20世纪中国艺术史 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

吕澎著

图书标签:

中国艺术史
20世纪艺术
现代艺术
美术史
艺术史
中国文化
艺术
历史
文化艺术
绘画

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到静流书站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：新星出版社

ISBN：9787513310222

版次：1

商品编码：11379045

包装：精装

开本：16开

出版时间：2013-12-01

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

20世纪是中国艺术史上复杂并出现重大变革的时期。

在西方科学与文化的影响下，中国产生了全新的艺术现象。

层出不穷的流派、风格和问题，不仅反映了艺术家观看世界的全新方式，同时也映射出此时期中国政治、经济与文化的巨大变化。

在重新修订的第三版里，作者补充了不同时期的资料，并通过对新世纪的艺术及其生态的概述，将90年代后期的艺术问题做了更有启发性的延伸，提供了一个更具有历史上下文的比较结构，以便读者能够发现新的历史问题。

内容简介

《20世纪中国艺术史》从晚清鸦片战争爆发导致的后果开始切入艺术问题的研究，考察了西方艺术对中国的影响，尤其描述了辛亥革命后艺术领域里发生的变化：留学运动、西学教育、传统主义者对西方艺术的态度，以及在特定历史背景下艺术的政治化倾向等。1942年发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》决定性地影响了20世纪40年代到70年代中国艺术的基本样貌。此时，港台尤其是台湾的艺术构成了中国艺术家与世界文化共同体保持联系的重要链条。1976年之后的中国艺术虽然多少让人联想到20世纪30年代的西方主义运动，但更是当时思想解放运动的一个组成部分。此时期艺术家和批评家们的种种努力引人注目，在某种程度上为其后的90年代艺术融入“全球化时代”的潮流奠定了基础。

作者简介

　　吕澎，1956年出生于重庆。1977—1982年在四川师范学院政治教育系读书；1982—1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990—1993年任《艺术·市场》杂志执行主编；1992年为“广州双年展”艺术主持；2004年，中国美术学院博士研究生毕业，获博士学位；2009年，第53届威尼斯双年展特别邀请展“给马可·波罗的礼物”策展人【联合策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦（AchilleBonitoOliva）】；2010年，“改造历史：2000-2009年中国新艺术”策展人。2010年，伦敦LouiseBlouinFoundation“溪山清远——中国当代新绘画”策展人。2011年，美国旧金山亚洲艺术博物馆主办的“溪山清远——中国当代新绘画”策展人；2011年，“2011成都双年展”总策展人兼当代艺术展策展人【联合策展人阿基莱·伯尼托·奥利瓦（AchilleBonitoOliva）】；2013年，第55届威尼斯双年展特别邀请展“历史之路”策展人；数个中国当代艺术家的个人展览的策展人。现为中国美术学院艺术人文学院副教授、成都当代美术馆馆长。
　　主要著作：《欧洲现代绘画美学》（岭南美术出版社1989年版）、《现代绘画：新的形象语言》（山东文艺出版社1987年版，1999年再版）、《艺术——人的启示录》（岭南美术出版社1990年版）、《20世纪艺术文化》（与易丹合著）（湖南美术出版社1990年版）、《现代艺术与文化批判》（四川美术出版社1992年版）、《中国现代艺术史：1979—1989》（与易丹合著）（湖南美术出版社1992年版）、《艺术操作》（成都出版社1994年版）、《中国当代艺术史：1990—1999》（湖南美术出版社2000年版）、《溪山清远——两宋时期山水画的历史与趣味转型》（中国人民大学出版社2004年版）、《20世纪中国艺术史》（北京大学出版社2006年版，2009年增订版）、《艺术史中的艺术家》（湖南美术出版社2008年版）、《美术的故事》（北京大学出版社2010年版）、《1979年以来的中国艺术史》（与易丹合著）（中国青年出版社2011年版）、《20世纪中国美术编年史：1900-2010》（中国青年出版社2012年版）、《中国现当代美术史文献》（与孔令伟合编）（中国青年出版社2012年版）。
　　主要翻译著作：《塞尚、凡·高、高更书信选》（四川美术出版社1986年版、广西师范大学出版社2003年再版、中国人民大学出版社2004年再版）、《论艺术的精神》TheSpiritinArt,（康定斯基）（四川美术出版社1986年版）、《风景进入艺术》LandscapeintoArt,（肯尼斯·克拉克）（四川美术出版社1988年版）等。

