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[英] 维多利亚·D·亚历山大(VictoriaD. 著

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534463815

商品编码：17958674706

出版时间：2013-09-01

作  者:(英)维多利亚·D·亚历山大(Victoria D.Alexander) 著；章浩,沈杨 译 定  价:58 出 版 社:江苏美术出版社 出版日期:2013年09月01日 页  数:422 装  帧:平装 ISBN:9787534463815 ●总序
●序言
●致谢
●引言：艺术是什么？
●部分艺术与社会的关系
●第二章反映取向
●案例研究2.1童书中的种族反映
●第三章塑造取向
●案例研究3.1暴力与电视
●第四章中介的观点：文化菱形。
●第二部分A文化菱形：文化生产
●第五章艺术界
●案例研究5.1从学院到公开销售
●第六章商业和产业
●案例研究6.1音乐生产中的创新和多样性
●第七章网络和非营利组织
●案例研究7.1警戒线上的短笛：交响乐团的罢工
●第八章艺术家
●案例研究8.1一事顺利，万事如意：电影业中的事业
●第九章全球化
●部分目录

内容简介

《凤凰文库·艺术理论研究系列:艺术社会学》综合艺术社会学中的多种理论模式，并提供了大量经验性的案例，包括艺术社会学研究中极具启发性的经典秦例。这些关于艺术作品的案例研究来自于文化谱系的两端：美的艺术（戏剧、舞蹈、交响乐、歌剧）和流行艺术（好莱坞电影、流行音乐、低俗小说、电视剧、情景喜剧、广告）。 (英)维多利亚·D·亚历山大(Victoria D.Alexander) 著；章浩,沈杨 译 维多利亚·D·亚历山大，现任英国Surrey大学社会系讲师，同时著有《博物馆于金钱：资金对展览、学术与经营的影响》(Museums and Money: The Impact of Funding on Exhibitions, Scholarship and Management)(1996)等专著。
章浩，传播学博士，副教授，南京师范大学新闻与传播学院副院长。著有《说服公众》《流行文化的快感生产》，译有《视读传媒研宄》等。
沈杨，英语专业毕业，研究生学历，长期在政府等

