具体描述
| 图书基本信息 | |||
| 图书名称 | 墨点美术 白描画谱白描花卉 画谱工笔画国画技法绘画入门书教材 | 作者 | 张东华、张东华、张真恺 |
| 定价 | 22.00元 | 出版社 | 浙江人民美术出版社 |
| ISBN | 9787534057489 | 出版日期 | 2017-05-01 |
| 字数 | 50000 | 页码 | 80 |
| 版次 | 1 | 装帧 | 平装-胶订 |
| 开本 | 大16开 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 内容简介 | |
| 白描是学习中国传统画的基础，出版白描书籍，以便国画爱好者把握好传统基础，从而更好地学习传统工笔画。本套丛书针对四个不同的题材进行分类，为初学者提供白描画稿共约280张，可以满足国画爱好者对于不同题材的画搞的需求。每张画稿精挑细选，印刷清晰，既可直接作为底稿放大使用，又可用作后期创作的素材，进行不同的画面组合，很好地解决了学画者的临摹底稿少和创作难的问题。 |
| 作者简介 | |
| 张东华，1967年生于浙江嵊州市,中国美术学院花鸟画硕士、中国思想与绘画博士、副教授，任教于中国美术学院继续教育学院，主持中国美术学院花鸟画变体临摹与创作高级研修班。中国美术学院优秀毕业生（博士），林风眠奖学金获得者，2012年度百人会英才奖获得者，《半临秋水处处霞》获2012年度（中美）百人会（艺术）“中华新星”亚军。创作的美术作品先后参加全国美术展览等国内外展览并在专业报刊上发表作品。张贤明，福建东山人。现为中国画学会理事、中国美术家协会会员、福建省美术家协会常务理事、福建省工笔画学会副会长、福建省画院特聘画师、福建省闽南工笔画院院长。潘宏亮，1989年出生于江西婺源，毕业于福州大学厦门工艺美术学院，获学士学位。受教于張賢明、林永潮老师，主攻工笔花鸟画。 |
| 目录 | |
| 编辑推荐 | |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用户评价
这本书的外观给我一种沉静而内敛的感觉，素雅的封面设计，配上“墨点美术”的品牌标识，立刻就传递出一种专业和品质感。我本身就是一个对中国传统绘画，尤其是花卉题材有着浓厚兴趣的人，平时也喜欢在网上搜集一些画家的作品来欣赏。当我在书店看到这本《墨点美术 白描画谱白描花卉 画谱工笔画国画技法绘画入门书教材》时，简直是眼前一亮，感觉找到了我一直在寻找的“宝藏”。 翻开书页，第一印象就是纸张质量非常棒，厚实且有韧性，不是那种廉价的滑面纸，摸起来有种温润的质感，这种纸张非常适合绘画，能够更好地展现笔墨的韵味。印刷效果也同样出色，线条清晰锐利，色彩还原度高，这让我对后续的学习充满了期待。书中呈现的白描花卉图稿，笔触细腻，线条流畅，构图也很考究，每一个细节都处理得恰到好处，确实是欣赏和临摹的绝佳范本。 然而，在我带着这份期待仔细研读之后，却发现这本书在“入门教材”的功能性上，似乎存在一些不足。我原本设想的是，一本好的入门教材，应该能够带领我从最基础的笔墨训练开始，比如如何正确握笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何通过不同的线条表现花卉的形态和质感，再到花卉的结构分析，色彩的搭配与运用，最后是整体的构图和意境的营造。但这本书，却更像是直接呈现了一系列精美的“成品”，让我去“看”和“模仿”，而对于“如何一步步达到这个成品”的过程，却讲解得非常有限。 