内页插图

精彩书评

《20世纪中国艺术史》的英文题目表明，它A history of Art in twentieth-century China，即一部由艺术家及其作品组成的艺术史，而不是A social history of Art。然而，作者以宏大而自由的笔法，描述大量社会艺术史的内容，提出了一些令人惊觉的问题。这些问题牵曳着艺术家、艺术品与政治、经济及意识形态等社会因素的关节点，供给人们去继续思考，以引发深意，铺叙成篇。

——范景中

吕澎从一开始便摒弃了豪泽尔的社会决定论，他更强调外来文化与本土艺术的影响和接受关系、艺术家个人行为与社会的反应、艺术家组成亚社会群体所发生的行为与社会的反应，以及艺术家在社会结构中的位置变化所导致的社会艺术趣味的变化等诸多关联性因素。

——邵宏、颜泉发

吕澎先生把艺术史理解为不断出现问题与不断解决问题的历史，因此，他往往是在努力寻找导致艺术史发生转折性变化的主导性问题后，再去寻找与此相关的重要艺术家、作品与事件。

吕澎先生并不认为所谓艺术是一个完全自给自足的实体，因此，他常常是把艺术置于社会文化与历史变革的大背景中去加以考察。这意味着，他探寻的重要艺术问题，从来就不是从艺术史内在的逻辑中推导出来的，而是在艺术与社会文化，还有历史文化的动态关系中研究出来的。

——鲁虹

《20世纪中国艺术史》作为中国现代艺术通史的开山之作，对自近代以来的中国艺术史进行了真正史学意义的梳理，改变了中国现代艺术史剪刀加浆糊式的旧有格局，对中国现代艺术史学科的自我反思及发展贡献尤著。

全书写法并不囿于“内向观”“外向观”的传统史法，而侧重以问题意识统领史料、史实，注重艺术史与学术史、思想史和社会史问题的沟通互补，其结构取向大开大合，不拘一格。无论是以史学方式向西方介绍中国现代艺术，还是从真正意义上书写中国自己的现代艺术史，这部著作都是不可多得的蓝本。

——黄专

前言/序言

　　2006年底，《20世纪中国艺术史》初版问世；2009年，该书的增订版出版。之后，为了更多普通读者的需要，在增订版的基础上又完成了一本浓缩的小书《美术的故事》（2010年）。从内容上看，《美术的故事》也可以看成是对《20世纪中国艺术史》的第二次修订。而这一次，应该算是第三次修订，目的是希望在自己能力范围内尽量减少遗憾。
　　的确，书写从晚清以来的美术史面临持久的挑战，有两个主要原因影响着美术史家的判断：基于意识形态和政治制度的原因，在过去很多年里，学者与专家对于这100年的很多历史问题保持着缄口不语。我们知道，知识的积累和改变基于自由的心理状态，这个自由的心理状态应该是在不受任何意识形态或者外力的强制下产生的，这对于上世纪50年代之前出生的人来说的确很是困难。好在当我接受大学教育的时候处在一个改革开放的时期，我从不同的阅读中获得了关于人的思想与行动自由的天赋权利的知识，并且完全认可这样的知识。所以，我较少地受到上一辈学者和专家带有的畏惧心理的影响；一本书写从晚清以来百多年的美术史之所以困难的另一个原因是：由于战争和历次政治运动，大量历史资料和文献失散而没有保留下来，即便是美术史家身边的文献也遭遇着种种劫难。我在这里引用一下滕固在《中国美术小史》（商务印书馆1929年版）和《唐宋绘画史》（神州国光社1933年版）中的出版弁言，能够让读者了解到1949年之前的艺术史学者的研究条件与景况了。
　　梁先生曰：治兹业最艰窘者，在资料之缺乏；以现有资料最多能推论沿革立为假说极矣。予四五年来所搜集之资料，一失于年前东京地震，再失于去年江浙战役。呜呼！欲推论沿革立为假说，亦且不可得矣。（《中国美术小史》）这小册子的底稿，还是四年前应某种需要而写的。我原想待直接材料，即绘画作品多多过目而后，予以改订出版。可是近几年来因生活的压迫，一切都荒废了；这机会终于没有降临给我。（《唐宋绘画史》）
　　《中国美术小史》的内容不到五十页，而《唐宋绘画史》也勉强100多页。可以想象，彼时作为艺术史家的滕固的景况究竟多么艰难。
　　1949年之后的情况仍然严重，长期不断的政治运动对文献和资料的摧毁与遮蔽导致美术史家的研究与写作难以进行，这样的情况直到1978年12月之后才有了一些好转。但是，尽管改革开放已经30多年，作为历史研究，涉及现当代美术史资料的收集与整理，探讨历史观和研究方法的工作也只能被看作是刚刚开始。
　　我在晚清以来的中国美术史范围的教学有近9年的时间，开设的“近现代艺术史”课程使得我有条件和机会发现问题，不断修改、完善这100多年来的美术史写作，当然，中国美术学院这个有80多年历史的美术教育环境对我理解艺术和艺术史有滋润心田的作用。
　　借用这次机会，我也将包括英文版在内的从初版以来不同版本的“前言”和“导论”收入本书，因为每一次的文字都有特殊问题的针对性，并且这些问题相互之间具有密切的联系，读者可以从中了解我对涉及本书课题的若干问题的基本态度和立场。
　　我要感谢新星出版社和副总编辑刘丽华在本书的出版上所给予的支持，我认为出版第三次修订版的确非常重要：近年来，人们在不同媒体对艺术和历史问题的争论所涉及到的问题，足以说明需要通过写作与重写来对大量艺术及历史问题进行及时和不断地讨论！最后，我也要感谢简枫和我的学生李国华，他们在校对和相关资料的收集和整理方面为我做了大量的工作。
　　吕澎
　　2013年8月

