【9.9元包邮】 雕塑人生:米开朗基罗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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棘青著 著

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店铺： 耕读图书专营店

出版社： 吉林出版集团有限责任公司

ISBN：9787553410982

商品编码：12652540082

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：雕塑人生:米开朗基罗

定价：20.00元

作者：棘青著

出版社：吉林出版集团有限责任公司

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787553410982

字数：

页码：

版次：5

装帧：平装

开本：12k

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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棘青编著的《雕塑人生(米开朗基罗传奇)》以艺术大师米开朗基罗生平经历的人际关系网络为切入点，以不同人与其间发生的故事为思路按时间顺序展开，将传主一生经历进行杂志风格、碎片化整理，用“结网”、“私档”、“印迹”、“功劳薄”和“穿越”五大栏目分角度讲述，分置传主生活故事于其中，图书融史实性、知识性、趣味性与时尚性于一体，行文利落、千字成篇、主题鲜明、易读有趣、适合中学以上文化层次读者随手翻阅。

内容提要

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“遇见大师系列丛书”是将人物生平故事打散了，去粗取精、就重避轻地拎出许多妙趣横生的点，并用传主的人物关系网把这些有趣的故事串了起来。经过这样精心策划的人物传记书也就不再是以往没大块时间不能读的长篇了，而是随手可以翻阅又随时可以放下的像杂志一样的人物专题故事集，同样是了解一个人物的一生，这样的传记可以看得更轻松，更随意。
本书为丛书之《雕塑人生(米开朗基罗传奇)》，用了“结网”、“私档”、“印迹”、“功劳薄”和“穿越”这五个栏目分角度讲述的，栏目中的专题文章均千字成篇、主题鲜明，而且行文朴实利落、易读有趣。
《雕塑人生(米开朗基罗传奇)》由棘青编著。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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【9.9元包邮】 雕塑人生：米开朗基罗 一部跨越五百年，直抵人类灵魂深处的艺术史诗 本书并非介绍米开朗基罗的传记，亦非专注于他某几件作品的艺术评论。它是一次深入文艺复兴核心的考古挖掘，一次对“完美”二字永恒追问的史诗记录。 我们旨在为您呈现的，是一部关于“创造的痛苦与辉煌”的编年史，一个关于天才如何被时代塑造，又如何反过来塑造了后世所有审美标准的宏大叙事。 --- 第一章：石头的低语——佛罗伦萨的黎明与蒙昧 本书的开篇，将我们带回十五世纪末的佛罗伦萨，一个被美第奇家族的光芒笼罩，却又暗流涌动的时代。我们不会简单罗列米开朗基罗的童年轶事，而是聚焦于他早年对“材质”的近乎宗教般的痴迷。 焦点：从泥土到大理石的启蒙。 他并非一帆风顺的贵公子，而是出身于一个并不富裕的家庭，这使得他对物质的理解，一开始就带有强烈的“挣扎感”。我们将详尽描绘他如何打破了传统学徒制的壁垒，如何进入美第奇花园，那片由洛伦佐·美第奇（豪华者）精心打造的、汇集了古代雕塑精品的“学府”。 重点探讨的是，他早年如何模仿古希腊罗马的残缺遗存，这种“模仿”并非简单的复制，而是一种与逝去大师的隔空对话。我们对那些早期的练习作品，如《半人马之战浮雕》进行细致的图像学分析，揭示出他如何在模仿中，首次释放出他日后标志性的“动感”与“力量”——一种从静止的石头中挣脱出来的、被压抑的生命力。这一阶段的描述，将重点放在他如何通过雕塑，确立自己对人体解剖学的绝对掌控，这为他日后一切成就奠定了肉体层面的基础。 --- 第二章：罗马的召唤与孤独的攀登 1496年，米开朗基罗踏上了前往罗马的旅程。这次“出走”，标志着他从佛罗伦萨的庇护下，走向了更广阔、也更残酷的艺术竞技场。 焦点：在信仰的中心，确立世俗的声名。 罗马城是一个由古典残骸与新兴宗教权力交织而成的熔炉。本书将详细考察他在罗马期间，如何创作出震烁古今的《哀悼基督》（Pietà）。