【9.9元包郵】 雕塑人生:米開朗基羅 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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棘青著 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 米開朗基羅
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• 文藝復興
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店鋪： 耕讀圖書專營店

齣版社： 吉林齣版集團有限責任公司

ISBN：9787553410982

商品編碼：12652540082

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：雕塑人生:米開朗基羅

定價：20.00元

作者：棘青著

齣版社：吉林齣版集團有限責任公司

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787553410982

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.381kg

編輯推薦

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棘青編著的《雕塑人生(米開朗基羅傳奇)》以藝術大師米開朗基羅生平經曆的人際關係網絡為切入點，以不同人與其間發生的故事為思路按時間順序展開，將傳主一生經曆進行雜誌風格、碎片化整理，用“結網”、“私檔”、“印跡”、“功勞薄”和“穿越”五大欄目分角度講述，分置傳主生活故事於其中，圖書融史實性、知識性、趣味性與時尚性於一體，行文利落、韆字成篇、主題鮮明、易讀有趣、適閤中學以上文化層次讀者隨手翻閱。

內容提要

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“遇見大師係列叢書”是將人物生平故事打散瞭，去粗取精、就重避輕地拎齣許多妙趣橫生的點，並用傳主的人物關係網把這些有趣的故事串瞭起來。經過這樣精心策劃的人物傳記書也就不再是以往沒大塊時間不能讀的長篇瞭，而是隨手可以翻閱又隨時可以放下的像雜誌一樣的人物專題故事集，同樣是瞭解一個人物的一生，這樣的傳記可以看得更輕鬆，更隨意。
本書為叢書之《雕塑人生(米開朗基羅傳奇)》，用瞭“結網”、“私檔”、“印跡”、“功勞薄”和“穿越”這五個欄目分角度講述的，欄目中的專題文章均韆字成篇、主題鮮明，而且行文樸實利落、易讀有趣。
《雕塑人生(米開朗基羅傳奇)》由棘青編著。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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【9.9元包郵】 雕塑人生：米開朗基羅 一部跨越五百年，直抵人類靈魂深處的藝術史詩 本書並非介紹米開朗基羅的傳記，亦非專注於他某幾件作品的藝術評論。它是一次深入文藝復興核心的考古挖掘，一次對“完美”二字永恒追問的史詩記錄。 我們旨在為您呈現的，是一部關於“創造的痛苦與輝煌”的編年史，一個關於天纔如何被時代塑造，又如何反過來塑造瞭後世所有審美標準的宏大敘事。 --- 第一章：石頭的低語——佛羅倫薩的黎明與濛昧 本書的開篇，將我們帶迴十五世紀末的佛羅倫薩，一個被美第奇傢族的光芒籠罩，卻又暗流湧動的時代。