我看着那些生动传神的白描线条，心里充满了疑问：这些线条是如何绘制的？是用了什么样的笔法？如何处理线条的粗细变化和虚实关系？如何通过线条来表现花瓣的厚度、卷曲度，以及叶片的脉络？这些最基础也是最核心的“技法”讲解，在这本书中却显得相当薄弱。我感觉自己像是被直接“空投”到了一个绘画大师的作品集里，虽然能欣赏到大师的杰作，但却不知道如何才能复制，甚至连临摹都显得十分吃力。 同样的，在“工笔画技法”的部分，虽然也附带了一些彩色的工笔花卉作品，但对于色彩的运用，如如何调色，如何进行晕染，如何表现花卉的质感和层次感，也没有提供足够详细的指导。我看到那些色彩过渡自然，层次分明，但对于我这个初学者来说，这些就像是“魔法”，我不知道其中的奥秘。这让我感到，这本书更像是一本“图录”或者“参考手册”，它的艺术价值毋庸置疑，但作为一本能够系统指导绘画入门的教材，它的教学深度和实用性，还有待提高。 总而言之，这本书在艺术水准和印刷质量上都做得非常到位，其提供的白描和工笔花卉图稿，无疑具有很高的欣赏和临摹价值。但作为一本“绘画入门书教材”，它在教学的系统性、过程性以及对初学者的指导性上，我认为仍有改进的空间。我希望能看到更多关于“如何画”的详细讲解，让初学者能够真正地掌握绘画的技巧，而不是仅仅停留在“看”的层面。
评分拿到这本书，第一眼就被它厚实的封面和略带复古的书名所吸引。“墨点美术”这个牌子，在我的印象里，一直与高品质的美术用品联系在一起，而“白描画谱”和“工笔画技法”，这两个词则直接击中了我这个对中国传统绘画充满好奇的“小白”。我一直渴望能亲手描绘出那些雅致的花卉，感受中国水墨的韵味，所以这本书的出现，无疑点燃了我心中的那团火。 翻开书页，印刷质量的确不错，纸张挺有分量，触感也比较细腻，这给了我一种“物有所值”的感觉。画谱中的白描花卉线条流畅，构图典雅，确实是赏心悦目的。我尤其喜欢其中一些花朵的勾勒，那种若隐若现的笔触，仿佛能感受到画家运笔时的力度和情感。我当时就觉得，这肯定是一本能让我学到很多东西的书，可以好好地临摹，慢慢地掌握其中的技巧。 然而，当我深入阅读之后，却发现自己陷入了一种“看得懂，但学不会”的尴尬境地。这本书呈现了大量的优秀白描图稿，但对于这些图稿是如何“画出来”的，却几乎没有详细的讲解。我看着那些错落有致的线条，它们是如何组合成一朵花的？如何表现出花瓣的层叠感？如何运用不同的笔触来勾勒叶脉和花蕊？这些最基础也是最关键的“技法”部分，在这本书里却显得异常单薄。我更像是拿到了一份“标准答案”，却不知道“解题思路”是什么。 我尝试着去临摹几幅图，但无论怎么努力，画出来的线条都显得僵硬，缺乏生命力，和书上的图稿比起来，简直是天壤之别。我开始怀疑，是不是我自己的问题，是不是我没有领会到画谱的精髓。但反复翻阅，我发现书中并没有提供关于线条训练的章节，也没有关于不同笔法（如中锋、侧锋、顺锋、逆锋）的讲解，更没有对基本笔画（如点、线、皴、擦）的详细阐述。这让我觉得，这本书更适合已经有一定绘画基础，或者想找一些精美图稿来临摹的人，而不是像我这样，想要从零开始，系统学习绘画技巧的初学者。 更让我感到困惑的是，“工笔画技法”的部分，也似乎流于表面。虽然有彩色的工笔花卉成品图，但关于色彩的运用，如如何调色、如何晕染、如何表现花瓣的质感、如何区分明暗层次等等，都没有深入的讲解。我看着那些色彩过渡自然，层次分明，但对于我来说，这些就像是变魔术，我不知道背后的原理是什么。我希望看到的是，作者能一步步地展示，如何从白描稿开始，逐步添加色彩，直到完成一幅完整的工笔画。 总的来说，这本书在作品的艺术性上绝对是无可挑剔的，它提供了非常高质量的素材。但作为一本“绘画入门书教材”，在教学的系统性和实用性上，我认为还有很大的提升空间。我希望未来的书籍，能更注重“授人以渔”，在展示精美作品的同时，也能提供清晰、易懂的教学指导，让初学者能够真正地掌握绘画的技巧，而不是仅仅停留在“看图”的层面。
