具体描述
内容简介
这是新推出的一个系列，是类似《芥子园画谱》的一部学习传统绘画的自修范本丛书。全书以图为主，分为花卉、兰竹、禽鸟、山水、人物等册，有一花一叶的笔法，也有各种构图形式。本册主要介绍竹子的画法，竹干、竹枝、竹叶的结构特点，枝干和叶子的组合、构图形式，风雨等不同情形下的竹的姿态，都有范图。相信这套丛书一定会对爱画、学画者有所裨益，开启绘画之门，更容易、更快地掌握绘画技法。用户评价
初读《凝翠轩画谱墨竹》，最令我印象深刻的是其对“意”的强调，而非仅仅停留在“形”的模仿。它并没有将墨竹的创作过程简化为机械的笔墨练习，而是反复提及“胸有成竹”的境界。书中在介绍笔法时，总是会穿插一些关于意境营造的论述，比如如何通过墨色的浓淡变化来表现竹子的体积感和层次感，如何通过留白来营造空灵的氛围，以及如何通过竹叶的疏密关系来传达不同的情绪。这些都远比单纯的“如何画竹”要深刻得多。我特别喜欢其中关于“韵”的讲解，它并没有给出一个明确的定义，而是通过大量的实例，让我们自己去体会。我看着那些画作，感受着墨色在纸上晕染开来的独特韵味，仿佛真的能听到竹林间的风声，闻到雨后泥土的清新气息。书中对于不同竹子的形态也有细致的描绘，从幼竹的嫩绿，到老竹的苍劲，再到风中摇曳的竹子，都展现了其生命力的不同阶段。它引导读者去观察自然，去感受竹子的生长规律，然后将这种观察与感受融入到笔墨之中。这本书的优点在于，它鼓励读者独立思考，而非被动接受，这对于培养自己的绘画风格至关重要。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更是启发你“为什么这样画”，以及“如何画出自己的‘竹’”。
评分《凝翠轩画谱墨竹》这本书，给我最大的感受是它的“匠心独运”。它不仅仅是一本画谱，更像是一本关于墨竹的“百科全书”，信息量巨大，但又组织得井井有条。书中对于墨竹的构成元素，进行了极其细致的划分和解读。从最基础的竹竿，到竹节，再到竹叶，每一个部分都进行了深入的分析，包括它们的形态特征、生长规律，以及在不同季节、不同天气下的变化。而且，它并没有将这些讲解停留在理论层面，而是通过大量的精美图例，将这些理论知识具象化。我特别喜欢的是，书中对于不同笔墨技巧的讲解，非常具有指导性。它会详细地介绍如何运用不同的笔法，如勾、皴、染、点等，来表现竹子的不同形态和质感。比如，在描写竹叶时，它会讲解如何通过墨色深浅、浓淡的变化，以及笔触的快慢、枯湿，来表现竹叶的层次感、飘逸感和生命力。而且，书中提供的例图，风格多样，既有写意奔放的大家之作，也有工笔细致的精妙之笔，让我能够学习到不同的绘画理念和表现手法。这本书的优点在于，它能够从宏观到微观，层层深入地解读墨竹的画法，既有理论深度，又有实践指导意义，对于我这样想要系统学习墨竹的读者来说，无疑是极大的帮助。
评分初次翻开《凝翠轩画谱墨竹》，我脑海中浮现的并非是想象中那种古板的画谱，而是仿佛被一股清风拂过，带着竹子的清幽与坚韧扑面而来。这本书的装帧本身就透着一股文人雅士的品味，纸张的质感温润，墨色印刷清晰，每一笔每一画都仿佛被赋予了生命。我尤其喜欢它开篇对于墨竹精神的阐述，并非只是技法的堆砌，而是从竹子“未出土时便有心，已到根苗时有节”的品性出发，引申出画家在创作时的心境与追求。它没有直接告诉你如何落笔，而是先让你去感受竹子的灵魂，理解它的风骨。当我看到那些精妙的笔触，勾勒出的竹叶或疏或密，或迎风摇曳，或静立挺拔，都能感受到背后画家深厚的功力与对自然的细致观察。书中的图例变化多端，有粗犷豪放的，有细腻秀雅的，涵盖了不同时期、不同风格的墨竹画法，这对于我这样想要系统学习墨竹的读者来说，无疑是一座宝库。更难得的是，它在介绍技法时，不仅仅是枯燥的示范，还会穿插一些相关的诗词、典故，让阅读的过程充满了趣味性和文化内涵，仿佛在与古人对话，感受那个时代的审美情趣。这不仅仅是一本画谱，更是一部关于竹子文化、关于中国传统绘画精神的入门读物，让我对墨竹的认识有了全新的维度。