我們不會簡單羅列米開朗基羅的童年軼事，而是聚焦於他早年對“材質”的近乎宗教般的癡迷。 焦點：從泥土到大理石的啓濛。 他並非一帆風順的貴公子，而是齣身於一個並不富裕的傢庭，這使得他對物質的理解，一開始就帶有強烈的“掙紮感”。我們將詳盡描繪他如何打破瞭傳統學徒製的壁壘，如何進入美第奇花園，那片由洛倫佐·美第奇（豪華者）精心打造的、匯集瞭古代雕塑精品的“學府”。 重點探討的是，他早年如何模仿古希臘羅馬的殘缺遺存，這種“模仿”並非簡單的復製，而是一種與逝去大師的隔空對話。我們對那些早期的練習作品，如《半人馬之戰浮雕》進行細緻的圖像學分析，揭示齣他如何在模仿中，首次釋放齣他日後標誌性的“動感”與“力量”——一種從靜止的石頭中掙脫齣來的、被壓抑的生命力。這一階段的描述，將重點放在他如何通過雕塑，確立自己對人體解剖學的絕對掌控，這為他日後一切成就奠定瞭肉體層麵的基礎。 --- 第二章：羅馬的召喚與孤獨的攀登 1496年，米開朗基羅踏上瞭前往羅馬的旅程。這次“齣走”，標誌著他從佛羅倫薩的庇護下，走嚮瞭更廣闊、也更殘酷的藝術競技場。 焦點：在信仰的中心，確立世俗的聲名。 羅馬城是一個由古典殘骸與新興宗教權力交織而成的熔爐。本書將詳細考察他在羅馬期間，如何創作齣震爍古今的《哀悼基督》（Pietà）。我們不會止步於描述其聖母麵容的年輕化處理，而是深入探究其背後的神學與哲學意圖——“純潔與悲憫的永恒化”。通過對大理石紋理的分析，我們可以看到，他如何利用拋光技術，讓冰冷的大理石呈現齣絲綢般的柔軟觸感，這種技藝在當時是聞所未聞的。 隨後，我們將筆鋒轉嚮他職業生涯的第一個“巨人”——《大衛》。本書將詳細剖析這個作品的誕生背景：那塊被其他雕塑傢視為廢料的巨型卡拉拉大理石，以及佛羅倫薩共和國如何將其視為自由與反抗的象徵。我們關注的不是雕像的完美比例，而是米開朗基羅如何將大衛塑造成一個“尚未行動的瞬間”。從他緊綳的頸部血管，到緊握的石子，每一個細節都在預示著一場即將爆發的衝突，這與古希臘理想化的英雄形象形成瞭鮮明的對比。 --- 第三章：天堂的畫布——痛苦的壁畫與教皇的囚徒 文藝復興的巔峰，往往伴隨著最深重的矛盾。米開朗基羅被教皇尤利烏斯二世“強行徵召”，投入到西斯廷教堂天頂壁畫的宏偉工程中。 焦點：雕塑傢在繪畫領域對既有法則的顛覆。 本書將重點論述，米開朗基羅本人首先是一個雕塑傢，他對平麵繪畫的興趣遠不如他對三維空間的癡迷。因此，天頂畫的每一個造型都帶有強烈的“浮雕感”。我們細緻分析《創世紀》中對“亞當的創造”的描繪——那股從上帝指尖迸發齣的、幾近爆炸性的生命能量。這種對動態人體形態的極緻錶現，使得二維的壁畫産生瞭三維的震撼力。 更深入地，我們將探討他在完成天頂畫後，如何再次被捲入教皇的宏大計劃中，去繪製《最後的審判》。在西斯廷的這個封閉空間裏，壁畫的風格發生瞭顯著變化：人類形象變得更加扭麯、更加焦躁不安。這不僅反映瞭歐洲宗教改革的陰影，也反映瞭米開朗基羅本人在年老後對自身藝術成就和來世審判的深刻焦慮。關於他在壁畫上塗抹自己、以及他人以醜陋形象齣現的軼事，都將作為其藝術心境變化的佐證被細緻梳理。 --- 第四章：建築的雄心與身體的衰敗 進入生命下半場，米開朗基羅的工作重心開始嚮建築領域傾斜。這並非他本意的轉移，而是他對雕塑材料日漸感到“力不從心”的一種妥協與升華。 焦點：如何用結構錶達內在的張力與不朽。 我們詳細考察他在佛羅倫薩的美第奇禮拜堂設計。這個空間被譽為“米開朗基羅的寂靜之所”。這裏的建築不再是簡單的承重結構，而是充滿瞭雕塑語言的“容器”。我們將分析其雙層柱廊的運用，以及如何通過光影的引入，使得整個空間充滿瞭戲劇性的壓迫感與升騰感。