具体描述
用户评价
这本书在“初学”和“零基础”方面做得非常到位。它没有假设读者有任何绘画基础，而是从最最基础的知识讲起。例如，它在讲解握笔姿势时，会详细说明不同的握笔方式适合画不同的线条，以及如何通过调整握笔力度来控制线条的粗细和轻重。它还专门介绍了一些“热身练习”，比如手指、手腕的伸展运动，以及简单的线条组合练习，让我觉得在正式开始绘画之前，有一个循序渐进的过程，能够帮助我更好地适应绘画的节奏。在讲解物体结构时，它会把复杂的物体分解成简单的几何体，比如把人脸分解成球体和长方体，把树木分解成圆柱体和锥体，这种分解的方法，让我觉得即使是看起来很难的物体，也能够通过组合和变形来绘制。而且，它在讲解每一个步骤时，都会配有详细的图示，让你能够清楚地看到每一步操作的效果。这对于零基础的初学者来说，简直是福音。我之前也尝试过自学，但总是因为看不懂图示或者步骤太跳跃而放弃。这本书的讲解方式，让我觉得非常有条理，很有逻辑，能够让我一步一步地跟着学下去，并且在学习的过程中，不断地获得成就感。
评分我一直对如何“捕捉”画面的感觉很困惑，很多教程只是教你画出物体的形状，但却很难教你如何画出物体所传达的情感。这本书在这方面做得非常出色。在讲解动物时，它不仅教你画出动物的形态，还会引导你观察动物的眼神、肢体语言，如何通过这些来表现动物的性格，比如是警惕、是好奇、是温顺还是凶猛。在讲解风景时，它会引导你感受光线的冷暖、空气的流动、季节的变换，如何通过笔触和色彩的组合来营造出画面的氛围，比如是宁静、是活力、是萧瑟还是温馨。它甚至会提到一些关于“写意”的概念，就是在临摹的基础上，加入一些写意的手法，让画面更具艺术感。我之前看的一些教程，总觉得它们太过于“写实”，缺乏一种“灵气”。而这本书，在强调基础的同时，又鼓励读者去发挥自己的想象力和创造力，这让我觉得学习绘画变得更加有趣和有意义。我希望通过这本书的学习，我不仅能够学会如何“画”，更能学会如何“感受”和“表达”，让我的作品能够触动人心。
评分在“风景”部分的讲解上，这本书也给了我很大的启发。我之前总觉得画风景就是要一层层地堆叠颜色，然后把远处的物体画模糊，这样就可以了。但这本书让我明白，画好风景需要更深层次的理解。它首先讲解了“空气透视”的概念，就是说空气中的尘埃和水汽会让远处的景物色彩变浅，色调变得偏冷。它通过对比图例，清晰地展示了有空气透视和没有空气透视的风景画的区别，让我一下子就理解了为什么我画的风景总是显得“不真实”。然后，它讲解了如何运用“景深”来营造空间感，比如如何通过虚实结合、大小对比来突出主体。我以前画风景时，总是把所有景物都画得清晰，结果画面显得很拥挤，缺乏层次。这本书的讲解，让我学会了如何取舍，如何虚化背景，让主体更加突出。而且，它还介绍了如何表现不同天气下的风景，比如晴天的阳光明媚，雨天的阴沉压抑，雾天的朦胧神秘。它会讲解在不同天气下，光线的变化，色彩的饱和度，以及画面整体的氛围如何营造。这些讲解，让我觉得画风景不再只是简单的描绘，而是一种情感的表达。我非常期待能用这些技法，画出有温度、有情感的风景作品。
评分这本书的语言风格非常平实易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是像我这样对艺术理论一窍不通的人也能轻松理解。作者在讲解每个技法时，都会用非常形象的比喻，或者举出生活中的例子，比如在讲解明暗对比时，会用“灯光照在物体上，被照亮的部分亮，被遮挡的部分暗”来比喻，这种方式让我一下子就抓住了问题的核心。我尤其喜欢它在讲解“光影”部分时，用了大量的图例来展示。它不仅仅是给出简单的黑白灰三个色块，而是通过不同明度、不同饱和度的色块组合，展示了光线在不同材质、不同形状物体上的表现。例如，在画金属物体时，它会强调高光和反光的表现；在画毛绒玩具时，它会讲解如何用柔和的笔触表现材质的柔软感。这些细节的处理，让我觉得这本书的作者是非常用心在教导读者。而且，它在讲解“临摹”时，并非简单地复制图片，而是会引导读者去分析范例中的线条走向、明暗关系、结构比例，然后尝试自己去模仿。它甚至会提供一些“练习”提示，比如“尝试将这个动物的头部画大一点”，“改变一下风景中的光源方向”，这些互动性的练习，让我觉得学习过程不枯燥，而且能够及时巩固所学知识。我一直觉得，学习绘画最重要的一点就是“悟性”，而这本书通过深入浅出的讲解和丰富的图例，正在努力帮我培养这种“悟性”。我期待它能让我从“看着像”到“理解了画”，真正掌握绘画的精髓。