我们不会止步于描述其圣母面容的年轻化处理，而是深入探究其背后的神学与哲学意图——“纯洁与悲悯的永恒化”。通过对大理石纹理的分析，我们可以看到，他如何利用抛光技术，让冰冷的大理石呈现出丝绸般的柔软触感，这种技艺在当时是闻所未闻的。 随后，我们将笔锋转向他职业生涯的第一个“巨人”——《大卫》。本书将详细剖析这个作品的诞生背景：那块被其他雕塑家视为废料的巨型卡拉拉大理石，以及佛罗伦萨共和国如何将其视为自由与反抗的象征。我们关注的不是雕像的完美比例，而是米开朗基罗如何将大卫塑造成一个“尚未行动的瞬间”。从他紧绷的颈部血管，到紧握的石子，每一个细节都在预示着一场即将爆发的冲突，这与古希腊理想化的英雄形象形成了鲜明的对比。 --- 第三章：天堂的画布——痛苦的壁画与教皇的囚徒 文艺复兴的巅峰，往往伴随着最深重的矛盾。米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世“强行征召”，投入到西斯廷教堂天顶壁画的宏伟工程中。 焦点：雕塑家在绘画领域对既有法则的颠覆。 本书将重点论述，米开朗基罗本人首先是一个雕塑家，他对平面绘画的兴趣远不如他对三维空间的痴迷。因此，天顶画的每一个造型都带有强烈的“浮雕感”。我们细致分析《创世纪》中对“亚当的创造”的描绘——那股从上帝指尖迸发出的、几近爆炸性的生命能量。这种对动态人体形态的极致表现，使得二维的壁画产生了三维的震撼力。 更深入地，我们将探讨他在完成天顶画后，如何再次被卷入教皇的宏大计划中，去绘制《最后的审判》。在西斯廷的这个封闭空间里，壁画的风格发生了显著变化：人类形象变得更加扭曲、更加焦躁不安。这不仅反映了欧洲宗教改革的阴影，也反映了米开朗基罗本人在年老后对自身艺术成就和来世审判的深刻焦虑。关于他在壁画上涂抹自己、以及他人以丑陋形象出现的轶事，都将作为其艺术心境变化的佐证被细致梳理。 --- 第四章：建筑的雄心与身体的衰败 进入生命下半场，米开朗基罗的工作重心开始向建筑领域倾斜。这并非他本意的转移，而是他对雕塑材料日渐感到“力不从心”的一种妥协与升华。 焦点：如何用结构表达内在的张力与不朽。 我们详细考察他在佛罗伦萨的美第奇礼拜堂设计。这个空间被誉为“米开朗基罗的寂静之所”。这里的建筑不再是简单的承重结构，而是充满了雕塑语言的“容器”。我们将分析其双层柱廊的运用，以及如何通过光影的引入，使得整个空间充满了戏剧性的压迫感与升腾感。特别是他为美第奇家族成员所作的陵墓雕塑，《日》、《夜》、《昼》、《暮》，它们不再是叙事性的，而是纯粹的情感形态——是对时间流逝和生命沉寂的哲学沉思。 本书还会触及他晚年对圣彼得大教堂穹顶的接手。与其说这是一个建筑项目，不如说是一场与命运的搏斗。他将一个尚未完成的、充满争议的结构，以其独特的理性与激情，推向了最终的完成。我们重点解析他如何用简洁的线条和巨大的尺度，去回应罗马城千年来的期望，完成一个“超越人类尺度”的纪念碑。 --- 终章：未完成的遗产与不朽的挣扎 米开朗基罗的晚年，充满了对未完成作品的执念和对死亡的恐惧。他不断地销毁手稿，焚毁素描，仿佛想将自己所有“不完美”的痕迹从世上抹去。 焦点：对“未完成”的价值重估。 本书的最后部分，将不再关注他完成了什么，而是重点研究那些被遗弃的、半途而废的雕塑（如“被缚的奴隶”系列）。这些作品被视为他艺术理念最纯粹的体现——灵魂与肉体的永恒对抗，创造过程本身即是作品的最高形式。我们分析这些“未完成”的雕塑如何展现出人物从石头中挣脱的瞬间，那种极度的张力，比完全雕琢好的作品更具震撼力。 通过详尽的文本梳理、对史料的审慎引用，本书试图构建一个立体的、充满矛盾的艺术巨匠形象。他不仅是一位艺术家，更是一个人——一个被信仰、政治、爱欲和死亡的阴影所笼罩，却又以惊人的意志力，将人类审美推向新高度的探索者。 阅读本书，如同攀登一座由大理石构筑的五层阶梯，每一步都伴随着汗水与灵感的交织，最终抵达的，是对“创造力”这一人类本能的深刻理解。 这本书，是献给所有相信“形式可以承载灵魂重量”的探索者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，米开朗基罗在我心中就是一个遥远而模糊的名字，伴随着一些耳熟能详的作品。然而，读了这本书之后，我才真正“认识”了他。这本书的魅力在于它的全景式展现，它不仅仅聚焦于米开朗基罗的艺术成就，更深入地剖析了他的内心世界和生活经历。作者以一种近乎侦探般的细致，搜罗了大量的历史资料，将米开朗基罗作为一个活生生的人呈现在读者面前。我看到了他少年时代的青涩与野心，看到了他在权力中心游走时的挣扎与无奈，也看到了他在创作瓶颈时的痛苦与绝望。书中对《大卫》的雕刻过程描写得尤为精彩，那种从一块巨大的、无人问津的石料中“解放”出生命力非凡的雕像的过程，简直是一场与自然的搏斗，也是一场与自我的较量。