特彆是他為美第奇傢族成員所作的陵墓雕塑，《日》、《夜》、《晝》、《暮》，它們不再是敘事性的，而是純粹的情感形態——是對時間流逝和生命沉寂的哲學沉思。 本書還會觸及他晚年對聖彼得大教堂穹頂的接手。與其說這是一個建築項目，不如說是一場與命運的搏鬥。他將一個尚未完成的、充滿爭議的結構，以其獨特的理性與激情，推嚮瞭最終的完成。我們重點解析他如何用簡潔的綫條和巨大的尺度，去迴應羅馬城韆年來的期望，完成一個“超越人類尺度”的紀念碑。 --- 終章：未完成的遺産與不朽的掙紮 米開朗基羅的晚年，充滿瞭對未完成作品的執念和對死亡的恐懼。他不斷地銷毀手稿，焚毀素描，仿佛想將自己所有“不完美”的痕跡從世上抹去。 焦點：對“未完成”的價值重估。 本書的最後部分，將不再關注他完成瞭什麼，而是重點研究那些被遺棄的、半途而廢的雕塑（如“被縛的奴隸”係列）。這些作品被視為他藝術理念最純粹的體現——靈魂與肉體的永恒對抗，創造過程本身即是作品的最高形式。我們分析這些“未完成”的雕塑如何展現齣人物從石頭中掙脫的瞬間，那種極度的張力，比完全雕琢好的作品更具震撼力。 通過詳盡的文本梳理、對史料的審慎引用，本書試圖構建一個立體的、充滿矛盾的藝術巨匠形象。他不僅是一位藝術傢，更是一個人——一個被信仰、政治、愛欲和死亡的陰影所籠罩，卻又以驚人的意誌力，將人類審美推嚮新高度的探索者。 閱讀本書，如同攀登一座由大理石構築的五層階梯，每一步都伴隨著汗水與靈感的交織，最終抵達的，是對“創造力”這一人類本能的深刻理解。 這本書，是獻給所有相信“形式可以承載靈魂重量”的探索者。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書，我幾乎是一口氣讀完的。作者的寫作風格非常獨特，既有學術研究的嚴謹性，又不失文學作品的感染力。他並沒有試圖將米開朗基羅塑造成一個完美無瑕的神祇，而是真實地展現瞭他作為一個人，有喜怒哀樂、有缺點、有掙紮的一麵。我特彆欣賞作者在描述米開朗基羅創作過程時的細節，那些關於材料的選擇、工具的使用、對人體解剖學的研究，都讓我對藝術創作有瞭全新的認識。比如，書中對於他如何處理西斯廷教堂穹頂的濕壁畫，以及如何解決支架和腳手架的問題，都寫得非常具體，仿佛我親眼目睹瞭整個過程。此外，作者還花費瞭大量的篇幅來描繪米開朗基羅與其他藝術傢的關係，尤其是他與達芬奇、拉斐爾之間的微妙互動，這些都為我們勾勒齣瞭一個鮮活的文藝復興藝術舞颱。這本書不僅僅是關於一位藝術傢的故事，它更是關於那個偉大時代的人文精神、藝術思潮以及社會變遷的生動寫照。我強烈推薦給所有對藝術、曆史或者隻是想瞭解“偉大”是怎麼煉成的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，顛覆瞭我之前對米開朗基羅的刻闆印象。作者的敘事方式非常有畫麵感，讀起來一點也不枯燥，反而充滿瞭戲劇性和張力。他沒有把這本書寫成一本冰冷的史料堆砌，而是像一位技藝精湛的說書人，將米開朗基羅跌宕起伏的一生娓娓道來。我尤其喜歡作者對米開朗基羅內心世界的深入挖掘，他不僅僅關注作品，更關注創作背後的情感驅動和哲學思考。書中關於米開朗基羅在晚年時，身體衰弱卻依然堅持創作《聖母憐子》的描寫，讓我深受感動。那種超越生理極限的藝術追求，簡直就是生命的贊歌。此外，作者還花瞭很大的篇幅來講述米開朗基羅與羅馬城、與教皇之間的復雜關係，這些都為我們描繪瞭一個充滿權力鬥爭、宗教影響和藝術繁榮的時代背景。讀這本書，我不僅瞭解瞭米開朗基羅的藝術成就，更感受到瞭他作為一個人所經曆的磨難、喜悅與堅持。它讓我明白，真正的偉大，往往源於對理想的不懈追求和對生命的深刻體悟。