评分这本书的设计风格，我个人觉得非常素雅，封面没有过多的花哨装饰，直接点明了主题。“墨点美术”这个品牌，对我来说，意味着一种品质保证，尤其是在书画类产品上。我本身就对国画，特别是工笔花卉，有着浓厚的兴趣，平日里也喜欢浏览一些画廊和在线艺术平台。看到这本书的介绍，说它是“白描画谱”、“工笔画技法”、“绘画入门书教材”，这几个关键词对我来说，就像是量身定制的。我一直希望能找到一本能够指导我从零开始，掌握国画花卉绘画技巧的书，所以毫不犹豫地入手了。 拿到书后，我首先关注的是纸张的质感和印刷效果。纸张厚实，触感温润，不是那种容易反光的印刷纸，这对于绘画来说是个很好的基础。印刷清晰，色彩还原度也比较高，这点我还是很满意的。书中的白描花卉图稿，线条流畅，笔触细腻，构图也很讲究，确实是很好的临摹素材。我看着这些图，脑海里已经开始构思自己要画出什么样的花朵。 但是，随着阅读的深入，我逐渐发现，这本书在“入门教材”这个定位上，似乎有些“名不副实”。我期待的是，它能从最基础的笔墨训练开始，比如如何执笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何运用不同的线条来表现花卉的各种形态，然后再逐步深入到花卉的结构分析，色彩的搭配与运用，最后到整体的构图和意境的表达。然而，这本书似乎直接跳过了这些基础的教学环节，直接呈现了许多非常成熟的白描图稿。 我看着那些精美的线条，心里充满了疑问：这些线条是如何画出来的？是用了什么笔法？笔触的粗细和力度是如何变化的？花瓣的层次感是怎么通过线条来表现的？这些最关键的“如何画”的问题，在这本书里并没有得到解答。我感觉自己就像一个学生，被老师直接扔进了考场，面前摆着一张考卷，上面有完美的范例，但我却不知道该如何下笔。我尝试着去临摹，但画出来的线条总是显得生硬，缺乏神韵，与书中的作品相去甚远。 尤其是在“工笔画技法”的部分，虽然有一些彩色的花卉成品图，但关于色彩的运用，如如何调色，如何晕染，如何表现花瓣的透明感和质感，都没有详细的讲解。我看到那些色彩过渡柔和，层次分明，但我不明白其中的原理。这让我感觉，这本书更像是一本“作品集”，提供的是“结果”，而不是“过程”。它能够激发我的兴趣，但却很难真正地指导我学会绘画。 总而言之，虽然这本书在艺术性和印刷质量上都表现出色，但作为一本“绘画入门书教材”，它在教学的系统性和实用性上，我认为还有很大的提升空间。我希望它能更注重“授人以渔”，提供更详细、更具操作性的教学内容，让像我这样的初学者，能够真正地从“看”走向“学”，从“模仿”走向“创造”。
评分这本书，说实话，我拿到手的时候，心里是有期待的，毕竟“墨点美术”这个牌子在画材圈还是有点名气的，而且主打“白描画谱”和“工笔画技法”，这两个关键词对我这个想入门国画的初学者来说，简直是量身定做。翻开第一页，那种纸张的质感就挺舒服的，不是那种廉价的滑面纸，有点吸墨性，摸起来也比较厚实，这点给了我不少好感。 但是，接下来的内容，说实话，有点让我摸不着头脑。我以为白描画谱会从最基础的线条勾勒开始，比如各种线条的粗细变化、顿挫感、虚实处理等等，然后慢慢过渡到花卉的结构分解。可是，这本书直接就给出了很多完整的花卉白描图稿，几乎没有关于线条技巧的讲解。我看着那些精美的线条，心里就一个想法：这是大师的作品，我学得会吗？