好的，这是一本名为《历史的温度：大转型时代的社会文化变迁》的图书简介。 --- 历史的温度：大转型时代的社会文化变迁 引言：在湍流中锚定意义 我们生活在一个前所未有的加速时代。蒸汽机、电力、信息技术，每一次工业革命都以难以想象的速度重塑了人类社会的物理结构与精神版图。然而，当我们站在二十一世纪的门槛上，面对全球化、数字化、生态危机与身份政治的交织冲击时，我们所感受到的，已不再是单纯的技术进步带来的便捷，而是一种深刻的、结构性的“大转型”所带来的失序感与意义危机。 《历史的温度：大转型时代的社会文化变迁》正是在这样的时代背景下，试图提供一种穿越碎片化信息洪流、回归宏大叙事与微观体验的路径。本书并非对某一特定领域进行深入的专业剖析，而是以一种跨学科的、历史唯物主义的审视视角，探究在剧烈的社会经济结构变动之下，人类的集体记忆、日常生活仪式、情感结构以及价值体系是如何被重塑、被拉伸，乃至被彻底颠覆的。 本书的主旨在于“温度”——它关乎历史进程中那些难以量化、却又至关重要的社会情绪、人际间的微妙互动，以及被现代性理性化进程所排挤或遗忘的“非理性”领域。我们试图剥开宏大理论的冰冷外壳，去感知那些在历史转折点上，普通人在焦虑、希望、疏离或重聚中所流淌的真实体温。 第一部分：结构之锚——现代性逻辑的再审视 本部分着重于考察驱动当代社会变迁的核心动力及其文化投射。我们摒弃了将历史简化为技术决定论的倾向，而是深入挖掘技术、资本逻辑与政治权力三者相互作用下，社会肌理的结构性变化。 第一章：从地方性到超域性的权力重构 全球化不再是一个经济学概念，而是一种渗透到我们日常生活空间和时间感知中的文化现象。本章分析了跨国资本、数字监控系统以及全球文化产业如何瓦解了传统民族国家的文化边界。我们考察了“流动性”如何成为新的社会阶级划分标准：拥有无缝流动能力者（资本、信息、精英阶层）与被困于特定地理空间者（劳动力、被排斥的群体）之间的鸿沟日益加深。重点讨论了地方文化如何在新旧权力结构张力下，被“符号化”和“商品化”的过程，以及由此引发的文化抵抗与身份认同的再确认。 第二章：劳动异化与意义的空心化 福柯、马克思等思想家的理论在数字时代被赋予了新的维度。本章深入剖析了“零工经济”和“平台资本主义”如何将传统工业时代的异化——对具体劳动成果的陌生化——推向了新的高峰。劳动不再是生产可见物品，而是生产数据、注意力乃至自我形象。这种“自我剥削”的模式，如何导致了大规模的职业意义崩塌和普遍的“倦怠文化”（Burnout Culture）的兴起。我们对比了二十世纪早期工人运动对劳动尊严的争取，与当代个体在信息洪流中对“可见性”和“价值感”的无力攫取。 第三章：时间与空间的压缩效应及其心理后果 技术的进步以前所未有的速度压缩了我们感知到的时空距离。然而，这种压缩并非带来和谐的融合，而是一种持续的“在场”压力。本章探讨了同步性（synchronicity）对人类认知负荷的影响，以及“永远在线”的文化如何侵蚀了深度思考与仪式性中断的能力。通过对城市规划、交通基础设施变迁的分析，我们揭示了空间权力如何被重塑，使得公共空间逐渐退化为纯粹的消费或监控场所，从而影响了公民社会凝聚力的形成。 第二部分：情感的景观——个体经验的重塑 社会结构的变迁最终会映射到人类最深层的心理与情感层面。本部分将焦点从宏观结构转向微观的、经验性的社会心理学。 第四章：集体记忆的碎片化与“怀旧的陷阱” 在一个持续强调“创新”与“颠覆”的时代，我们如何记忆过去？本章分析了数字媒体如何加速了历史的“时效性”：昨天的新闻立即成为过时的背景，而长久的历史则被压缩成易于传播的“梗图”或简化叙事。我们考察了精英阶层主导的官方历史叙事与民间、边缘群体通过网络自发建构的“反记忆”之间的冲突。特别关注了现代社会中“怀旧”情绪的复杂性——它既是对逝去确定性的向往，也可能成为抵制现实变革的僵硬意识形态。 