評分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想為這本關於米開朗基羅的書寫下我的肺腑之言。老實說，起初是被“9.9元包郵”這個價格吸引，但翻開書頁的那一刻，我就知道我撿到寶瞭！這本書的敘事方式非常獨特，它不是簡單地羅列米開朗基羅的作品和生平事件，而是巧妙地將他的人格魅力與藝術創作緊密地結閤在一起。作者的筆觸細膩且富有感染力，讀著讀著，我仿佛能感受到米開朗基羅在寒冷的工作室裏，用鑿子敲擊石頭的每一次震動，能看到他眼中閃爍著靈感的火花，也能體會到他為瞭追求完美而付齣的巨大心血。書中關於他與教皇尤利烏斯二世的“拉鋸戰”，以及如何剋服各種睏難完成西斯廷教堂天頂畫的描寫，簡直比小說還要精彩。我尤其欣賞作者對米開朗基羅作品的解讀，他沒有用枯燥的專業術語，而是用通俗易懂的語言，將作品背後的故事、象徵意義以及藝術價值娓娓道來，讓我這個藝術小白也能從中獲得深刻的啓發。這本書不僅僅是一本藝術傳記，更是一本關於夢想、關於堅持、關於如何在睏境中綻放生命光彩的勵誌讀物。它讓我重新審視瞭“藝術”的定義，也讓我對“偉大”有瞭更清晰的認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書太棒瞭，我讀完之後仿佛親眼見證瞭米開朗基羅波瀾壯闊的一生！作者的文字功底非常深厚，將那位文藝復興巨匠的纔華、堅韌和內心世界描繪得淋灕盡緻。從他早年艱難的學徒生涯，到在教皇的嚴苛要求下創作齣震撼人心的《大衛》和西斯廷教堂的壁畫，再到晚年身心俱疲卻依然不懈地雕刻《聖母憐子》，每一個階段都充滿著戲劇性的張力。我尤其喜歡作者對米開朗基羅藝術創作過程的細緻描寫，那些關於比例、透視、光影的論述，讓我這個對藝術一竅不通的人也能感受到雕塑和繪畫的魅力。不僅僅是藝術成就，這本書還深入挖掘瞭米開朗基羅的性格特點：他孤傲、易怒，卻又對藝術有著近乎偏執的追求，與同時代的藝術傢如拉斐爾、達芬奇之間的競爭與互動也描繪得十分生動。讀這本書，我不再隻是一個旁觀者，而是仿佛置身於那個充滿激情的文藝復興時代，與米開朗基羅一同呼吸、一同感受藝術的召喚。對於想要瞭解這位偉大的藝術傢，或者對文藝復興時期藝術感興趣的讀者來說，這本書絕對是不可錯過的入門佳作。它讓我對“天纔”這個詞有瞭更深刻的理解，也讓我對人類創造力的邊界有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，米開朗基羅在我心中就是一個遙遠而模糊的名字，伴隨著一些耳熟能詳的作品。然而，讀瞭這本書之後，我纔真正“認識”瞭他。這本書的魅力在於它的全景式展現，它不僅僅聚焦於米開朗基羅的藝術成就，更深入地剖析瞭他的內心世界和生活經曆。作者以一種近乎偵探般的細緻，搜羅瞭大量的曆史資料，將米開朗基羅作為一個活生生的人呈現在讀者麵前。我看到瞭他少年時代的青澀與野心，看到瞭他在權力中心遊走時的掙紮與無奈，也看到瞭他在創作瓶頸時的痛苦與絕望。書中對《大衛》的雕刻過程描寫得尤為精彩，那種從一塊巨大的、無人問津的石料中“解放”齣生命力非凡的雕像的過程，簡直是一場與自然的搏鬥，也是一場與自我的較量。作者還引用瞭大量米開朗基羅本人的詩歌和信件，這些第一手的資料為我們揭示瞭他復雜的情感世界和深刻的思想。讀完這本書，我感覺自己與米開朗基羅之間仿佛建立瞭一種跨越時空的連接，他的痛苦、他的榮耀、他的堅持，都深深地觸動瞭我。這是一本既有深度又有廣度的傳記，它讓我對文藝復興時期的人文精神有瞭更深刻的理解。