然后我就开始琢磨，这些线条是怎么画出来的？是用了什么特殊的笔触？笔尖的走向是如何控制的？是先勾勒轮廓再填充细节，还是同时进行？这本书完全没有提供这些信息，就像是直接把你扔进了一个技艺精湛的画室，让你看着师傅在一旁行云流水地作画，却不告诉你他手里的毛笔蘸了多少墨，如何运腕，如何使力。 更让我感到困惑的是，在“工笔画技法”的部分，我也没看到太多关于如何用色彩来表现花卉的讲解。工笔画，在我理解里，就是精雕细琢的色彩绘制，需要了解色彩的搭配、晕染、罩染等等。这本书虽然也给了一些彩色的例图，但这些图的旁边，除了简单的花卉名称，几乎没有任何关于色彩运用的指导。我看着那些层层叠叠的色彩，感觉很美，但不知道它是怎么上色的，是干笔画法还是湿笔画法？颜色是直接用颜料，还是先勾线再填色？有没有用到墨线来区分层次？这些基础的色彩理论和实践步骤，这本书都仿佛避而不谈。我只能凭着自己的经验和看其他画册的零散知识来猜测，这让我感觉学习的效率非常低，甚至有些茫然。 我本来是想着，作为一本“绘画入门书教材”，应该会有循序渐进的学习路径，从最基础的线条、结构、色彩，到最后的整体构图和意境表现。但这本书给我的感觉，更像是一本作品集，或者说是一本“速成”的参考图册，它提供了很多非常成熟的作品，让你可以直接模仿，但对于“如何达到这种成熟”的过程，却语焉不详。我尝试着去临摹其中的几张图，但效果总是不尽如人意，线条生硬，结构不准，色彩也显得很平面。我意识到，没有理解背后的技法，光是“照猫画虎”是很难真正掌握绘画的。 而且，我发现这本书的“国画技法”这个定位，也有些模糊。国画的范畴很大，有水墨写意，有工笔重彩，有没骨画法等等。这本书虽然名字里有“国画”，但它似乎更侧重于“工笔”和“白描”这两个相对具象的领域。这本身没问题，但如果它要兼顾“入门教材”的功能，是不是应该对不同画种的特点有所介绍，让读者对国画有一个更全面的认识，而不是仅仅局限于眼前的花卉白描和工笔？例如，在学习花卉的同时，有没有可能简单介绍一下写意花鸟的笔墨趣味，或者其他画种的风格特点，让读者有一个更广阔的视野？ 最后，关于这本《墨点美术 白描画谱白描花卉 画谱工笔画国画技法绘画入门书教材 湖北新华书店》，我想说，它在艺术性上无疑是达到了一定高度的，那些图稿的确很精美，线条流畅，色彩雅致，作为欣赏和临摹的素材来说，价值不菲。但是，作为一个“入门教材”，它在教学上的缺失，让我感到非常遗憾。我希望未来能有更多这样的画册，在注重作品质量的同时，也能兼顾到教学的系统性和实用性，真正帮助像我这样零基础的绘画爱好者，能够从“看懂”走向“学会”，从“模仿”走向“创造”。
评分这本书给我带来的第一感觉是“专业”。“墨点美术”这个名字本身就带有一定的艺术光环，而“白描画谱”、“工笔画技法”更是直接指向了我一直以来想要学习的方向。我本身就是对中国传统绘画，尤其是花卉题材情有独钟，平日里也喜欢翻阅一些国画作品集，但总觉得光是看，很难真正地掌握其中的精髓。所以，当我在书店看到这本《墨点美术 白描画谱白描花卉 画谱工笔画国画技法绘画入门书教材》时，就觉得这正是我需要的。 拿到书后，我首先检查的是纸张和印刷质量。纸张厚实，触感温润，印刷清晰锐利，色彩还原度很高，这些都让我对这本书的内容有了初步的好感。书中的白描花卉图稿，线条细腻流畅，构图也很精巧，确实是很好的临摹素材。我仔细地欣赏着每一幅图，想象着画家是如何通过寥寥几笔，就能勾勒出花卉的生动姿态。 然而，在仔细阅读之后，我发现这本书在“入门教材”这个定位上，似乎存在一些“断层”。