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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515324166

商品编码：1285639787

出版时间：2014-09-01

作  者:中央美术学院人文学院美术史系外国史教研室 定  价:49.8 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2014年09月01日 页  数:330 装  帧:平装 ISBN:9787515324166 ●前言?1
●一章?原始、古代美术
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●二章?欧洲中世纪美术
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●三章?欧洲文艺复兴时期美术
●
●四章?17、18世纪欧洲美术
●
●……

内容简介

《外国美术简史》由高等教育出版社于1990年出版，是大部分艺术院校选用的美术史教材。2007年，为了规范和发展美术史教学，作者对原书稿进行了勘误和增订，并交由我社出版《外国美术简史》（增订本）。增订本各章节均补充了该领域的学术研究新成果；并特别在章前设总论

文艺复兴的辉煌与流变：欧洲绘画的黄金时代 一册深入剖析文艺复兴及其后巴洛克、洛可可时期艺术风貌的权威著作。 本书聚焦于14世纪至18世纪中叶，欧洲艺术史上最为光彩夺目的几个阶段。它不仅仅是一部风格的罗列，更是一次对人类精神、社会变革与艺术表达之间复杂互动的深度探索。我们将带领读者穿越时空，亲临佛罗伦萨的作坊、罗马的圣殿，以及法国凡尔赛宫的奢华沙龙，目睹艺术家如何重塑西方世界的视觉语言。 第一部分：人类精神的觉醒——早期与盛期文艺复兴（约1300年-1520年） 文艺复兴的曙光首先在意大利点燃。本部分详尽考察了这一时期艺术如何从束缚于中世纪神学桎梏的程式化表达中挣脱出来，转向对古典人文主义精神的回归与颂扬。 乔托的革命与透视学的诞生： 我们将从乔托（Giotto）在帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂（Scrovegni Chapel）壁画中对情感深度和空间感的初步尝试谈起。接着，深入探讨15世纪早期佛罗伦萨的“发现”——线性透视法的确立。马萨乔（Masaccio）如何将科学的理性引入绘画，使画面具有了前所未有的三维真实感，这标志着西方绘画进入了一个注重精确模仿自然的时代。 佛罗伦萨的黄金三杰： 本卷用大量篇幅分析了波提切利（Botticelli）的抒情与象征主义。他的《维纳斯的诞生》与《春》不仅是神话主题的复兴，更是对人文主义哲学中“美与善的统一”的视觉诠释。我们细致辨析了这些作品中隐含的柏拉图主义思想。 盛期文艺复兴的顶峰： 这一时期的讨论集中于“三巨头”——列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 达·芬奇的科学与艺术的交融： 分析“晕染法”（Sfumato）如何赋予人物以神秘的生命力，探讨他解剖学研究对人物动态的精准塑造，并对其未完成作品中蕴含的实验精神进行解读。 米开朗基罗的“体内英雄”： 重点剖析西斯廷教堂天顶壁画，特别是“创世纪”部分，如何体现出一种阳刚、充满力量感的理想化人体，以及他如何将雕塑的体积感融入绘画之中。 拉斐尔的和谐与理想化： 探究他作品中无与伦比的构图平衡感和人物的典雅气质，以《雅典学院》为例，说明他如何将古典哲学智慧与当代人物完美融合，达到艺术上的“完美”境界。 第二部分：理性的挣扎与情感的爆发——风格主义与巴洛克艺术的兴起（约1520年-1700年） 盛期文艺复兴的“完美”催生了对既定规范的挑战。本部分展现了艺术如何转向更富戏剧性、更具情感张力的表达。 风格主义的异化之美： 风格主义（Mannerism）被视为对盛期和谐的“焦虑反应”。我们分析了普尔米贾尼诺（Parmigianino）和布龙齐诺（Bronzino）作品中对拉长比例、非自然色彩和晦涩寓意的偏好，这反映了宗教改革后欧洲社会的不安情绪。 巴洛克的震撼力量： 17世纪，巴洛克艺术在罗马诞生，成为天主教会反宗教改革的有力工具。卡拉瓦乔（Caravaggio）无疑是核心人物。 光影的戏剧： 深入阐释卡拉瓦乔开创性的“明暗对照法”（Tenebrism），分析光线如何被用作叙事和心理表达的工具，使平凡的场景具有了宗教的神圣感与强大的冲击力。 动态与情感的极致： 讨论巴洛克大师们如何追求运动感、激情和直接的情感共鸣。