评分这本书在“动物”部分的讲解让我非常惊喜。我一直觉得画动物是非常困难的一件事情，因为它们形态各异，而且动态十足，很难抓住它们的神态。这本书从最基础的动物骨骼结构开始讲解，比如猫科动物、犬科动物、鸟类等，它们基本的骨骼框架是怎样的。然后在此基础上，讲解了肌肉的走向和覆盖。我发现，理解了骨骼和肌肉，再去画动物的轮廓，就会变得非常顺畅，也更容易画出它们的体积感。书中有大量的动物解剖图，虽然不是专业解剖图，但对初学者来说已经足够了，非常清晰地展示了骨骼和肌肉在不同体态下的变化。更让我受益匪浅的是，它还讲解了如何观察和捕捉动物的动态。比如，在画奔跑的狗时，它会分析四肢的伸展角度，身体的弯曲程度，尾巴的摆动等等。这些细节的讲解，让我觉得作者非常懂得动物的运动规律。此外，它还专门讲解了不同动物的毛发、羽毛、鳞片等材质的表现方法。比如，如何用不同方向的笔触来表现毛发的蓬松感，如何用轻柔的线条来模拟羽毛的柔软。这些细致的讲解，让我觉得即使是之前觉得很难表现的材质，现在也变得触手可及。我非常期待通过这本书的学习，能够画出栩栩如生的动物，让它们仿佛活过来一样。
评分我拿到这本书后，最先翻阅的是它的内容结构和章节安排。我发现它从最基础的绘画工具介绍开始，这一点对于完全新手来说非常贴心，毕竟很多人连铅笔、纸张的选择都会感到困惑。它详细介绍了不同型号的铅笔在素描中的作用，不同粗细的碳素笔和彩色铅笔的适用范围，以及不同质地的画纸对作画效果的影响。这部分内容详实，甚至还配有图片演示，让我对这些工具的认识不再停留在“能写字就行”的层面。接着，它进入了基础的线条和形状练习，这一点我很欣赏。它并没有直接跳到复杂的物体，而是从最简单的直线、曲线、圆、方等开始，引导读者练习手部的稳定性和线条的流畅性。我个人觉得，线条的功底是素描的基础，如果线条都不稳，画出来的东西自然会显得软绵绵的。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了一章讲解“透视原理”。我之前对透视的概念非常模糊，只知道画远处的物体要小，近处的要大，但具体怎么画，哪些线条是消失线，哪些是视平线，完全不清楚。这本书用非常易懂的方式，甚至结合了一些生活中的例子，来解释透视的基本概念，例如一点透视、两点透视在绘制几何体和简单场景中的应用。这让我豁然开朗，觉得原来画出有空间感的画面并没有那么神秘。对于“动物”和“风景”的讲解，我非常期待看到它如何将这些基础理论应用到实际创作中。我希望它能提供一些关于如何观察动物的骨骼结构和肌肉走向的讲解，哪怕是简化版的，也能帮助我理解它们为什么会呈现出那样的形态。同样，风景的绘制也离不开对光影、空间和景深的处理，希望这本书能在这方面有所突破，让我不仅能临摹，更能理解其背后的逻辑。
评分这本书的封面设计相当吸引人，采用了柔和的色彩和写实的动物、风景插画，一眼就能看出是面向零基础初学者的。包装也很仔细，收到的时候没有任何破损。打开后，首先映入眼帘的是清晰的目录和作者的介绍，感觉很专业。我最看重的是它对于“零基础”的定位，这让我这样完全没有绘画基础的人也能有信心去尝试。我一直对绘画很感兴趣，但总觉得门槛太高，不知道从何下手。看到这本书的介绍，特别是“自学入门”、“诀窍”、“初学临摹技法”这些字眼，让我觉得它非常符合我的需求。我之前也看了一些网上的免费教程，但总是碎片化的，缺乏系统性，而且很多地方讲得不够透彻，总感觉“差了点意思”。这本书据说是一套“全套解教材”，这让我对接下来的学习充满期待。我特别想知道它在“动物”和“风景”这两个方面的绘画技巧是如何循序渐进地讲解的，是先从简单的几何图形组合开始，还是直接教大家画一些基础的线条和轮廓？我希望它能包含一些关于如何观察对象、如何捕捉形态的神髓的方法，而不是仅仅教死记硬背的步骤。对于“临摹技法”，我尤其关注，因为我知道初学者最有效的学习方式之一就是临摹。我希望书中能提供高质量的临摹范例，并且有详细的讲解，比如如何分解物体，如何处理光影，如何运用不同的笔触等等。如果它能分享一些不同风格的临摹练习，那就更好了，这样可以帮助我开拓眼界，找到自己喜欢的风格。总而言之，我对这本书的初步印象是积极的，希望能在我零基础的绘画之旅中，为我打下坚实的基础，让我能够真正地“学会”画画，而不是“看起来像在画画”。