作者还引用了大量米开朗基罗本人的诗歌和信件，这些第一手的资料为我们揭示了他复杂的情感世界和深刻的思想。读完这本书，我感觉自己与米开朗基罗之间仿佛建立了一种跨越时空的连接，他的痛苦、他的荣耀、他的坚持，都深深地触动了我。这是一本既有深度又有广度的传记，它让我对文艺复兴时期的人文精神有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书太棒了，我读完之后仿佛亲眼见证了米开朗基罗波澜壮阔的一生！作者的文字功底非常深厚，将那位文艺复兴巨匠的才华、坚韧和内心世界描绘得淋漓尽致。从他早年艰难的学徒生涯，到在教皇的严苛要求下创作出震撼人心的《大卫》和西斯廷教堂的壁画，再到晚年身心俱疲却依然不懈地雕刻《圣母怜子》，每一个阶段都充满着戏剧性的张力。我尤其喜欢作者对米开朗基罗艺术创作过程的细致描写，那些关于比例、透视、光影的论述，让我这个对艺术一窍不通的人也能感受到雕塑和绘画的魅力。不仅仅是艺术成就，这本书还深入挖掘了米开朗基罗的性格特点：他孤傲、易怒，却又对艺术有着近乎偏执的追求，与同时代的艺术家如拉斐尔、达芬奇之间的竞争与互动也描绘得十分生动。读这本书，我不再只是一个旁观者，而是仿佛置身于那个充满激情的文艺复兴时代，与米开朗基罗一同呼吸、一同感受艺术的召唤。对于想要了解这位伟大的艺术家，或者对文艺复兴时期艺术感兴趣的读者来说，这本书绝对是不可错过的入门佳作。它让我对“天才”这个词有了更深刻的理解，也让我对人类创造力的边界有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想为这本关于米开朗基罗的书写下我的肺腑之言。老实说，起初是被“9.9元包邮”这个价格吸引，但翻开书页的那一刻，我就知道我捡到宝了！这本书的叙事方式非常独特，它不是简单地罗列米开朗基罗的作品和生平事件，而是巧妙地将他的人格魅力与艺术创作紧密地结合在一起。作者的笔触细腻且富有感染力，读着读着，我仿佛能感受到米开朗基罗在寒冷的工作室里，用凿子敲击石头的每一次震动，能看到他眼中闪烁着灵感的火花，也能体会到他为了追求完美而付出的巨大心血。书中关于他与教皇尤利乌斯二世的“拉锯战”，以及如何克服各种困难完成西斯廷教堂天顶画的描写，简直比小说还要精彩。我尤其欣赏作者对米开朗基罗作品的解读，他没有用枯燥的专业术语，而是用通俗易懂的语言，将作品背后的故事、象征意义以及艺术价值娓娓道来，让我这个艺术小白也能从中获得深刻的启发。这本书不仅仅是一本艺术传记，更是一本关于梦想、关于坚持、关于如何在困境中绽放生命光彩的励志读物。它让我重新审视了“艺术”的定义，也让我对“伟大”有了更清晰的认知。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，我几乎是一口气读完的。作者的写作风格非常独特，既有学术研究的严谨性，又不失文学作品的感染力。他并没有试图将米开朗基罗塑造成一个完美无瑕的神祇，而是真实地展现了他作为一个人，有喜怒哀乐、有缺点、有挣扎的一面。我特别欣赏作者在描述米开朗基罗创作过程时的细节，那些关于材料的选择、工具的使用、对人体解剖学的研究，都让我对艺术创作有了全新的认识。比如，书中对于他如何处理西斯廷教堂穹顶的湿壁画，以及如何解决支架和脚手架的问题，都写得非常具体，仿佛我亲眼目睹了整个过程。此外，作者还花费了大量的篇幅来描绘米开朗基罗与其他艺术家的关系，尤其是他与达芬奇、拉斐尔之间的微妙互动，这些都为我们勾勒出了一个鲜活的文艺复兴艺术舞台。这本书不仅仅是关于一位艺术家的故事，它更是关于那个伟大时代的人文精神、艺术思潮以及社会变迁的生动写照。我强烈推荐给所有对艺术、历史或者只是想了解“伟大”是怎么炼成的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，颠覆了我之前对米开朗基罗的刻板印象。作者的叙事方式非常有画面感，读起来一点也不枯燥，反而充满了戏剧性和张力。他没有把这本书写成一本冰冷的史料堆砌，而是像一位技艺精湛的说书人，将米开朗基罗跌宕起伏的一生娓娓道来。我尤其喜欢作者对米开朗基罗内心世界的深入挖掘，他不仅仅关注作品，更关注创作背后的情感驱动和哲学思考。书中关于米开朗基罗在晚年时，身体衰弱却依然坚持创作《圣母怜子》的描写，让我深受感动。那种超越生理极限的艺术追求，简直就是生命的赞歌。此外，作者还花了很大的篇幅来讲述米开朗基罗与罗马城、与教皇之间的复杂关系，这些都为我们描绘了一个充满权力斗争、宗教影响和艺术繁荣的时代背景。读这本书，我不仅了解了米开朗基罗的艺术成就，更感受到了他作为一个人所经历的磨难、喜悦与坚持。它让我明白，真正的伟大，往往源于对理想的不懈追求和对生命的深刻体悟。