第五章：信任的瓦解与“社会资本”的稀释 信任是任何社会得以运转的润滑剂。本章审视了在去中介化（de-mediation）时代，传统信任机制（如宗教、家族、公民社群）的衰落，以及新型信任形式（如算法推荐、KOL效应）的兴起。我们探讨了“回音室效应”和信息茧房如何加剧了社会群体的极化，使得跨越意识形态界限的真诚对话变得异常困难。信任的稀释，不仅体现在政治领域，更渗透到人际关系中，表现为亲密关系的脆弱化和“社会疏离感”的流行。 第六章：仪式的中断与意义的重塑 仪式，无论是宗教的、世俗的还是家庭的，为人类经验提供了结构化的意义框架。本章分析了现代消费文化和个人主义的兴起如何系统性地解构了传统生命周期仪式（如婚礼、葬礼、成人礼）。当公共、集体的仪式让位于个性化的“体验经济”驱动的私人庆祝时，我们失去了什么？我们考察了新兴的“替代性仪式”——例如对极速运动的迷恋、对虚拟身份的构建——它们试图填补被抽空的意义真空，但往往带来短暂的刺激而非长久的安宁。 第三部分：未来的感知——文化适应与抵抗的张力 本书的最后一部分转向对当下文化适应策略的审视，并探讨了在巨大变革面前，个体与社群可能采取的文化抵抗或重构路径。 第七章：审美体验的即时性与深度欣赏的消亡 在社交媒体时代，艺术和文化消费趋向于“可分享性”和“即时冲击力”。本章对比了二十世纪早期现代主义追求的“反感”与“颠覆”力量，与当代文化产品对“愉悦”和“即时满足”的迎合。我们探讨了“审美疲劳”的现象，以及在海量内容供给下，个体如何丧失了对“经典”和“深度作品”进行持续投入的耐心。文化品位如何从一种内在的修养，转变为一种外在的、符号化的展示工具。 第八章：数字公民身份的焦虑与赋权的可能性 互联网技术带来了前所未有的个体赋权潜力，使边缘声音得以被听到。然而，这种赋权常常伴随着对数字监控、数据隐私的恐惧。本章分析了“数字原住民”群体如何试图在虚拟空间中构建新的集体规范和道德准则。我们辩证地看待“网络激进主义”：它能否转化为现实世界的结构性变革力量？还是仅仅是一种“姿态政治”（Positional Politics）？ 结论：在不确定性中寻找立足点 《历史的温度》的总结并非提供一剂万能的解药，而是倡导一种更为审慎、更具历史纵深感的社会参与姿态。大转型时代的特征是“加速的模糊性”——我们知道世界在变，但变化的方向和终点却难以清晰界定。真正的文化韧性，不在于盲目地拥抱变化，也不在于彻底地退回到过去，而在于有意识地去理解我们正在失去什么，正在获得什么，以及如何有能力为我们所珍视的“人性温度”在新的结构中开辟出新的生存空间。理解历史的温度，就是理解我们此刻感受到的焦灼、渴望与连接的真实重量。 --- 本书适合对象： 社会学、文化研究、历史学、哲学、新闻传播学等领域的学生、研究者，以及任何对当代社会变迁感到困惑、渴望深入理解时代底色与人性脉络的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的是它对科学知识的社会建构的探讨，它完全颠覆了我过去那种认为科学是纯粹客观、独立于社会之外的朴素认知。作者通过对特定科学发现的社会史考察，揭示了实验室中的实验设计、术语的采纳，乃至同行评审的过程，都充满了社会协商、意识形态的渗透和研究资助方的隐性压力。我过去认为，科学定律一旦被证明，就具有了永恒的真理性，但这本书告诉我，即便是最“硬核”的科学事实，也是在特定的历史节点和社会需求下被“协商”出来的产物。书中对“范式转换”的社会学解读尤其精妙，它不是一个平滑的过渡，而是一场充满政治斗争和知识产权争夺的“革命”。这种观点并非要否定科学的效力，而是强调了科学家群体作为一个特殊的社会组织，其内部的权力结构如何塑造了我们认知世界的工具箱。读完后，我再看任何关于“突破性发现”的新闻报道时，都会下意识地多问一句：谁在资助这个研究？这个结论对谁有利？这种批判性的“知识怀疑论”在今天这个信息爆炸的时代，显得尤为珍贵和必要。