我本来期待的是，它能从最基础的笔墨训练开始，比如如何执笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何运用不同的笔触来表现花卉的各种形态。然后再循序渐进地讲解花卉的结构分析、造型概括，以及色彩的搭配和晕染。但这本书，却更像是直接呈现了一系列非常成熟的白描图稿，而对于这些图稿是如何“画出来”的，却缺乏详细的讲解。 我看着那些精美的线条，心里充满了疑问：这些线条是怎么勾勒出来的？是用了什么样的笔法？笔触的粗细、虚实、顿挫是如何变化的？如何通过线条来表现花瓣的层次感和体积感？这些最基础也是最核心的“技法”讲解，在这本书里却显得非常薄弱。我感觉自己就像一个学生，被老师直接扔进了画室，面前摆满了大师的作品，但我却不知道该如何下手去画。我尝试着去临摹，但画出来的线条总是显得僵硬，缺乏生气，与书中的作品相比，差距很大。 同样地，在“工笔画技法”的部分，虽然也附带了一些彩色的工笔花卉成品图，但关于色彩的运用，如如何调色，如何进行晕染，如何表现花卉的质感和层次感，都没有提供足够详细的指导。我看到那些色彩过渡柔和，层次分明，但对于我这个初学者来说，这些就像是“魔法”，我不知道其中的原理。这让我感觉，这本书更像是一本“作品集”，它展示了“结果”，但却没有详细地解释“过程”。其艺术价值毋庸置疑，但作为一本能够系统指导绘画入门的教材，它在教学的深度和实践性上，还有很大的提升空间。
评分这本书的封面设计，给我一种简洁而富有艺术气息的感觉，没有过多的修饰，直接点出了“墨点美术”这个品牌和“白描画谱”、“工笔画技法”的核心内容。我本身就对中国传统绘画，尤其是花卉题材，有着浓厚的兴趣，一直渴望能够亲手描绘出那些充满韵味的花朵。所以，当我在书店看到这本《墨点美术 白描画谱白描花卉 画谱工笔画国画技法绘画入门书教材》时，就毫不犹豫地把它带回了家。 拿到书后，我首先感受到的是纸张的质感。这本书的纸张非常厚实，触感温润，而且印刷清晰，色彩还原度高，这让我对后续的学习充满了期待。书中的白描花卉图稿，线条流畅，构图也很精巧，确实是赏心悦目的。我仔细地欣赏着每一幅图，想象着画家是如何用笔触来表现花朵的姿态和神韵的。 然而，在深入阅读之后，我发现这本书在“绘画入门书教材”这个定位上，似乎存在一些“教学上的盲点”。我原本设想的是，一本好的入门教材，应该能够带领我从最基础的笔墨训练开始，比如如何正确执笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何运用不同的笔触来表现花卉的各种形态。然后再循序渐进地讲解花卉的结构分析、造型概括，以及色彩的搭配和晕染。但这本书，却更像是直接呈现了一系列非常成熟的白描图稿，而对于这些图稿是如何“画出来”的，却缺乏详细的讲解。 我看着那些精美的线条，心里充满了疑问：这些线条是如何勾勒出来的？是用了什么样的笔法？笔触的粗细、虚实、顿挫是如何变化的？如何通过线条来表现花瓣的层次感和体积感？这些最基础也是最核心的“技法”讲解，在这本书里却显得非常薄弱。我感觉自己就像一个学生，被老师直接扔进了画室，面前摆满了大师的作品，但我却不知道该如何下手去画。我尝试着去临摹，但画出的线条总是显得僵硬，缺乏生气，与书中的作品相比，差距很大。 同样地，在“工笔画技法”的部分，虽然也附带了一些彩色的工笔花卉成品图，但关于色彩的运用，如如何调色，如何进行晕染，如何表现花卉的质感和层次感，都没有提供足够详细的指导。我看到那些色彩过渡柔和，层次分明，但对于我这个初学者来说，这些就像是“魔法”，我不知道其中的原理。这让我感觉，这本书更像是一本“作品集”，它展示了“结果”，但却没有详细地解释“过程”。其艺术价值毋庸置疑，但作为一本能够系统指导绘画入门的教材，它在教学的深度和实践性上，还有很大的提升空间。