比如，贝尔尼尼（Bernini，虽然主要为雕塑家，但其影响渗透至绘画）对瞬间动态的捕捉，以及如何通过夸张的姿态和强烈的叙事性来吸引观众。 北方艺术的辉煌并进： 我们将目光转向尼德兰地区，重点分析了两个截然不同的艺术高峰： 鲁本斯与佛兰德斯巴洛克： 鲁本斯（Rubens）的作品充满了丰饶的生命力、复杂的构图和热烈的色彩，代表着巴洛克艺术的宏大叙事和感官享受。 伦勃朗与荷兰黄金时代： 细致考察伦勃朗（Rembrandt）对内在精神世界的探索。他的自画像系列和对光线微妙层次的运用，揭示了人性的复杂、衰老与智慧，与意大利的宏大叙事形成了鲜明的对比。 第三部分：优雅的谢幕与宫廷的华丽——洛可可艺术的盛衰（约1700年-1760年） 在路易十四的绝对君主制衰落后，法国宫廷的审美趣味转向了更轻盈、更私密、更享乐化的风格——洛可可（Rococo）。 从凡尔赛到沙龙： 洛可可艺术是对巴洛克宏大叙事的一种优雅反动。本部分着重于瓦托（Watteau）如何创造出“朝会”（Fêtes Galantes）这一全新的题材，描绘贵族阶层在田园牧歌式的场景中进行的含蓄而略带感伤的社交活动。 精致的感官愉悦： 我们分析了布歇（Boucher）和弗拉戈纳尔（Fragonard）的作品如何体现洛可可的享乐主义本质。色彩变得柔和、线条蜿蜒曲折，主题集中于爱恋、神话中的浪漫场景以及对贵族生活的赞美。洛可可艺术是旧制度下贵族文化最后的、也是最精致的视觉表达。 对下一场革命的预兆： 尽管洛可可极尽精致，但其浮华最终引发了对“自然”和“道德”的回归呼唤，为即将到来的新古典主义和启蒙运动思潮的兴起埋下了伏笔。 总结而言，本书通过对数百幅经典画作的精选与深度解读，构建了一条清晰的欧洲视觉艺术发展脉络，展示了艺术家们在不断探索科学、哲学、宗教与个人情感的交汇点上，如何塑造了西方人感知世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻被它那种行云流水的叙事节奏所吸引。它不像传统教科书那样端着架子，而是像一位知识渊博但又平易近人的导游，带着你走过欧洲艺术漫长的历史长廊。最让我感到惊喜的是，它对一些常常被忽略的艺术分支也有所涉猎，比如中世纪晚期哥特式建筑的结构创新，以及早期北欧油画对光线和细节描绘的执着，这些内容在一般的简史中很少被详细提及。我曾对拜占庭艺术感到难以理解，总觉得那些镶嵌着金色马赛克的圣像过于程式化，但这本书巧妙地解释了其宗教象征意义和权力表达的内在逻辑，一下子就打通了我的认知壁ட்ட。书中对技术演变的关注也值得称道，从蛋彩到油画媒介的转变，如何影响了艺术家对色彩饱和度和层次感的追求，这些技术层面的讨论，让艺术史不再是纯粹的图像欣赏，而是一门结合了材料学和美学的综合学科。阅读体验极佳，每一次翻页都充满了发现的乐趣，它成功地激发了我想要去博物馆亲眼看看这些真迹的强烈冲动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对纯理论性艺术史书籍感到畏惧的读者，但这本书的结构设计完全颠覆了我的固有印象。它的章节划分非常清晰，逻辑链条一环扣一环，即使是初次接触艺术史的门外汉，也能轻松跟上作者的思路。作者在介绍每一个重要艺术家的生平时，都会用精炼的语言勾勒出其艺术生涯的关键转折点，并配以最具代表性的作品进行深入解读，避免了信息过载。我特别喜欢它对“风格”的定义和追踪，它不像某些论著那样将风格视作僵硬的标签，而是将其描绘成一种流动的、受时代精神影响而不断变异的有机体。比如，书中对印象派从户外写生到捕捉瞬间光影的微妙过渡的描述，就极其到位，让我对“瞬间性”在艺术中的重要性有了更直观的理解。此外，增订版中对非西方（或至少是边缘化）艺术思潮的补充，也体现了编者与时俱进的学术视野，让整部作品的格局更加宏大和包容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格可以说是兼具学术的严谨与文学的优美。它不是那种生硬的学术报告腔调，读起来非常顺畅，偶尔出现的比喻和类比，更是画龙点睛之笔。我记得有一处描述巴洛克艺术的段落，作者将其比作一场精心编排的戏剧，充满了动感、张力和情感的爆发，那种描述力让人仿佛身临其境，感受到了贝尼尼雕塑中那种戏剧性的瞬间凝固。对于专业术语的解释也处理得非常到位，它不会简单地抛出“透视法”、“晕涂法”等词汇，而是会溯源其在艺术发展中的具体应用场景和革命性意义。对于我这种业余爱好者来说，这本书提供了一个非常好的阶梯，让我能够自信地从纯粹的“好看”迈向对“为什么美”的深层探究。它是一本能让你在轻松阅读中，不知不觉提升艺术鉴赏水平的宝典，非常适合那些希望系统性自我教育的读者。