19世纪欧洲绘画的辉煌与变革一书导读：深入剖析十九世纪西方艺术的里程碑式发展本书旨在为读者提供一部详尽、深入且富有洞察力的十九世纪欧洲绘画史研究。我们跨越了从新古典主义的严谨到印象派的革新，再到后印象主义的探索，系统梳理了这一世纪艺术思潮的流变、风格的演进以及艺术家们如何以画笔回应社会、政治和科学的巨大变迁。第一部分：古典的回响与浪漫的激情（约1800-1840年）十九世纪的开端，欧洲艺术界仍旧在对古典美的追寻与对个体情感的宣泄之间进行着激烈的拉扯。新古典主义的黄昏与盛世：我们首先考察雅克-路易·大卫（Jacques-Louis David）的学生们如何继承并发展了新古典主义的理性与道德教条。然而，这种对古希腊罗马美德的推崇，在拿破仑帝国衰落后逐渐显得僵化和脱离时代。我们将重点分析多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）如何将古典的线条和精湛的造型技巧推向极致，尤其是在他的女性肖像中，那种近乎苛刻的完美主义如何预示着学院派的最终形态。同时，我们也探讨了这种理性主义在面对新的社会现实时所遭遇的挑战。浪漫主义的爆发：紧随其后的是一场席卷欧洲的艺术革命——浪漫主义。它以情感、想象力、对异域风情（东方主义）的迷恋以及对崇高（the Sublime）的追求为核心。法国的激情：泰奥多尔·席里柯（Théodore Géricault）的《梅杜莎之筏》不仅是一幅对时事政治的批判，更是对人类苦难与英雄主义的史诗式描绘，其构图的戏剧性为后世的叙事绘画树立了新的标杆。欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）则将色彩的力量推向了前所未有的高度，他不再仅仅描绘历史事件，而是用奔放的笔触和强烈的色彩对比来表达“灵魂的悸动”。我们将详细分析他如何受到威尼斯画派的影响，以及他对自由与反抗精神的歌颂。英国的风景诗篇：在英国，浪漫主义聚焦于自然的力量与人类的渺小。约瑟夫·马洛德·威廉·特纳（J.M.W. Turner）的作品展现了对光线、大气和水的痴迷，他的画作仿佛在分解物质的形态，预示了抽象表现的某些倾向。约翰·康斯太勃尔（John Constable）则通过对本土乡村景观的细致入微的观察，强调了自然本身的内在生命力与真实感，他的“户外写生”对后来的印象派产生了深远的影响。第二部分：现实的回声与学院的对峙（约1840-1870年）随着工业革命的深入和民主思潮的兴起，艺术的焦点从神话、历史和宗教转向了日常生活的真实面貌。现实主义的诞生：古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）成为现实主义运动的旗手，他高呼“不画天使，因为我从未见过天使”。我们深入剖析《奥南的葬礼》和《采石工》如何通过描绘普通劳动者的艰辛生活，挑战了官方沙龙对“高雅主题”的垄断。现实主义的胜利在于它赋予了平凡事物以史诗般的重量。米勒与巴比松画派：让-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的田园牧歌式画作，如《拾穗》，虽然带有一定的同情色彩，但本质上是对农民阶层尊严的肯定。同时，巴比松画派（如卡米耶·柯罗）致力于在户外捕捉瞬间的光影变化和自然的气氛，他们对光线的细致研究，为随后的光学探索铺平了道路。沙龙体制的僵化与挑战：这一时期，官方艺术机构（沙龙）的保守态度日益明显，他们排斥一切偏离传统规范的作品。这种对僵化标准的拒绝，促使了一批年轻艺术家走向了非官方的、独立的展览道路。第三部分：光影的革命——印象派的诞生与成熟（约1870-1890年）摄影术的出现解放了绘画对再现的责任，而科学界对色彩理论和光学现象的深入研究，则为艺术家们提供了全新的工具。捕捉瞬间：印象派的核心在于对“瞬间的视觉印象”的捕捉。爱德华·马奈（Édouard Manet）常被称为“现代艺术之父”，他的作品如《草地上的午餐》以其大胆的平面处理、对传统构图的颠覆以及对当代裸体女性的直白描绘，直接引发了艺术界的巨大争议。光与色的交响：克劳德·莫奈（Claude Monet）是光影实验的集大成者。我们详细分析他如何通过一系列的《鲁昂大教堂》和《干草堆》来系统地研究不同时间、不同天气下光线对色彩的影响。他的画作不再关注对象的“本质”，而是关注光线投射在对象上的“感觉”。运动与都市生活：印象派不仅是关于风景的革命，也是关于城市生活的记录。皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）专注于描绘巴黎资产阶级的休闲娱乐场景，捕捉到了新的城市文明的喜悦与活力。