评分这本书的外包装给人一种沉稳而专业的视觉感受，墨色的标题和“墨点美术”的品牌标识，都透露出一种严谨的艺术态度。我本身就对中国传统绘画，尤其是花卉题材，有着深厚的喜爱，平日里也喜欢收藏一些相关的画册。所以，当我在书店看到这本《墨点美术 白描画谱白描花卉 画谱工笔画国画技法绘画入门书教材》时，立刻就被它吸引住了，觉得这正是我一直想要找的能够指导我绘画入门的书。 拿到书后，我首先关注的是纸张的质量。这本书的纸张非常厚实，触感细腻，而且印刷效果也相当出色，线条清晰锐利，色彩还原度高，这让我对后续的学习充满了信心。书中的白描花卉图稿，线条流畅，构图雅致，给人一种美的享受。我仔细地观察每一幅图，感受着画家笔下的花卉所展现出的生命力。 然而，在深入阅读之后，我发现这本书在“绘画入门书教材”这个定位上，似乎存在一些“教学上的空白”。我原本期待的是，它能从最基础的笔墨训练开始，比如如何正确执笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何运用不同的笔触来表现花卉的各种形态。然后再循序渐进地讲解花卉的结构分析、造型概括，以及色彩的搭配和晕染。但这本书，似乎直接呈现了许多非常成熟的白描图稿，而对于这些图稿是如何“画出来”的，却缺乏详细的讲解。 我看着那些精美的线条，心里充满了疑问：这些线条是如何勾勒出来的？是用了什么样的笔法？笔触的粗细、虚实、顿挫是如何变化的？如何通过线条来表现花瓣的层次感和体积感？这些最基础也是最核心的“技法”讲解，在这本书里却显得非常薄弱。我感觉自己就像一个被直接“空降”到一座精美花园的人，虽然能欣赏到无数的美丽花朵，但我却不知道该如何去培育，甚至连如何下手去采摘一朵都不知道。 我尝试着去临摹书中的一些花卉，但效果总是不尽如人意。画出的线条显得僵硬，缺乏生命力，构图也显得生搬硬套。这让我不得不反思，是不是我没有领会到这本书的精髓，还是这本书本身在教学的系统性上存在一些不足。我期待的是，能够看到一些关于“画法”的详细步骤解析，或者是一些基础笔法的练习指导。 此外，在“工笔画技法”的部分，虽然也附带了一些彩色的工笔花卉成品图，但关于色彩的运用，如如何调色，如何进行晕染，如何表现花卉的质感和层次感，都没有提供足够深入的指导。我看到那些色彩过渡柔和，层次分明，但对于我这个初学者来说，这些就像是“魔法”，我不知道其中的原理。这让我感觉，这本书更像是一本“作品集”，它展示了“结果”，但却没有详细地解释“过程”。其艺术价值毋庸置疑，但作为一本能够系统指导绘画入门的教材，它在教学的深度和实践性上，还有很大的提升空间。
评分这本书拿在手里，沉甸甸的，第一感觉是纸张质量真不错，不是那种容易泛黄的普通印刷纸，摸起来有质感，而且字体的印刷也清晰锐利，这让我对内容的质量有了初步的信心。我本身对国画，特别是花卉题材一直很有兴趣，平时也经常会去美术馆观摩，虽然自己动手能力不强，但看着那些栩栩如生的花鸟鱼虫，总觉得内心有一种难以言喻的触动。所以，当我在书店看到这本《墨点美术 白描画谱白描花卉》，并被其“工笔画国画技法绘画入门书教材”的定位吸引时，立刻就决定买了下来，希望它能为我推开国画的大门。 然而，在仔细翻阅之后，我发现这本书的内容，似乎与我“入门教材”的期待有些出入。它更多的是呈现了一系列非常精美的白描花卉图稿，以及一些彩色的工笔花卉成品示例。这些图稿的线条非常细腻，构图也很讲究，确实是很好的临摹素材。