侠女十三妹经典连环画-全10册 艺术 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 朝花少儿

ISBN：9787505622715

商品编码：12997804117

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	侠女十三妹经典连环画-全10册 艺术 书籍
作者：	铁玉宽 改编，李鸣飞 绘画
定价：	128.0
出版社：	朝花少儿
出版日期：	2013-01-01
ISBN：	9787505622715
印次：	1
版次：	1
装帧：	盒装
开本：	48开

内容简介

《侠女十三妹（1）》 　　汉单世家安学海任淮安河之县令，被上司陷害，监禁冤牢。公子安骥得知后，持三千银两前去淮安救父。 　　 　　《侠女十三妹（2）》 　　在去淮安的路上，安骥的家人病倒，他只好独身一人赶路。夜宿悦来老店时，骡夫起了不良之心，想夺走银两害安骥，十三妹巧遇骡夫，探破他们的诡计，来到店中保护安骥。 　　 　　《侠女十三妹（3）》 　　安骥被两个骡夫哄骗，误入能仁寺。寺中和尚想害安骥，夺去银两。正在危机时刻，十三妹赶到，死和尚，救了安骥。 　　 　　《侠女十三妹（4）》 　　十三妹救了安骥，又在寺中地窨子里搭救了被和尚抢来的女子张金凤和她的父母。十三妹当场做媒，促成了安骥与张金凤的婚事。 　　 　　《侠女十三妹（5）》 　　安骥和张金凤等人一起去淮安，路经牤牛山遇绿林英雄截住去路。安骥拿出十三妹借他的弹弓。这弹弓确是绝好的信物。绿林英雄看后便护送安骥到达淮安。

目录

《侠女十三妹（1）》 《侠女十三妹（2）》 《侠女十三妹（3）》 《侠女十三妹（4）》 《侠女十三妹（5）》 《侠女十三妹（6）》 《侠女十三妹（7）》 《侠女十三妹（8）》 《侠女十三妹（9）》 《侠女十三妹（10》

