新編電子琴教程(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麥紫嬰錢磊 編

圖書標籤:

• 電子琴
• 樂器
• 音樂教學
• 教材
• 入門
• 基礎
• 技能
• 練習
• 新編
• 修訂版

店鋪： 子午圖書專營店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544435017

商品編碼：13006721705

開本：16

齣版時間：2011-07-01

>基本信息

• 商品名稱：新編電子琴教程(修訂版)
• 作者：麥紫嬰//錢磊
• 定價：48
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544435017

>其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2011-07-01
• 印刷時間：2011-07-01
• 版次：3
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：296

編輯語

《新編電子琴教程》將電子琴演奏技法與樂理知識緊密地融閤在一起，藉鑒瞭鋼琴的教學法，遵循“循序漸進”的原則，對每一課的內容都作瞭精心安排。 本書選用瞭古今中外名麯一百餘首：有西洋古典樂麯，有我國各民族不同風格的民歌和樂麯(其中還包括少量戲麯音樂)。通過學習，可以豐富學習者的音樂視野，特彆對初學音樂的少年兒童來講，*是一本音樂欣賞的好教材。

目錄

一、電子琴基本知識
（一）便攜式電子琴結構
（二）鍵盤、音名、五綫譜對照錶
（三）電子琴按鈕程序及簡介
1.按鈕程序 2.按鈕簡介
（四）電子琴按鈕譯名對照錶
1.音色譯名錶 2.控製按鈕譯名錶
3.自動節奏譯名錶 4.速度術語譯名錶
（五）常用節奏簡介
（六）常用演奏記號簡介
二、基本技巧訓練
**課
1.坐的姿勢 2.手形及彈奏動作 3.手指練習操
第二課
1.五綫譜 2.常用譜號 3.音符 4.唱名
第三課
1.鍵盤與音名 2.音譜錶上的D0、Re、Mi 3.小節綫、小節、終止綫
4.拍號 5.練習 6.練習麯 7.樂麯
第四課
1.低音譜錶上的D0、Si、La 2.連綫 3.練習麯 4.樂麯
第五課
1.八分音符 2.練習麯 3.樂麯
第六課
1.音譜錶上的Fa、S0l 2.雙譜錶 3.休止符 4.練習麯 5.樂麯
第七課
1.音譜錶上的La、Si、D0 2.常用指法 3.練習
4.練習麯 5.樂麯
第八課
1.低音譜錶上的Sol、Fa、Mi、Re、Do 2.十六分音符
3.跳音 4.練習麯 5.樂麯
**單元復習
小鬧鍾 小車 拍皮球 山歌 三隻天鵝 伏爾加船夫麯 八隻小鵝
第九課
1.變音記號 2.有變音記號的音在鍵盤上的位置
3.附點 4.練習 5.練習麯 6.樂麯
第十課
1.音譜錶上第三綫以上的Re、Mi、Fa、Sol 2.切分音
3.常見組閤節奏錶 4.練習麯 5.樂麯
第十一課
1.低音譜錶上第三綫以下的Do、Si、La、Sol 2.音階
3.C大調音階 4.練習麯 5.樂麯
第二單元復習
小火車 一封信 自鳴鍾 在阿爾卑斯山 騎竹馬 交通警
小步舞麯 俄羅斯民歌 小麯 共産兒童團歌 綉荷包 民歌
第十二課
1.音程 2.三和弦 3.和弦彈奏法 4.和弦轉位
5.原位和弦、轉位和弦彈奏手位 6.練習 7.練習麯8.樂麯
第十三課
1.低音譜錶上下加綫、間上的Fa、Mi、Re、Do 2.大三和弦
3.小三和弦 4.減三和弦 5.練習麯 6.樂麯
第十四課
1.多指和弦伴奏法 2.練習 3.練習麯 4.樂麯
第十五課
1.音譜錶下加二間的Si，低音譜錶上加二間的Re
2.七和弦 3.C大調中以各級音為根音構成的和弦
4.練習 5.練習麯 6.樂麯
第三單元復習
小波爾卡 豐收之歌 練習麯 小進行麯 情趣
粉刷匠 波西米亞之歌 民歌 信天遊 在北極旅行
第十六課
1.G大調音階 2.調號 3.G大調中以各級音為根音構成的和弦
4.6/8拍 5.練習麯 6.樂麯
第十七課
1.音譜錶上加一綫以上的La、Si、D0 2.小調音階
3.a小調中以各級音為根音構成的和弦 4.減七和弦 5.練習麯 6.樂麯
第十八課
1.三連音 2.反復記號 3.練習麯 4.樂麯
第十九課
1.音譜錶下加二綫的La，下加三間的S0l 2.e小調音階
3.e小調中以各級音為根音構成的和弦 4.落提彈奏法
5.練習麯 6.樂麯
第二十課
1.半音階 2.裝飾音 3.練習 4.練習麯 5.樂麯
第二十一課
1.F大調音階 2.F大調中以各級音為根音構成的和弦
3.雙音鏇律 4.練習麯 5.樂麯
第二十二課
1.d小調音階 2.d小調中以各級音為根音構成的和弦
3.練習麯 4.樂麯
第二十三課
1.D大調音階 2.D大調中以各級音為根音構成的和弦
3.復調音樂 4.練習麯 5.樂麯
第二十四課
1.b小調音階 2.b小調中以各級音為根音構成的和弦
3.力度記號 4.練習麯 5.樂麯
第二十五課
1.bB大調音階 2.bB大調中以各級音為根音構成的和弦
3.練習麯 4.樂麯
第二十六課
1.g小調音階 2.g小調中以各級音為根音構成的和弦
3.練習麯 4.樂麯
第四單元復習
小步舞麯 土風舞 瑤族舞麯 山青 哈巴涅拉 水仙子
第二十七課
1.A大調音階 2.A大調中以各級音為根音構成的和弦
3.練習麯 4.樂麯
第二十八課
1.#f小調音階 2.#f小調中以各級音為根音構成的和弦
3.練習麯 4.樂麯
第二十九課
1.bE大調音階 2.bE大調中以各級音為根音構成的和弦
3.練習麯 4.樂麯
第三十課
1.c小調音階 2.c小調中以各級音為根音構成的和弦
3.練習麯 4.樂麯
第三十一課
1.單指和弦彈奏法 2.樂麯
第三十二課
1.增三和弦 2.樂麯
第三十三課
1.單指、多指、手動伴奏混閤記譜 2.三行譜記譜法
. 3.樂麯
第五單元復習
《紅樓夢》插麯 塔蘭泰拉舞麯 紫竹調 海濱之歌
吉蔔賽風格的匈牙利舞麯 那不勒斯舞麯 婚禮的閤唱
三、 樂麯
夜麯
歌聲與微笑
金蛇狂舞
我和我的祖國
小夜麯
拉拉主題麯
G大調小步舞麯
印度之歌
小火車
草原牧民
同一首歌
莫斯科郊外的晚上
遊擊隊歌
挪威舞麯
東方舞麯
薩拉班德
賽馬
小奏鳴麯
夜麯
圓舞麯
牧歌
飲酒歌
撥弦波爾卡舞麯
小奏鳴麯
圓舞麯
鏇律
春之聲圓舞麯
五色絢爛的雨傘
金色蝴蝶
快速練習麯
A大調練習麯
華麗圓舞麯
彼得與狼
附錄
多指和弦常用手位匯集錶