但问题在于，它似乎并没有提供一个系统性的学习框架。我期待的是，能够从最基础的笔墨练习开始，比如如何握笔、如何运腕、如何调墨、如何控制线条的粗细、虚实、转折等等，然后循序渐进地学习花卉的各个部分，如花瓣、花蕊、叶片、枝干的结构和画法，再到色彩的晕染和叠加。 这本书更像是直接抛给了我一堆“成品”，让我去“看”，去“模仿”，但对于“如何制作”这个过程，却鲜有提及。我看着那些细致入微的线条，不知道它们是如何一笔一笔勾勒出来的，是用了什么类型的毛笔？是蘸了浓墨还是淡墨？笔触的方向是如何变化的？这些关键的技法细节，在这本书中几乎是隐而不见。这让我感觉，这本书更像是一本“作品集”或者“参考图录”，而不是一本能够指导我从零开始学习的“教材”。就像有人想学做菜，我直接给他摆上满汉全席，却不教他怎么切菜、怎么调味、怎么掌握火候一样。 我尝试着去临摹其中的几幅花卉，但效果差强人意。线条显得僵硬，缺乏灵动感，花瓣的形态也抓不住神韵。这让我不得不重新思考，是不是我的基础太薄弱了，还是这本书的内容本身就存在一定的“断层”？我希望能看到更多关于“画法”的讲解，比如“勾线十八法”之类的基础知识，或者是针对不同花卉的结构特点，进行详细的步骤拆解和图示说明。例如，画牡丹和画梅花，其线条的走向和力度应该有所不同，这些细微的差别，在这本书里我并没有找到清晰的指引。 另外，关于“工笔画技法”的部分，我也觉得不够详尽。工笔画不仅仅是精细的勾线，更重要的是色彩的运用。这本书虽然也附带了一些彩色的工笔花卉作品，但对于如何上色，如何进行渲染，如何运用不同的颜色来表现花卉的质感和层次，并没有提供足够多的教学内容。我看到那些色彩过渡自然，层次分明，但我不理解其中的原理。是先用淡色打底，再逐步加深？还是运用特殊的晕染技法？这些关于色彩搭配和运用的方法，对于一个初学者来说，至关重要，而这本书在这方面的信息量显得比较贫乏。 总而言之，虽然这本书在作品的选择和纸张印刷上都做得相当不错，其艺术水准也值得肯定，但作为一本“绘画入门书教材”，它在教学的系统性、细节性以及实用性方面，确实存在一些不足。我希望未来的同类书籍，能在展示精美作品的同时，更能关注到教学的本质，为初学者提供一条清晰、易懂的学习路径，让他们能够真正地“学有所得”，而不是仅仅停留在“看有所得”的层面。
评分这本书的封面设计，给我一种素雅而沉静的美感，封面上的花卉图案，线条流畅，色彩淡雅，直接点明了书籍的主题，同时也暗示了它所蕴含的艺术气息。“墨点美术”这个品牌，本身就带有一定的专业性和艺术性，所以，当我看到这本《墨点美术 白描画谱白描花卉 画谱工笔画国画技法绘画入门书教材》时，就毫不犹豫地将其收入囊中。我本身就是对国画，特别是工笔花卉，有着强烈的学习愿望，一直希望能够找到一本能够带领我入门的书籍。 拿到书后，我首先感受到的是纸张的质感。这本书的纸张非常厚实，触感细腻，而且印刷效果也相当出色，线条清晰锐利，色彩还原度高，这让我对后续的学习充满了信心。书中的白描花卉图稿，线条流畅，构图也很精巧，给人一种赏心悦目的感觉。我仔细地观察着每一幅图，想象着画家是如何用笔触来表现花朵的姿态和神韵的。 然而，在深入阅读之后，我发现这本书在“绘画入门书教材”这个定位上，似乎存在一些“教学上的不足”。我原本设想的是，一本好的入门教材，应该能够带领我从最基础的笔墨训练开始，比如如何正确执笔，如何控制墨的浓淡干湿，如何运用不同的笔触来表现花卉的各种形态。然后再循序渐进地讲解花卉的结构分析、造型概括，以及色彩的搭配和晕染。但这本书，却更像是直接呈现了一系列非常成熟的白描图稿，而对于这些图稿是如何“画出来”的，却缺乏详细的讲解。 