评分☆☆☆☆☆

我花了很长时间寻找一本能平衡“广度”和“深度”的美术史著作，而这本《外国美术简史(彩插增订版)》在这方面做得非常出色。它既没有为了追求简洁而牺牲关键的知识点，也没有因为追求详尽而变得晦涩难懂。其最大的价值在于，它构建了一个清晰的知识地图，让读者明白艺术史上的每一个“主义”是如何在前一个“主义”的基础上发展而来，又是如何反作用于后来的艺术实践的。比如，对新古典主义和浪漫主义之间那种既继承又对立的复杂关系的处理，就非常细腻。插图的排版也体现了极高的专业水准，它们不仅仅是用来点缀文字的配图，而是与文本内容紧密结合，往往一幅图就能胜过千言万语的描述。这本书的增订之处，我认为尤其体现在对当代艺术思潮的收录和评述上，它使得这部“简史”真正能够成为一部跨越时代的参考书，而不是停留在某一历史断面的旧作。我强烈推荐给所有对视觉文化感兴趣的人士。

评分☆☆☆☆☆

这本《外国美术简史(彩插增订版)》真是让我大开眼界，它不仅仅是一本讲述艺术史的工具书，更像是一部引人入胜的视觉盛宴。作者的叙述角度非常独特，没有陷入那种枯燥的年代罗列和人名堆砌，而是将不同时期的艺术流派置于其所处的社会文化背景下进行剖析。比如，书中对文艺复兴时期人文主义思想如何渗透到绘画构图和人物塑造中的阐释，就远比我之前读过的任何教材都要深刻。它让我理解了为什么达芬奇的“蒙娜丽莎”会成为经典，不仅仅是因为她神秘的微笑，更是因为那背后所蕴含的对人性的赞颂与探索。插图的质量也令人称赞，那些彩色的高清图片，让那些原本只能在小尺寸黑白画册上膜拜的作品，以近乎原作的姿态呈现在眼前，光影、笔触的细节都能清晰捕捉，这对于培养审美感是无价的。我尤其欣赏作者在对比分析不同文化对同一主题（比如神话或历史事件）处理手法的段落，那种跨文化视角的碰撞，极大地拓展了我对“美”的边界的认知。这本书的增订版在内容上显然做了大量更新，似乎加入了更多近现代艺术的讨论，这对于希望构建一个完整艺术认知体系的读者来说，无疑是巨大的福音。

评分☆☆☆☆☆

是正版，速度也还不错哟

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书还凑合 就是快递太慢了 而且真是少见的态度差

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好

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质量不错，

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很好。。。。。。。。

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正版

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包装不错

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hhhhhhhhhhhhhhh

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好