埃德加·德加（Edgar Degas）则以其独特的视角（高角度、裁剪的构图）记录了芭蕾舞演员和赛马场，展现出一种近乎“快照”的现代感。第四部分：超越印象——后印象主义的深度探索（约1880-1900年）印象派的成功在于其对感官的忠诚，但随之而来的批评是其缺乏结构、情感深度和个人表达。后印象主义的艺术家们在接受了印象派的色彩和光线成就后，开始寻求更坚实的结构、更强烈的主观表达和更深层次的象征意义。结构的回归与主观的秩序：保罗·塞尚（Paul Cézanne）致力于重建“经典秩序”，他不再描绘瞬间的印象，而是通过几何形体（圆柱、球体、圆锥）来构建永恒的结构。他对同一景物的反复描绘，旨在揭示其背后的永恒本质。色彩的情感化与符号化：文森特·梵高（Vincent van Gogh）是情感表达的极致体现。他的作品如《星夜》中，涡旋的笔触和饱和到近乎扭曲的色彩，是画家内在焦虑和狂喜的直接投射。色彩在他手中彻底脱离了对自然的模仿，成为纯粹的情感载体。形式的提炼与装饰性：保罗·高更（Paul Gauguin）则将目光投向了“原始”和非西方文化（如塔希提岛），他运用平涂的、强烈的色彩块和明确的轮廓线（象征主义的体现），创造出具有强烈装饰感和象征意义的画面，表达了对现代工业文明的疏离和对精神净土的向往。乔治·修拉与科学的精准：乔治·修拉（Georges Seurat）发展了点彩派（Pointillism），这是一种建立在光学原理上的严格技术。他将色彩分解成数百万个纯色小点，依靠人眼的混合来达到色彩的纯净度，这代表了对印象派自然随机性的反思，试图以科学的方法来控制视觉效果。本书通过对上述流派及其核心艺术家的细致分析，全面展示了十九世纪欧洲艺术如何从古典的束缚中解放出来，经历了浪漫的激情、现实的批判，最终走向了现代艺术对个体感知、光线结构和主观表达的深刻探索，为二十世纪艺术的多元化爆发奠定了不可磨灭的基础。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，可以说是一次大胆的尝试，它颠覆了我对传统艺术史编年体的既有印象。它似乎是按照“议题”而非严格的时间顺序来划分章节的，比如一个章节可能同时涵盖了20年代和60年代的作品，但其核心却是围绕“民族性与现代性的冲突”这一主题展开的。这种跳跃性的结构，初看之下可能会让人有点迷失方向，需要不断地在前后章节间穿梭对比，但一旦适应了作者的思维模式，你会发现这种“主题切片”的叙述方式，反而更能清晰地揭示出某些艺术问题在不同历史阶段的连续性和变异性。这种处理方式对研究者来说是极好的，因为它强迫你进行跨时间的横向比较，而不是满足于线性的、孤立的理解。当然，这种高度的理论建构性，也使得其阅读的门槛相对较高，需要读者具备一定的理论辨识能力。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间，才堪堪读完了前三分之一的内容，主要的感受是它对“艺术史”这个宏大叙事的解构方式非常新颖。它似乎并不满足于仅仅罗列“某年某艺术家在某地举办了什么展览”，而是深入挖掘了那些艺术思潮背后的社会、政治和经济的脉络。比如，在探讨某个流派兴起时，作者会花费大量篇幅去分析彼时知识分子的思想转变，甚至会引用一些同时期的文学作品或哲学论述作为佐证，这使得整个叙事逻辑异常丰满，读起来完全没有那种枯燥的年代流水账的感觉。我尤其欣赏作者在处理那些模糊地带时的审慎态度，他不会武断地下结论，而是倾向于呈现多方观点，让读者自己去权衡和判断，这种学术的谦逊性非常值得称道。不过，对于初学者来说，可能需要时不时地停下来查阅一些背景知识，因为作者的知识密度实在太高了，几乎每个段落都藏着一个值得深挖的知识点。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常偶然的契机下接触到这本著作的，当时我正在为一篇关于文化身份重塑的论文寻找支撑材料。这本书中最让我感到振奋的是它对边缘化艺术群体的关注。以往的许多艺术史著作，往往将目光聚焦于那些已经被历史定论的“大师”身上，而这本书却花了相当大的篇幅去挖掘那些在时代洪流中被淹没的声音——那些在特定区域、特定阶层中活跃但缺乏全国性影响力的艺术家群落。作者通过详实的档案搜集和口述史的引用，成功地为这些“失语者”构建了一个得以被重新审视的平台。这极大地拓宽了我的研究视野，让我意识到“艺术史”的疆界远比我们想象的要广阔和复杂。这种对多元声音的尊重和挖掘，是衡量一部严肃学术著作是否具有前瞻性的重要标尺。

