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[英] 安迪·法内尔（AndyFarnell）著夏田 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115447487

商品编码：12676685290

出版时间：2017-06-01

作  者:(英)安迪·法内尔(Andy Farnell) 著；夏田 译 定  价:168 出 版 社:人民邮电出版社 出版日期:2017年06月01日 页  数:409 装  帧:平装 ISBN:9787115447487 ●第1章绪论
●1.1关于本书
●目标
●读者
●1.2使用本书
●要求
●结构
●写作惯例
●部分理论
●第2章理论介绍
●2.1声音设计的三个支柱
●物理学
●数学
●心理学
●技术与设计
●第3章物理的声音
●3.1初等物理学
●能量
●力
●压强
●部分目录

内容简介

《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角，运用一种很好容易获得的免费软件，对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data（ Pd）语言构建声音对象，这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程，而不是数据—有时候这种方法被称为“过程式音频”。得到 的过程式声音是一种活的音响效果，能够作为计算机代码运行，并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。
《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题，通过示例进行讲授，并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式：先讨论一个声音的本质和物理等
(英)安迪·法内尔(Andy Farnell) 著；夏田 译 安迪·法内尔，拥有伦敦大学学院的计算机科学与电子工程学位，现在专门从事数字音频信号处理工作。他曾经在BBC广播电视部门担任音响效果编程人员，并为产品搜索和数据存储的服务器端应用程序进行编程。

《沉默的河流：二十世纪下半叶的文学景观》 引言：历史的洪流与文学的回响 本书旨在梳理二十世纪下半叶（约1945年至2000年）全球文学思潮的演变脉络及其核心主题。这是一个动荡与剧变交织的时代，两次世界大战的创伤、冷战的阴影、全球化浪潮的兴起，以及社会结构与身份认同的深刻重塑，无不深刻地烙印在这一时期作家的笔端。我们摒弃单纯的编年史叙述，而是聚焦于文学如何作为一面透镜，捕捉并折射出人类经验的复杂性、矛盾性与不确定性。本书将从现代主义的余晖、后现代的解构，直至世纪末的回归与反思等几个关键节点展开深入探讨。 第一章：战后创伤与存在的焦虑 (1945-1960) 二战的结束并未带来心灵的平静，反而催生了更深层的存在主义危机。这一时期的文学，特别是欧洲大陆的叙事，深受萨特、加缪等哲学家思想的影响。作品不再关注宏大的历史叙事，而是转向个体在荒谬世界中的挣扎与选择。《局外人》的冷漠、《瘟疫》的抗争，成为一代人的精神注脚。 叙事结构上，作家们开始质疑传统线性叙事的可靠性。意识流写作技巧在战后依然盛行，但其目的有所转变——不再是单纯探究潜意识，而是揭示认知世界的碎片化与不可靠性。例如，对“失落的一代”的描绘，不再是简单的怀旧，而是对价值体系崩塌后的全新道德困境的探索。同时，东欧地区的文学在铁幕的阴影下，发展出一种独特的“寓言化”写作手法，以隐晦的方式批判极权主义对个体精神的压迫。对“记忆”的探究成为核心议题，个体记忆如何对抗被建构的历史，成为小说家们着力解决的难题。 第二章：新世界的声响：殖民主义的反思与“第三世界”文学的崛起 (1960-1975) 随着亚非拉地区民族独立运动的高涨，文学的中心开始向全球扩散。这一阶段的文学不再是西方强权的单向输出，而是形成了多元、互辩的格局。殖民主义的遗产、身份的断裂与文化杂糅，成为这一时期文学创作的燃眉之急。 拉丁美洲的“文学爆炸”现象是本章的重中之重。魔幻现实主义的兴起，并非简单的奇幻想象，而是对历史、神话与现实交织状态的结构性表达。作家们利用夸张、并置和循环叙事，挑战欧洲中心主义对“真实”的定义，将边缘经验提升至世界文学的前沿。其叙事策略旨在恢复被压抑的历史声音，重建被殖民者视角的历史连贯性。 与此同时，非洲和南亚的作家们，如乔伊斯·阿契贝、萨尔曼·鲁西迪等，开始系统性地审视“身份”这一概念。他们探讨了在接受西方教育后，如何在保持本土文化根基与适应全球化进程之间找到平衡点。语言本身成为战场，作家们自觉地在本土语言与殖民者语言之间游走、杂交，创造出具有独特张力的文本。 第三章：解构的时代：后现代主义的挑战与文本的自我反思 (1970-1985) 后现代主义思潮席卷而来，其核心在于对“宏大叙事”的彻底怀疑，以及对文本边界的侵蚀。这一时期的文学作品倾向于自我指涉（Self-referentiality），小说家们毫不掩饰地将创作过程暴露给读者，强调文本的人为性和建构性。 对“真实”的追求被对“模拟物”（Simulacra）的探讨所取代。文本充斥着拼贴（Pastiche）、戏仿（Parody）以及对流行文化元素的挪用，这既是对严肃文学传统的反叛，也是对信息爆炸时代感官超载的一种反应。叙事者变得高度不可靠，读者被频繁地邀请参与到意义的建构过程中，文本的阐释空间被空前地拓宽。 在这一时期，女性主义文学也形成了强有力的浪潮，对传统叙事中固化的性别角色进行了尖锐的批判和重写。她们挖掘被主流历史遗忘的女性经验，重建“女性书写”的语言和主题范式，标志着文学领域对权力结构内部差异的关注达到新的高度。 第四章：全球化视野下的个体重塑与回归 (1985-2000) 随着柏林墙的倒塌和信息技术的萌芽，世界进入了一个新的连接阶段。文学开始处理技术进步带来的伦理困境，以及全球化对地方性文化带来的冲击。这一时期的作品既继承了后现代的碎片化技巧，又开始显露出一种对“意义”和“连接”的渴望。 “身份政治”成为核心议题，但其视角更加精细化，探讨了种族、性别、阶级、地域等多种身份交叉重叠时产生的独特经验。移民文学与跨文化叙事大量涌现，作家们以“中间人”的视角，描绘漂泊、归属与疏离的复杂情感。 同时，一些作家开始尝试一种“新写实主义”或“回归叙事”的倾向，试图在消费主义和技术异化的背景下，重新捕捉人类情感的普遍性和深度，尽管叙事语言依然保留着世纪探索的痕迹。对全球资本流动、环境破坏等议题的关注，也使得文学作品的视野从纯粹的内心探索，扩展到了对人类共同命运的关怀。 结语：未竟的对话 二十世纪下半叶的文学，是一场关于“我们是谁”、“我们如何知道”以及“我们如何讲述”的宏大对话。它以其不妥协的实验精神和对人类困境的深刻洞察，为我们理解现代世界的形成提供了丰富的参照系。阅读这些作品，就是直面一个破碎、多元、且不断自我更新的时代灵魂的搏动。