评分☆☆☆☆☆

关于当代媒体环境与符号消费的部分，这本书的论述简直是教科书级别的精彩。作者没有陷入对“媒介技术决定论”的简单批判，而是非常细致地剖析了图像、信息流与社会认同建构之间的复杂博弈。特别是他对“注意力经济”下符号贬值的分析，简直像是给我的日常信息摄取过程做了一次彻底的X光扫描。我过去总觉得社交媒体上那些快速迭代的热搜和表情包，不过是些无伤大雅的娱乐消遣，但这本书让我意识到，每一次点赞、每一次分享，都是在参与一次微小的价值投票和身份确认。书中对特定网络亚文化群体（比如某些迷因Meme的起源与传播路径）的社会学追踪，充满了侦探般的细致和趣味性。它揭示了在高度符号化的社会中，我们如何通过选择性地消费某些符号来构建一个“看起来合理”的自我形象，以及这种建构如何反过来固化了社会阶层或意识形态的区隔。我尤其欣赏作者没有用高高在上的姿态去评判“大众品味”，而是以一种理解性的视角，去拆解这些符号背后的深层社会动因。对于任何一个需要在大数据洪流中保持清醒头脑的人来说，这绝对是必备的“数字生存指南”。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我对城市空间与日常生活理解的全新大门。作者对城市化进程中那些细微的社会互动和权力结构描绘得入木三分。我特别喜欢他分析社区边界感变化的那一章，那种从宏观的城市规划蓝图，如何渗透到微观的邻里关系、公共空间的使用习惯，甚至是个体的情感投射中去，逻辑链条清晰又充满洞察力。比如，他对“第三空间”——那些介于家庭和工作场所之间的咖啡馆、小酒馆——的考察，不仅仅停留在表面的消费文化，而是深入挖掘了这些空间如何成为特定社会阶层进行身份协商和文化再生产的场所。书中引用的案例，无论是发达国家的后工业城市样本，还是发展中国家快速城市化带来的冲击，都显得扎实且具有现实关怀。阅读过程中，我时常会不自觉地联想到自己所在的城市角落，那些曾经习以为常的场景，突然间被一种全新的社会学镜头捕捉到，充满了陌生化的震撼感。它没有提供简单的解决方案，而是提供了一套强有力的批判性工具，去审视我们身处的这个“人造自然”是如何运作、如何塑造我们的行为模式和价值取向的。这本书的叙事节奏张弛有度，学术的严谨性与文学的描绘力完美结合，读完后对城市生活的热爱与警惕心都达到了一个新的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书在探讨全球化背景下的劳工与流动性议题时，展现了一种罕见的人文关怀和全球视野。它远远超越了传统经济学对“人力资本”的机械定义，而是聚焦于那些被全球供应链系统“隐形化”的劳动者。作者对跨国公司内部的层级结构、外包工地的工人社区构建，以及移民工人在新土地上的文化适应与剥削机制，都有非常扎实的田野调查支撑。我印象特别深刻的是他对“情感劳动”的界定——不仅仅是服务业人员的微笑，而是深入到全球范围内，因身份、性别和种族差异而被差异化定价的劳动价值。文字的力度非常强，阅读体验是沉重但必要的，它迫使读者直面那些被全球化叙事光鲜外表所遮蔽的阴影地带。书中对于“归属感”在流动人口中的破碎与重塑的分析，也极其动人，那种在两个文化之间悬浮的失重感，被描述得丝丝入扣，让人感同身受。这不仅仅是一本关于“工作”的书，更是一部关于人类尊严如何在资本逻辑下被重新协商的史诗。

评分☆☆☆☆☆

我对作者对艺术机构的体制性权力的解构尤为赞赏。这本书避开了老生常谈的“什么是好的艺术”的哲学争论，转而将焦点放在了艺术品是如何被“制造”出其神圣性的过程上。从博物馆的策展逻辑、美术史的书写偏见，到艺术赞助人背后的利益网络，作者像一个经验丰富的“拆弹专家”，小心翼翼地拆解着艺术世界的“光环”。他提出的“制度化合法性”概念非常有力，解释了为什么某些作品可以占据博物馆的黄金展位，而另一些同样优秀的创作却被市场和学院边缘化。阅读过程中，我仿佛获得了一个“透视眼镜”，看清了那些看似纯粹的审美活动背后，其实是复杂的社会资本博弈和权力维护。这种批判性视角，并没有削弱我对真正优秀艺术作品的欣赏，反而让我的欣赏更具层次感——我知道了，我对它的尊重，部分来源于它背后那套精密的社会建构系统。这本书对于艺术史学生或者文化批评者来说，简直是一剂强效的“去魅剂”，让人对艺术世界的运作机制保持必要的距离感和批判性审视。