评分这本书在“临摹技法”方面的讲解，让我觉得非常实用。它并没有仅仅提供一些精美的范例，然后让读者去照搬。而是非常细致地讲解了临摹的步骤和方法。例如，它会引导读者在临摹前，先观察范例的整体结构，然后分析其比例和构图，再细化到局部细节。在讲解线条时，它会分析范例中线条的粗细、疏密、虚实变化，以及这些线条是如何表现物体的形态和质感的。在讲解明暗时，它会分析光线的方向，高光的处理，以及阴影的过渡。最让我觉得有帮助的是，它提供了一些“仿写”练习，就是说在临摹了范例后，会引导读者尝试着改变范例中的某些元素，比如改变物体的颜色，改变光源的方向，改变构图的角度等等。这种练习方式，让我觉得自己在主动地去思考和创作，而不是被动地模仿。而且，它还介绍了如何从简单的临摹到“意临”，也就是在理解原作的基础上，加入自己的理解和感受，创造出新的作品。这让我觉得，临摹不仅仅是学习绘画技巧的手段，更是通往独立创作的桥梁。我希望通过这本书的临摹练习，能够真正地掌握绘画的“内功”，而不是仅仅停留在“形似”的层面。
评分我对这本书的“诀窍”部分非常感兴趣。在我的理解中，“诀窍”不应该是简单的技巧堆砌，而是对绘画过程中的一些关键点、难点进行提炼和总结，能够帮助我事半功倍地掌握绘画。我翻阅了相关章节，发现它确实提供了一些让我耳目一新的方法。例如，在画动物的眼睛时，它并没有直接教你画出瞳孔和虹膜，而是先讲解了眼睛的球状结构，以及光线在眼球表面形成的反射点，这些反射点往往是眼睛看起来有神的关键。它还提到了如何通过眼神来传达情绪，比如通过瞳孔的大小、眉毛的角度等等。这些细微之处的讲解，让我觉得作者非常懂得如何捕捉事物的神韵。在风景方面，它也分享了一些关于如何构图的“诀窍”。它提到了“三分法”在构图中的应用，以及如何运用引导线来吸引观者的视线。我之前画风景的时候，总是觉得画面很平淡，缺乏重点，不知道该如何安排景物。这本书的构图讲解，让我明白了原来只要稍加调整，就能让画面变得更加生动有趣。更重要的是，它强调了“多看多练”的重要性，并且提供了大量的范例供读者临摹。我感觉这本书就像一个经验丰富的老师，在你迷茫的时候，会适时地给你指点迷津，让你少走弯路。我希望通过学习这些“诀窍”，我能够更好地理解绘画的本质，而不是停留在机械的模仿阶段，能够逐渐培养出自己的绘画感觉。
评分这本书的“全套解教材”的定位，让我觉得它确实内容非常丰富。我翻阅了目录，发现它几乎涵盖了素描入门的方方面面。从最基础的工具使用、线条练习，到几何体的结构分析，再到动植物和风景的写生与创作，几乎没有遗漏。而且，它在每个章节的结尾，都提供了一些“拓展练习”或者“思考题”，让我觉得学习过程并不是孤立的，而是循序渐进，层层递进的。我尤其喜欢它在讲解“材质表现”时，不仅讲解了纸张、铅笔等工具对材质表现的影响，还详细讲解了如何通过笔触、明暗、纹理等多种方式来表现不同材质的特点，例如金属的光泽感、木头的纹理感、布料的褶皱感等等。这些细致的讲解，让我觉得即使是之前觉得很难表现的材质，通过系统的学习，也能够掌握其表现方法。它还提到了一些关于“色彩素描”的初步概念，虽然是以黑白灰为主，但会引导读者去思考不同颜色在素描中的“明度”和“灰度”概念，这为我以后学习彩色绘画打下了基础。总的来说，这本书让我觉得它不仅仅是一本入门书籍，更是一本可以伴随我不断学习和进步的“工具书”。
评分完美
评分好
评分完美
评分好
评分完美
评分????????????????????
评分东西还行
评分好
评分非常好
相关图书
![儿童绘本典藏100 [100 Great Children's Picturebooks] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/12237776/5a331898Nc0658972.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有