评分☆☆☆☆☆

从文本的语言风格来看，作者展现出一种近乎古典主义的严谨和精准，句子结构复杂而富有节奏感，用词考究，完全摒弃了当下流行的一些过于口语化的表达方式。阅读过程中，我常常需要放慢速度，细细品味那些长句中蕴含的精确逻辑关系和微妙的语义差别。这种深沉内敛的文风，非常契合其所探讨对象的厚重感，使得阅读本身也成为了一种需要投入精力的学术实践。书中引用了大量的原始文献和外文资料的精准翻译，可以看出作者扎实的语言功底和严苛的学术态度，所有的论点几乎都有据可查，缺乏那种空泛的、主观色彩过浓的抒情。对于我个人而言，这种扎实、克制的文字风格，比那些过于煽情或口号式的论述更具有说服力和持久的阅读价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种厚重的质感，加上封面那几笔写意的书法字体，立刻就勾勒出一种历史的沉淀感。我特意去查了一下所用的纸张，触感温润细腻，即便是影印的图片，色彩还原度也相当高，看得出出版方在实体制作上是下了大功夫的。特别是那些上世纪早中期的一些文献照片，边缘的颗粒感、泛黄的色调，都被忠实地保留了下来，这对于研究者或资深爱好者来说，无疑是极其珍贵的。装帧的稳固性也让人放心，这么一本内容丰富的书，如果内页松散，那简直是灾难，但它的锁线装订非常扎实，即便是频繁翻阅那些大开本的画作细节，也丝毫不用担心书体会散架。当然，我个人认为如果能在书的内侧附带一个可拆卸的索引卡片，或许能更方便地查找那些分散在不同章节的艺术家名字，虽然这可能有点吹毛求疵了，但对于一本工具书性质的艺术史著作而言，便捷性也是衡量其价值的重要标准之一。总而言之，从物理体验上来说，这本册子本身就是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

一直在京东购买，非常方便，发货速度也很快，很满意

评分☆☆☆☆☆

书很不错, 值得拥有.

评分☆☆☆☆☆

非常不错推荐

评分☆☆☆☆☆

非常不错推荐

评分☆☆☆☆☆

书很不错, 值得拥有.

评分☆☆☆☆☆

还没看，不过装订纸张都很不错