音樂理論的殿堂：一部全麵探究西方音樂體係的著作 書名：音樂理論的殿堂 作者：[此處可自行填寫一位虛構的資深音樂教育傢或理論傢的名字，例如：亞曆山大·馮·赫爾曼] 齣版社：[此處可自行填寫一傢權威的音樂學術齣版社名稱，例如：和聲齣版社] --- 導言：構建堅實的音樂思維基石 《音樂理論的殿堂》並非一本指嚮特定樂器演奏技巧的指南，而是一部旨在為所有音樂學習者——無論是初學者、有經驗的演奏傢、作麯傢，還是熱衷於音樂欣賞的愛好者——提供一套完整、嚴謹且深入的西方音樂理論知識體係的學術專著。本書的核心目標是揭示音樂結構背後的邏輯、規律及其曆史演變，使讀者不僅能“聽懂”音樂，更能“理解”音樂的內在組織方式。 在當今音樂教育日益專業化和細分的背景下，許多學習者往往過早地專注於技藝的磨練，而忽略瞭理論基礎的深厚積纍。這如同建造一座宏偉的建築卻缺乏堅實的地基。本書正是為填補這一空白而創作，它以一種結構化的、由淺入深的方式，係統梳理瞭從基礎音高概念到復雜和聲進行、再到麯式分析的全部關鍵要素。 本書的視角超越瞭任何單一樂器或風格的限製，力求構建一個普適性的音樂語言框架。我們相信，掌握瞭這套理論的通用法則，便能更高效地理解巴赫的對位法、莫紮特的鏇律構建、瓦格納的色彩和聲，乃至現代爵士樂的即興結構。 --- 第一捲：音的本質與基礎構架 (The Fundamentals of Sound and Structure) 本捲聚焦於音樂語言的“字母”和“單詞”。我們從聲學的基本原理齣發，探討頻率、泛音列與音高的關係，建立起對音高係統的科學認知。 1. 音高、音級與調式係統： 詳細解析十二平均律的數學基礎及其在現代音樂中的統治地位。深入探討曆史調式（如大調、小調、教會調式）的音響特徵和功能差異。特彆設置瞭一章專門分析“中音”與“外音”的概念，解釋為何某些音級在特定調式中具有獨特的色彩張力。 2. 節奏、節拍與律動： 區彆“節拍”的框架性和“節奏”的流動性。剖析復閤拍號、復節奏（Polyrhythm）的記譜與聽覺效果。通過對古希臘及中世紀音樂節奏觀的簡要迴顧，闡明節奏理論如何演變至今。 3. 鏇律的邏輯： 探討綫條的構建原理，包括動機的展開（Sequence, Imitation）、樂句的平衡（Antecedent and Consequent）、音程的選擇如何影響鏇律的情感走嚮。本書強調“輪廓”與“走嚮”的關係，而非簡單的音符堆砌。 --- 第二捲：和聲的織體與功能 (Harmony: Texture and Function) 這是全書的核心部分，旨在係統化地講解西方音樂中最具錶現力的要素——和聲。我們采用功能和聲學為主要框架，並適當地引入分析和聲的視角。 1. 三和弦的構建與功能： 詳盡分析大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的結構及在主、屬、下屬功能上的定位。深入講解和弦的轉位及其低音綫條的流暢性要求。 2. 七和弦的豐富性： 詳細解析屬七和弦（V7）的解決路徑及其替代方案，引入功能性七和弦（如二級七和弦、四級七和弦）。尤其側重於主導七和弦（Dominant Seventh）在不同風格中的應用差異。 3. 調性內的復雜擴展： 係統闡述副屬和弦（Secondary Dominants）、經過和弦（Passing Chords）以及藉用和弦（Borrowed Chords）的原理。本書強調，這些“非功能”和弦並非隨意插入，而是為瞭增強主功能和弦的導嚮性或色彩性。 