评分《凝翠轩画谱墨竹》这本书，给我带来了一种“视觉盛宴”的享受，同时又兼具极强的“操作性”。它在内容呈现上，将精美的绘画作品与详尽的技法讲解完美结合。书中收录了大量的墨竹画例，每一幅都堪称精品，无论是构图的巧妙，还是笔墨的运用，都充满了艺术的魅力。我经常会沉浸在欣赏这些画作中，从中汲取灵感。而更为重要的是，每一幅画例后面都附有详尽的解说，指导读者如何去理解和临摹。它会详细地分析每一幅画的构图布局、笔墨运用、墨色变化，以及如何表现竹子的不同姿态和神韵。这种“图文并茂”的方式，使得学习过程更加直观和易懂。尤其是在讲解笔墨技巧时，它并没有泛泛而谈，而是通过具体的笔触分解，来指导读者如何落笔。比如，在描写竹竿时，它会指导如何运用中锋、侧锋，以及不同的运笔速度来表现竹竿的质感和力度。在描写竹叶时，它会讲解如何通过墨色深浅、枯湿的变化，以及笔触的快慢、顿挫，来表现竹叶的层次感、飘逸感和生命力。这本书的优点在于，它既有艺术的高度，又有实践的指导性，让我能够通过欣赏和模仿，逐步掌握墨竹的绘画技巧，并最终能够创作出属于自己的作品。
评分从《凝翠轩画谱墨竹》的阅读过程中，我感受到了一种“回归本源”的学习体验。它并没有急于教授复杂的绘画技巧，而是首先引导我去深入理解竹子本身的特质。书中在开篇就详细地描绘了竹子的生长环境、形态特征，以及竹子在自然界中的生命力。它鼓励读者走出书房，去亲身观察竹子，去感受竹子的形态、质感和韵律。这种“师法自然”的理念，贯穿于整本书的始终。当它开始讲解笔墨技巧时，也始终围绕着如何“表现”竹子的自然之美。比如，在描写竹竿时，它会强调通过笔墨的曲直、粗细变化，来表现竹竿的生长态势和生命力。在描写竹叶时，它会指导如何通过墨色的浓淡、干湿变化，以及笔触的快慢、枯湿，来表现竹叶的层次感、飘逸感和动态感。而且，书中提供的例图，都充满了自然气息，仿佛能看到真实的竹子在纸上生长。我尤其欣赏的是，它并没有将这些讲解局限于某一种画风，而是涵盖了多种表现手法，从写意的洒脱，到工笔的严谨，都一一呈现，让我能够拓宽视野，学习到不同的绘画理念。这本书的优点在于，它能够引导读者从自然中汲取灵感，并将这种对自然的感悟融入到笔墨之中，从而创作出具有生命力的墨竹作品。
评分从《凝翠轩画谱墨竹》中，我获得了一种前所未有的“引导式”学习体验，它没有生硬地灌输知识，而是通过循序渐进的方式，引导我逐步深入墨竹的世界。书中在讲解笔墨技巧之前，花费了大量的篇幅来介绍墨竹的“精神内核”。它并没有将竹子仅仅视为一种绘画对象，而是将其上升到一种人格象征的高度，强调竹子“未出土时便有心，已到根苗时有节”的品格，以及“岁寒不凋”的坚韧。这种文化层面的导入，让我对墨竹的理解不再停留在表面，而是上升到了一种精神层面的共鸣。当书中开始介绍具体的笔墨技法时，也非常注重“意”的传达。例如，在描写竹竿时，它会强调通过笔触的顿挫、转折来表现竹竿的力度和生长趋势，而不是简单地画一条直线。在描写竹叶时，它会指导如何通过墨色的浓淡、干湿变化来表现竹叶的层次感和动态感。而且，书中提供的例图，不仅构图巧妙，而且笔墨运用也非常娴熟，每一幅画都充满了生命力。更难能可贵的是，书中还穿插了一些关于如何“写意”的论述，引导读者如何在观察自然的基础上，进行提炼和升华，创造出具有个人风格的墨竹作品。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我不仅学会了“画”墨竹，更学会了“理解”墨竹。
评分《凝翠轩画谱墨竹》带给我一种“循序渐进”的学习感受，它的内容编排极其合理，让我在学习过程中感到轻松且富有成效。这本书在介绍笔墨技法之前，非常注重基础的铺垫。它从最基础的笔墨训练入手，例如如何握笔、如何运笔、如何控制墨色等，进行了详尽的讲解。它鼓励读者从最简单的线条、墨点开始练习，逐步掌握基本的笔墨功力。当具备了一定的基础之后，它才开始介绍如何勾勒竹竿、竹节，以及如何点画竹叶。而且，在讲解每一个步骤时，都配有清晰的图例和详细的文字说明。我特别喜欢的是，它并没有将这些讲解停留在“技巧”层面，而是始终强调“意”的传达。比如，在勾勒竹竿时，它会指导如何通过笔法的顿挫、转折来表现竹竿的力度和生长趋势，而不是简单地画一条直线。在点画竹叶时，它会讲解如何通过墨色的浓淡、干湿变化，以及笔触的快慢、枯湿，来表现竹叶的层次感、飘逸感和动态感。而且，书中提供的例图，不仅数量可观，而且风格也十分多样，既有写意的奔放，也有工笔的严谨，让我能够学习到不同的绘画理念和表现手法。这本书的优点在于，它能够从基础入手，层层递进，循序渐进地引导读者掌握墨竹的绘画技巧，并最终能够独立创作出具有个人风格的墨竹作品。
