐渐学会了如何用眼睛去“读懂”动物的身体语言，如何通过简单的线条来传达动物的情绪和意图。我发现，当我不再仅仅关注动物的外形，而是开始思考它们“为什么”这样动，“为什么”这样站时，我的画作就变得更加生动和有生命力了。
评分毫不夸张地说，《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》是我近年来接触到的最“走心”的艺术类书籍。它不像市面上很多速成的教程，而是真正地引导你去深入理解动物的生命形态。我尤其喜欢它在讲解头部绘制时，对于不同动物面部结构差异的细致分析。比如，在描绘猫咪的面部时，作者会强调鼻子和嘴巴的微小差异如何影响整体的表情，以及耳朵的形状和位置如何传达情绪。同样的，在画狗狗的时候，作者会着重讲解不同犬种脸部骨骼的特点，如何通过线条的粗细和明暗的深浅来区分不同犬种的性格特征。这让我明白，原来即使是同一种动物，细微之处的差异也能够创造出截然不同的个性和神韵。书中的示范作品，质量之高，堪称艺术品。每一笔线条都充满了生命力，每一个明暗关系都处理得恰到好处。我曾经花了整整一个晚上，对着书中关于狼的素描，反复揣摩作者是如何用如此简洁的线条，却能捕捉到狼的野性和孤傲。这种“少即是多”的绘画哲学，让我受益匪浅。它不仅仅是绘画技巧的传授，更是一种艺术审美的培养。我发现，自从开始认真研读这本书，我观察世界的方式也发生了变化。我会更加留意周围动物的神态，思考它们是如何运动的，又是如何表达情绪的。这种潜移默化的影响，对我个人的艺术创作起到了巨大的推动作用。
评分这本《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》简直是我近年来最惊艳的艺术学习书籍之一！坦白说，在翻开它之前，我对动物素描的认知还停留在非常基础的阶段，总觉得要画出栩栩如生的动物，需要极高的天赋和多年的磨砺。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。它不仅仅是一本技术指导手册，更像是一次深入灵魂的引导。我尤其喜欢它对动物解剖结构细腻而又不失生动的阐述。书中的插图并非那种冰冷的骨骼和肌肉示意图，而是与素描练习紧密结合，让你在学习结构的同时，就能体会到线条如何在纸上转化成生命的律动。我花了整整一周时间，反复研读了关于马匹的章节。作者非常巧妙地将马匹的动态分解成几个关键的骨骼节点，然后讲解如何在这些节点的基础上，通过线条的转折和肌肉的起伏来表现其力量感和优雅。我尝试跟着书中的步骤，一步步画，刚开始总是觉得比例不对，或者线条显得僵硬，但每一次的失败都让我更加深刻地理解了作者的用意。书中的讲解非常注重“观察”的重要性，反复强调要“用心去看”，去看动物的动态，去看它们在不同姿态下的肌肉变化，去看光影如何塑造它们的体积感。这不仅仅是绘画技巧，更是一种全新的感知世界的方式。我发现，当我真正开始“看”猫咪打盹时的慵懒，或者小狗奔跑时的迅捷，再用书中的方法去捕捉它们的神态时，我的画作开始有了质的飞跃。那种成就感，是难以言喻的。而且，这本书并非只针对某一种动物，而是涵盖了从猫狗、马匹到鸟类、甚至一些大型野生动物，让你在学习过程中，可以不断切换对象，保持新鲜感和学习的动力。它的排版设计也十分精良，纸张的质感非常好，印刷清晰，细节之处都能得到很好的呈现。我至今还珍藏着我最早的几张练习作品，虽然稚嫩，但回想起画它们时的心路历程，依然充满温暖。
评分如果你是一位渴望提升动物素描绘画技艺的爱好者，那么《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》绝对会让你眼前一亮。我最欣赏它对“笔触”运用的讲解。不同的笔触，能够传达出不同的情感和质感。这本书在这方面做得非常到位。作者会详细讲解如何根据动物的皮毛、羽毛、或者肌肉特点，选择不同的笔触来表现。比如，在画松鼠蓬松的毛发时，作者会教你如何用轻柔而带有飞白效果的笔触来表现其轻盈感；而在画雄狮威武的鬃毛时，则会指导你用粗犷而有力的线条来展现其张力。我曾经花了很多时间研究书中关于描绘鸟类羽毛的笔触技巧，作者用非常细腻而多变的笔触，将每一根羽毛的纹理和光泽都表现得栩栩如生。这种对笔触的精妙运用，让我看到了绘画的无限可能性。而且，书中的示范作品，每一处笔触都充满了表现力，仿佛你能够感受到艺术家在创作时的情感。我尝试着将书中的笔触技巧运用到我画的宠物身上，当我发现我画出的狗狗毛发，不再是死板的填充，而是有了自然的蓬松和光泽时，那种成就感是无与伦比的。这本书让我明白，笔触不仅仅是绘画的工具，更是艺术家表达情感的语言。