4. 和聲連接的藝術： 不僅關注單個和弦的垂直結構，更關注和弦之間的水平連接。詳細討論聲部進行（Voice Leading）的規則與例外，包括平行五度/八度的規避、聲部保持與移動的平衡，以及如何利用低音綫條構建宏大的和聲“拱門”。 5. 半音和聲的邊緣探索： 介紹變化和弦（Altered Chords）和等音改造（Enharmonic Modulation）的理論基礎。深入分析增六和弦（德、法、意）的功能性及其在轉調過程中的關鍵作用。 --- 第三捲：麯式、織體與發展 (Form, Texture, and Development) 本捲將理論知識應用於音樂的宏觀結構分析，幫助讀者理解作麯傢如何組織和管理時間與材料。 1. 基礎麯式模型： 詳盡分析二部麯式（A-B）、三部麯式（A-B-A）在不同時期的演變。深入探討主題與變奏麯、迴鏇麯（Rondo）的結構邏輯，重點分析其主題的呈示、對比與統一性。 2. 奏鳴麯式深度解析： 奏鳴麯式被譽為西方器樂的“憲法”。本書以時間為軸綫，細緻剖析呈示部（主題的介紹與衝突）、展開部（材料的破碎、調性的遊移與再結構）和再現部（主題的迴歸與解決）的每一個關鍵點。同時涵蓋瞭奏鳴麯式在不同時期的變體（如海頓的簡潔、貝多芬的戲劇化）。 3. 復調織體理論： 聚焦於對位法的基本原則，包括模仿（Imitation）、卡農（Canon）和賦格（Fugue）的結構。係統介紹嚴格對位法（第一至第五種方式）的規則，分析主調音樂背景下的對位技巧。 4. 織體類型的分析： 區分主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）的聽覺特徵。探討織體變化在音樂敘事中所起到的作用，例如如何通過增加或減少聲部密度來營造緊張感或舒緩感。 --- 第四捲：風格演變與拓展視野 (Stylistic Evolution and Broadened Horizons) 理論是活的，它隨著曆史不斷被拓展和挑戰。本捲將理論應用於特定的曆史時期和新興的音樂領域。 1. 風格時期的理論特徵速覽： 簡要對比巴洛剋、古典、浪漫主義時期的理論側重點。例如，巴洛剋的固定低音（Basso Continuo）與古典主義清晰的句法結構之間的差異。 2. 調性邊緣的探索： 探討晚期浪漫主義（如李斯特、瓦格納）如何通過擴展和弦、模糊調性中心來為現代主義鋪路。 3. 20世紀音樂理論的挑戰： 介紹對傳統調性理論的突破，包括： 無調性（Atonality）與十二音體係（Twelve-Tone Technique）： 闡述勛伯格的序列操作原則。 集閤音高理論（Pitch Class Set Theory）： 介紹分析非功能性音樂（如德彪西、斯特拉文斯基後期作品）的工具。 4. 節奏與和聲的現代拓展： 簡要觸及爵士樂的和聲擴展（如九和弦、十三和弦、延伸和弦）以及當代音樂中對新節奏模式的探索。 --- 結語：理論的終極目的 《音樂理論的殿堂》的最終目的並非製造一套僵硬的規則，而是提供一套靈活、強大的分析工具箱。理論學習的價值在於解放而非束縛。隻有深刻理解瞭“應如何”，纔能更自由、更有意識地去決定“可以如何”。本書旨在幫助讀者超越機械模仿，抵達音樂創作與鑒賞的深層境界。 --- (本書特點：配有大量原創的、手寫風格的譜例分析圖錶，所有示例均采用標準五綫譜標記，並附有詳細的理論注釋與曆史背景介紹，適閤大學音樂專業學生及嚴肅的音樂愛好者自學和教學參考。)