浮世绘卷：清代江南士人的生活与艺术探微 本书聚焦于清代中晚期，一个风云变幻而又文化璀璨的时代。它并非讲述刀光剑影的侠义故事，而是深入描绘了特定历史背景下，江南地区士大夫阶层的生活图景、精神追求以及他们所处的社会生态。全书以严谨的史料考证为基础，辅以生动的历史细节描摹，力求还原一个立体、有血有肉的清代文人士大夫群像。 第一章：园林与书房——士人心灵的栖息地 清代的江南，是文人雅士的荟萃之地。本书首先着眼于物质空间对精神生活的影响。我们探讨了苏州、扬州等地私家园林的营造哲学。这些园林，如拙政园、留园的再兴与改良，不再仅仅是财富的炫耀，更成为士人“避世”与“修身”的场所。园林中的一砖一瓦、一草一木，都蕴含着“天人合一”的哲学思想。作者详细分析了园林设计中对山石、水体、建筑比例的精妙拿捏，以及如何通过曲径通幽的设计，营造出“不出城郭而得山水之趣”的意境。 紧接着，我们将视角转向室内空间——书房。清代士人的书房，是他们进行学术研究、诗词唱和、鉴赏古玩的“密室”。本书细致考察了当时书房的陈设标准：从楠木书桌的选材，到文房四宝的品质要求，再到案头摆设的古董、奇石的象征意义。通过对几位著名藏书家书房布局的还原，展现了士人如何通过物质环境来调节心性，对抗外部世界的喧嚣与腐朽。例如，探讨了特定时期流行的“冷香斋”式陈设，揭示了其背后对魏晋风度的追慕。 第二章：笔墨春秋——文人艺术的转型与坚守 清代艺术史波澜壮阔，本书将重点放在了文人画和书法领域，分析其在时代变迁中的发展脉络。 书法篇：碑学与帖学的交锋 康熙、乾隆时期，帖学（以“二王”为正宗）一度达到鼎盛，但随着金石学的兴起，碑学（取法汉魏碑刻）逐渐成为一股强大的逆流。本书详尽梳理了邓石如、包世臣等碑学大家如何通过考据古碑，重塑了书法的审美标准。我们分析了“侧锋”在清代中后期书法的复兴，及其对传统“中锋”审美趣味的冲击与补充。通过对比不同时期士人的书札和题跋，读者可以清晰地看到书法从“优雅”向“雄强”转变的轨迹。 绘画篇：四王与“四僧”的后续影响 在绘画领域，本书探讨了“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的“正统”地位及其对山水画的规范化影响。然而，更引人入胜的是对“四僧”（石涛、八大山人等）的艺术思想的深入挖掘。石涛“一画论”中的“搜尽奇峰打草稿”如何挑战了临摹传统的正统性，以及八大山人以极简笔墨表达的孤傲与愤懑，成为理解清代文人内心世界的关键钥匙。本书特别关注了地域性画派，如扬州画派的“怪才”和岭南画派的革新，展示了文人艺术并非铁板一块，而是充满张力的。 第三章：诗酒风流——社交场域与精神交流 士人的生活离不开雅集、唱和与应酬。本书将焦点投向了清代士大夫的社交网络。 诗社的运作与规范： 诗社在清代社会中扮演了重要的文化整合角色。我们考察了不同地区、不同阶层诗社的组织形式、成员构成以及创作的既定主题（如咏物、怀古、纪游）。通过分析特定诗集的序跋和题跋，还原了当时士人如何通过诗歌唱和来建立、维护和巩固自己的文化声望和人脉关系。诗歌不仅是个人情感的抒发，更是参与社会文化的“入场券”。 文人的“游”：山水间的考据与感怀 “游记”文学在清代达到了新的高峰。本书区分了官府组织的巡游和士人自发的求索之旅。无论是对泰山、黄山等名山的“寻踪之旅”，还是对故地、古迹的“怀古之行”，都融入了深厚的学术考据。士人不再满足于简单的游览，他们致力于在山水间寻找历史的痕迹，将地理空间与文化记忆紧密结合。这种“游”，本质上是一次精神上的自我重塑过程。 第四章：家国情怀的暗流——士人对时局的隐性表达 身处一个由少数民族建立的王朝，清代士大夫的精神世界充满了复杂性。本书致力于挖掘隐藏在典雅艺术和精致生活之下的，对汉族文化传承的焦虑以及对时局的微妙态度。 考据学与文化传承： 清代学术的显著特征是考据学（朴学）的兴盛。我们分析了戴震、段玉裁等学者在训诂、校勘上的巨大成就，认为这种对细节的极致打磨，在某种程度上是士人将精力从政治参与转向纯粹学问的逃逸机制，也是在动荡时代，坚守文化秩序的一种方式。 艺术中的“遗民”情结： 即使是那些看似与政治无关的山水画，也常被赋予政治隐喻。通过对部分艺术作品中象征符号的解读，如“孤松”、“寒梅”、“冷月”的反复出现，我们探讨了部分士人如何借用古人的遭遇或自然意象，来委婉地表达对自身处境的感慨，以及对汉文化“失土”的隐痛。这种表达是含蓄的、深沉的，是那个特定时代知识分子集体心理的一种折射。 总结： 本书旨在提供一幅详尽的、多维度的清代江南士人生活史图谱。它通过对园林、书房、笔墨、社交等方面的深入剖析，勾勒出他们在礼教的约束与精神的自由之间寻求平衡的艰难历程，揭示了传统文人文化在特定历史阶段所展现出的强大生命力与内在的张力。读者将从中领略到那个时代文人特有的审美情趣、严谨学风以及深沉的文化担当。

评分☆☆☆☆☆

要说最近最让我感到耳目一新的艺术书籍，那一定是这本关于抽象表现主义大师的作品选集——《色彩的狂想与心流》。这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，黑色的硬壳衬托着内页大胆、跳跃的油画复制品，视觉冲击力极强。内容上，它聚焦于二战后美国艺术界的那场革命，不仅仅是展示了波洛克滴画的“随机性”，更深入地剖析了艺术家们在创作过程中，如何将潜意识、情绪波动转化为画布上的物质痕迹。作者的评论角度非常独特，他没有用传统的学院派语言去评判，而是尝试用心理学和哲学的视角去解读那些看似混乱的笔触，试图捕捉创作者在“心流”状态下的真实思维轨迹。阅读过程本身就是一种对感官的极大挑战和拓展，它教会我如何放下对具象事物的执念，去感受纯粹的色彩和动态的张力。