评分☆☆☆☆☆

我通常挑选书籍的标准之一，是看作者是否在挑战既有的范式。在信息爆炸的时代，太多书籍只是对既有知识的重新组织和美化，缺乏真正颠覆性的洞察。我注意到这本书的引言部分，似乎在明确地反对某种主流的、将我们所处环境视为“背景板”的传统观点。作者似乎在主张，构成我们体验的元素，本身就具有主动的、甚至可以说是有生命力的能动性。这种视角转换，如果能够贯彻全书，将是对我们感知世界方式的一次彻底“校准”。我更关心的是，这种挑战是如何被论证的——是基于历史案例的梳理，还是依赖于前沿的实验数据？我期待看到作者如何巧妙地搭建起这座逻辑的桥梁，将一个看似激进的论断，严密地嵌入到我们所能理解的现实框架之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对材料学和触觉反馈领域颇有研究的人，我关注的焦点往往在于事物“构成”的本质。这本书的书名虽然指向一种听觉的体验，但其副标题或者核心章节中，若能触及到物质本体与感知介质之间的关系，那将是极大的加分项。我一直在思考，那些我们无法直接“看见”的物理特性，比如空气的密度、墙壁对声音的吸收率、甚至不同材质的摩擦系数，是如何共同编织出我们所感知的“氛围”的。如果这本书能深入探讨这些非视觉、非听觉的底层物理参数如何共同作用于人类的感官系统，并最终形成一种整体性的、不可分割的体验，那么它的价值将远超一般性的描述类书籍。它应该是一本关于“存在”的隐秘物理学指南。

评分☆☆☆☆☆

我对于这类探讨宏大叙事与微观体验的书籍总是抱有极大的好奇心，而这本书的结构似乎正是在试图构建这样一种张力。从目录的几瞥中，我捕捉到了一些非常吸引我的词汇，比如“静默的结构”、“时间的肌理”以及“空间的回响”。这些短语组合在一起，暗示着作者可能正在尝试从一种近乎哲学的角度切入，探讨我们日常生活中那些被忽略的、潜藏在表象之下的感知基础。我期待它能提供一种全新的分析框架，帮助我重新审视那些我们习以为常的环境元素——比如走廊尽头的微弱光晕，或是老旧机械运作时发出的特有嗡鸣声——究竟是如何潜移默化地塑造了我们的心绪和行为模式。如果作者能够成功地将理论的深度与日常生活的细微观察结合起来，而不是陷入纯粹的学术堆砌，那么这本书无疑将成为我书架上的一颗“认知宝石”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这会是一本相当枯燥的理论著作，毕竟书名听起来就带着一种严谨的学术气息，但翻阅其中几页后，我发现作者的笔触比预想中要灵活得多。他的叙述风格里似乎带着一种强烈的画面感，很多概念的阐述都伴随着生动的、甚至有些怪诞的场景描绘。举个例子，书中描述某种特定频率的振动如何影响人的情绪时，他没有直接抛出复杂的物理公式，而是描绘了一个“被固定在永恒的下午三点半的房间里，窗帘以一种催眠的节奏缓慢拉开又合上”的场景。这种将抽象概念具象化的叙事手法，极大地降低了阅读的门槛，使得原本可能晦涩难懂的理论变得触手可及，甚至带有一种文学小说的韵味。这种跨越学科界限的叙事尝试，是这本书最让我感到惊喜的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手的那一刻，我就被它那深邃的靛蓝色封皮和烫金的字体吸引住了。那种触感，带着一种沉甸甸的、仪式感十足的质地，仿佛在宣告它内含的知识重量非同一般。内页的纸张选取也十分考究，光滑细腻，即使用钢笔书写也不会洇墨，这对于我这种有做读书笔记习惯的读者来说，简直是福音。至于排版，更是体现了出版方对细节的极致追求，字体的选择既保持了古典的韵味又不失现代的易读性，行距和边距的留白处理得恰到好处，让人在长时间阅读时眼睛也不会感到疲劳。我尤其欣赏它在章节过渡页上的处理，有时会插入一些意境深远的黑白插图，这些图画的线条感和光影对比极其到位，虽然内容本身我还没来得及深入探究，但仅凭这些外部的艺术呈现，就能感受到出版方在制作过程中倾注的心血和对阅读体验的尊重。这本书不仅仅是一本书，更像是一件可以珍藏的艺术品，光是摆在书架上，那种低调的奢华感就足以提升整个房间的格调。