评分《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，是我在艺术学习旅途中遇到的一个惊喜，它的内容之丰富，视角之独特，让我爱不释手。我尤其欣赏它对“质感”的刻画。画动物，不仅仅是画它们的形状，更要画出它们的皮毛、羽毛、鳞片等独特的质感。这本书在这方面做得非常出色。例如，在描绘猫狗的毛发时，作者会区分不同毛发的特性，比如长毛、短毛、卷毛等，然后教授如何用不同的笔触和线条来表现它们的蓬松、光滑、或者粗糙。我曾经花了很多时间研究书中关于描绘鸟类羽毛的技巧，作者会用非常细腻的笔触，表现出羽毛边缘的轻盈感，以及不同羽毛层叠带来的微妙光影变化。这种对细节的极致追求，让我看到了艺术的真正魅力所在。而且，书中的示范作品，都充满了生命力，仿佛你能够触摸到动物的皮肤，感受到它们的体温。我记得我尝试画一只正在打盹的猫咪，我仔细观察了书中的示范，注意到了作者是如何用柔和的线条勾勒出猫咪身体的弧度，以及如何用轻扫的笔触来表现它柔软的毛发。当我画完之后，看着纸上的猫咪，真的有一种“呼之欲出”的感觉，它仿佛下一秒就会醒来，伸个懒腰。这种成就感，是无与伦比的。这本书让我明白，绘画的精髓，不仅在于模仿，更在于对生命本质的理解和传达。
评分如果你正在寻找一本真正能够提升你动物素描能力的书籍，那么《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》绝对是你的不二之选。我最喜欢它对于“体积感”的强调。很多初学者在画动物时，很容易画出“扁平”的感觉，缺乏立体感。这本书则非常系统地讲解了如何通过明暗关系和线条的运用，来塑造动物身体的体积。作者会从基本的几何形体入手，讲解如何将动物的身体分解成球体、圆柱体等基本形状，然后再在这些基本形状上添加肌肉和骨骼的细节。这种方法，对于建立对动物三维空间的认知至关重要。我记得我刚开始画马匹的时候，总是画得像一匹“平板马”，缺乏那种厚重感和力量感。通过阅读这本书，我才意识到，原来我忽略了明暗交界线的处理，也忽略了高光和反光的运用。书中的讲解非常具象化，作者会用非常形象的比喻来解释复杂的概念，比如将动物的躯干比作一个滚动的圆筒，然后讲解光线如何在圆筒表面形成不同的明暗区域。这种深入浅出的讲解方式，让我能够轻松理解并运用这些技巧。而且，书中大量的范例，都能够直观地展示出体积感的重要性。当我看到书中画的那些动物，仿佛触手可及，充满力量感时，我就更加坚定了要学好体积感的决心。这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对造型艺术的全新理解。
评分《动物素描(经典版)/西方经典美术技法译丛》这本书，是我近几年来在艺术学习道路上遇到的最宝贵的财富之一。它的内容之丰富，讲解之细致，让我受益匪浅。我尤其看重它对于“光影”的讲解。动物的形态，很大程度上是由光影来塑造的。这本书在这方面做了非常深入的探讨。作者会从基础的光学原理出发，讲解光线如何在动物的身体表面形成明暗变化，以及如何通过不同区域的明暗对比来表现动物的体积感和材质感。我记得我曾经在画一只黑猫时，总是画得死板而缺乏层次。通过学习这本书，我才明白，原来即使是黑色，在不同的光线下也会有丰富的色彩变化，而高光和反光的运用，更是能够让黑猫显得生动而不呆滞。书中充满了各种光影下的动物范例，无论是阳光下的斑马，还是月光下的狼，都展现了光影的神奇魅力。我尝试着将书中的光影技巧运用到我自己的画作中，当我发现我画的动物，不再只是一个简单的轮廓，而是有了立体的光泽和微妙的阴影时，那种喜悦是难以言表的。这本书让我明白，光影不仅仅是一种绘画技巧，更是一种塑造生命形态的艺术。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有