评分我曾以为，《凝翠轩画谱墨竹》会像许多市面上常见的画谱一样，充斥着大量的示范图和简单的线条解说，读起来枯燥且缺乏深度。然而，实际阅读后，我才发现自己大错特错了。这本书在内容编排上，非常有巧思。它并没有一开始就陷入繁琐的技法讲解，而是先从“竹之形”和“竹之韵”入手，详细地剖析了竹子的基本形态，从竹竿的粗细、曲直，到竹节的分布、疏密，再到竹叶的形态、大小，都做了极其细致的描绘。但更让我惊艳的是，它并没有将这些形态的讲解停留在物理层面，而是巧妙地将其与竹子所象征的品格联系起来。例如，在讲解竹竿的挺拔时，它会引用古人的诗句，强调竹子“虚心有节”、“不畏严寒”的精神，这种将艺术技法与人文精神相结合的论述方式，极大地提升了这本书的阅读体验。而当它开始介绍具体的笔墨技巧时，也并非简单地罗列“一笔勾竹竿”、“点叶”等指令，而是会详细解释不同笔法在表现竹子不同姿态时所起到的作用，比如用侧锋表现竹叶的飘逸，用中锋表现竹竿的刚劲，等等。而且，书中提供的例图，不仅数量可观，风格也十分多样，既有写意的大气磅礴，也有工笔的精雕细琢，让我能够从中汲取不同的灵感，并找到适合自己的表现手法。这本书的价值，远超一本单纯的绘画技法指南，更像是一次深入的文化体验。
评分翻阅《凝翠轩画谱墨竹》，我体验到了一种“与古为徒”的学习乐趣。这本书在内容编排上，非常注重传统文化的传承与创新。它并没有将墨竹的画法孤立地呈现，而是将其置于深厚的中国传统文化背景之中。书中在介绍墨竹的笔墨技巧之前，会花费大量篇幅来阐述竹子在中国文化中的象征意义，例如“虚心有节”、“岁寒不凋”等品格，以及历代文人对竹子的赞美。这种文化层面的引入，让我对墨竹的理解不再停留在简单的绘画技巧，而是上升到了一种精神层面的共鸣。当它开始介绍具体的笔墨技法时，也极其注重“写意”的精髓。例如，在描写竹竿时，它会强调如何通过笔法的顿挫、转折来表现竹竿的力度和生命力，而不是简单地画一条直线。在描写竹叶时，它会指导如何通过墨色的浓淡、干湿变化，以及笔触的快慢、枯湿，来表现竹叶的层次感、飘逸感和动态感。而且，书中提供的例图，不仅构图巧妙，而且笔墨运用也非常娴熟，每一幅画都充满了生命力。更难能可贵的是，书中还穿插了一些关于如何“神似”的论述，引导读者如何在观察自然的基础上，进行提炼和升华，创造出具有个人风格的墨竹作品。这本书就像一位智慧的长者，用一种温和而深刻的方式，将墨竹的艺术精髓传递给我。
评分《凝翠轩画谱墨竹》给予我一种沉浸式的学习体验，仿佛置身于一个充满艺术氛围的文人雅士的书房。这本书在内容的呈现上，极其注重细节的刻画与阐述。从墨竹的竹竿、竹节、竹叶，到竹枝、竹根，每一个部分都进行了深入的分析。但它并没有将这些分解成一个个孤立的元素，而是强调它们之间的相互关系，以及如何通过笔墨的组合来表现竹子的整体姿态。例如，在描写竹叶时，它不仅会讲解竹叶的形状、大小，还会详细说明如何通过墨色深浅、枯湿的变化来表现竹叶的朝向、受光程度，以及风吹雨打后的不同状态。而且，书中提供的图例，不仅数量丰富，而且每一个都配有详尽的解说，指导读者如何一步步地去临摹和理解。我尤其欣赏的是，它并没有局限于某一种画风，而是涵盖了多种表现手法，从写意的洒脱，到工笔的严谨，都一一呈现，这让我能够拓宽视野，学习到不同的绘画理念。此外，书中还穿插了一些关于墨竹画史的介绍，以及历代名家的点评，这些都极大地丰富了本书的内容，让我在学习绘画技法的同时，也对墨竹画的发展脉络有了更深的了解。这本画谱，不仅仅是纸上的图文，更是一扇通往中国传统绘画艺术的窗口。
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