我看着那些精美的线条，心里充满了疑问：这些线条是如何勾勒出来的？是用了什么样的笔法？笔触的粗细、虚实、顿挫是如何变化的？如何通过线条来表现花瓣的层次感和体积感？这些最基础也是最核心的“技法”讲解，在这本书里却显得非常薄弱。我感觉自己就像一个学生，被老师直接扔进了画室，面前摆满了大师的作品，但我却不知道该如何下手去画。我尝试着去临摹，但画出的线条总是显得僵硬，缺乏生气，与书中的作品相比，差距很大。 同样地，在“工笔画技法”的部分，虽然也附带了一些彩色的工笔花卉成品图，但关于色彩的运用，如如何调色，如何进行晕染，如何表现花卉的质感和层次感，都没有提供足够详细的指导。我看到那些色彩过渡柔和，层次分明，但对于我这个初学者来说，这些就像是“魔法”，我不知道其中的原理。这让我感觉，这本书更像是一本“作品集”，它展示了“结果”，但却没有详细地解释“过程”。其艺术价值毋庸置疑，但作为一本能够系统指导绘画入门的教材，它在教学的深度和实践性上，还有很大的提升空间。
评分这本书的外观设计，给我的第一感觉是朴实而有力量。封面没有太多华丽的修饰，直接点出了“墨点美术”的品牌和“白描画谱”、“工笔画技法”的核心内容，这对于像我一样，渴望学习中国传统绘画的初学者来说，非常有吸引力。我平时对国画，特别是工笔花卉，一直有着特别的偏爱，总觉得它们有一种独特的东方韵味，能够静心养性。所以，当我在书店看到这本书时，毫不犹豫地就决定购买，希望能它能成为我绘画道路上的启蒙。 拿到书后，我第一时间就是感受纸张的质感。这本书的纸张非常厚实，触感细腻，而且印刷清晰，这让我对内容的呈现充满信心。书中的白描花卉图稿，线条流畅而富有表现力，构图也很精巧，给人一种赏心悦目的感觉。我仔细地观察每一幅图，想象着画家是如何用笔触来表现花朵的姿态和神韵的。 然而，在深入阅读之后，我发现自己遇到了一个棘手的问题：这本书的内容，似乎与我“绘画入门书教材”的期待，存在一定的“落差”。我原本希望，它能从最基础的笔墨技法开始，比如如何握笔，如何运腕，如何调墨，如何控制线条的粗细、虚实、顿挫，然后再一步步深入到花卉的结构分析、造型概括，以及色彩的搭配和晕染。但是，这本书似乎直接呈现了许多已经完成的白描图稿，而对于这些图稿是如何“画出来”的，却缺乏详细的讲解。 我看着那些精美的线条，内心充满了疑问：这些线条是如何一笔一笔勾勒出来的？是用了什么类型的毛笔？笔尖的走向是如何控制的？如何通过线条来表现花瓣的卷曲程度，叶片的脉络，以及花蕊的细节？这些最基础也是最重要的“技法”讲解，在这本书里却显得非常有限。我感觉自己就像一个被送到一座精美花园的人，看到了无数的美丽花朵，但我却不知道该如何去培育，甚至连如何下手去采摘一朵都不知道。 我尝试着去临摹书中的一些花卉，但效果总是不尽如人意。画出的线条显得僵硬，缺乏生命力，构图也显得生搬硬套。这让我不得不反思，是不是我没有领会到这本书的精髓，还是这本书本身在教学的系统性上存在一些不足。我期待的是，能够看到一些关于“画法”的详细步骤解析，或者是一些基础笔法的练习指导。 此外，在“工笔画技法”的部分，虽然也附带了一些彩色的工笔花卉作品，但关于色彩的运用，如如何调色，如何进行渲染，如何表现花卉的质感和层次感，都没有提供足够深入的指导。这让我感觉，这本书更像是一本“作品集”，它展示了“结果”，但却没有详细地解释“过程”。其艺术价值毋庸置疑，但作为一本能够系统指导绘画入门的教材，它在教学的深度和实践性上，还有很大的提升空间。
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