评分☆☆☆☆☆

最近读了一套非常引人入胜的连环画，叫作《山野奇侠录》。这套书的画风非常细腻，尤其是对人物表情和江湖场景的描绘，简直是活灵活现。故事讲述的是一个身世成谜的年轻侠客，如何在波谲云诡的武林中摸爬滚打，最终揭开自己家族的恩怨情仇。书中的打斗场面设计得极具想象力，不是那种简单的刀光剑影，而是融合了轻功、暗器和一些奇门遁甲的元素，让人读起来酣畅淋漓。而且，作者在刻画主要角色时，非常注重人物的内心挣扎和成长轨迹，那个女主角的坚韧与柔情，拿捏得恰到好处，让人又爱又怜。我特别欣赏作者对传统武侠精神的回归，里面关于“义”与“侠”的探讨，虽然是架空的背景，却让人深思现实中的为人处世之道。全套十册的篇幅，让故事的铺陈显得从容不迫，每一个伏笔都能得到圆满的解答，读完后有一种意犹未尽的满足感。

评分☆☆☆☆☆

最近刚看完的《城市规划的未来蓝图》，这本书的视角非常宏大，而且充满了前瞻性。它没有过多地纠缠于晦涩的理论公式，而是通过大量的全球优秀案例分析，展示了未来城市如何解决交通拥堵、能源短缺以及社区割裂等核心问题。作者的文笔非常具有感染力，他能把复杂的城市生态系统描绘得如同一个活着的有机体，让我们意识到每一个基础设施的选择都关乎千万人的生活质量。我特别喜欢其中关于“垂直森林”和“海绵城市”概念的介绍，图解非常清晰，让我这个非专业人士也能大致理解其运作原理。更重要的是，它引发了我对自身居住环境的重新审视，开始思考小到一个公园的设计，大到一个区域的公共交通布局，背后蕴含的哲学思考。这本书无疑为我们打开了一扇通往更智慧、更可持续生活方式的大门。

评分☆☆☆☆☆

我入手了一套非常精美的画册合集，内容是关于《敦煌壁画的千年之谜》。这本书的装帧设计就体现了它的艺术价值，厚重的纸张，高清的印刷，即便是细节处的飞天形象，那些细微的笔触和晕染，都得到了完美的还原。内容上，它不仅仅是壁画的简单展示，更深入地探讨了不同历史时期壁画风格的演变，从初唐的丰腴到盛唐的饱满，再到中晚唐的写实，图文并茂地展现了艺术史的脉络。作者似乎对佛教艺术有着极深的研究，对每一幅重要壁画的象征意义和背后的历史背景都有独到的解读。我花了好几天时间，仔细比对了不同朝代对菩萨面部线条的勾勒差异，那种沉浸在历史长河中的感觉，真是妙不可言。对于任何对中国传统美学和宗教艺术感兴趣的人来说，这套书绝对是案头必备的珍品，光是翻阅，就是一种精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的一套历史画集，名字叫作《清宫遗珍：帝王生活侧写》。这套书的震撼之处在于它汇集了大量首次公开的宫廷档案照片和手绘图稿，极大地弥补了以往历史记载中的模糊地带。比如，书中对慈禧太后日常所用服饰的色彩搭配和刺绣工艺的细致描述，简直是令人叹为观止，那份精致程度远超想象。它不是那种枯燥的帝王年谱，而是通过日常器物、宴饮场景、甚至妃嫔们的小型娱乐活动，构建了一个立体而鲜活的紫禁城生活画卷。作者的考据非常严谨，每一张图片都有详细的出处说明，保证了历史的真实感。我仿佛能透过这些泛黄的照片，听到宫墙内的低语，感受到那个时代特有的庄重与奢靡。对于历史爱好者来说，这简直是不可多得的宝藏。