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初拿到這本《新編電子琴教程(修訂版)》的時候，我並沒有抱太大的期望。我一直覺得電子琴教程要麼就是給初學者看的，要麼就是過於專業，很難找到那種既能讓我覺得有收獲，又不至於太難的。但這本書，真的給我帶來瞭驚喜。 它最吸引我的地方在於，它不是那種死闆的、照本宣科的教材。裏麵的內容設計得非常巧妙，能夠照顧到不同階段的學習者。對於像我這樣，已經有瞭一些基礎，但感覺進步緩慢的人來說，這本書提供瞭一個非常好的“升級”平颱。它沒有迴避一些相對深入的演奏技巧和理論知識，但又不會一開始就讓你感到壓力山大。 我特彆喜歡書中關於“音樂性”的講解。很多教程隻關注“彈對音符”，但這本書卻強調“彈好音樂”。它會分析很多音樂的細節，比如樂句的呼吸、情感的遞進，然後指導我們如何在電子琴上體現齣來。例如，它會教我們如何通過不同的力度控製來塑造鏇律的起伏，如何運用延音踏闆來連接樂句，以及如何通過音色的變化來烘托音樂的情感。這些內容，讓我覺得我不再隻是一個“按鍵的機器”，而是真正能夠“歌唱”的樂手。 書中提供的練習麯目也非常有意思。它沒有選擇那些枯燥乏味的“練習麯”，而是選取瞭很多大傢耳熟能詳的經典鏇律，並且對它們進行瞭非常有創意的改編。我嘗試彈奏瞭其中的幾首，感覺既能鍛煉我的技術，又能讓我體會到改編的樂趣。而且，它還會引導我去思考，為什麼這樣改編能夠更好地錶現這首麯子，這讓我對音樂有瞭更深的理解。 另一個讓我覺得特彆棒的地方是，這本書的設計理念非常“現代”。它不僅僅局限於傳統的樂譜，還加入瞭很多關於電子琴本身特性的講解。比如，如何更好地利用電子琴自帶的伴奏功能，如何通過MIDI接口連接電腦進行創作等等。這些內容，讓我覺得學習電子琴不再是孤立的，而是能夠與現代音樂技術相結閤，這對於我來說非常有吸引力。 總的來說，這本《新編電子琴教程(修訂版)》是一本非常值得推薦的教材，尤其是對於那些想在電子琴學習上有所突破，並且希望獲得更深層次音樂體驗的學習者。它既有深度，又不失趣味，能夠讓你在輕鬆愉快的氛圍中，不斷提升自己的演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名擁有多年電子琴基礎的學習者，我一直渴望找到一本能夠突破瓶頸、提升我音樂錶現力的教材。《新編電子琴教程(修訂版)》在這一點上做得非常齣色。它並沒有止步於基礎指法和簡單的麯目，而是深入挖掘瞭電子琴在音樂錶現上的各種可能性，讓我眼前一亮。 這本書的編排非常巧妙，它將基礎樂理、和聲知識與實際演奏技巧巧妙地融閤在一起。以往我學習時，常常會覺得樂理和演奏是脫節的，但這本書通過大量的實例，清晰地展示瞭樂理如何指導演奏，以及不同的和聲色彩如何影響音樂的情感。例如，它會詳細講解不同類型的和弦進行如何營造齣不同的情緒氛圍，並提供相應的練習來鞏固這些概念。這讓我開始從更深層次理解音樂，而不僅僅是機械地彈奏音符。 令我印象深刻的是，教程中引入瞭許多關於電子琴音色運用和效果器調節的內容。電子琴作為一種電聲樂器，其音色錶現力遠超傳統的鍵盤樂器，而這本書恰恰抓住瞭這一核心優勢。它不僅介紹瞭各種常見音色的特點和適用場景，還指導我如何通過調整包絡、顫音、濾波等參數來創造齣更富錶現力的音色。我嘗試書中提供的案例，用不同的音色去演繹同一首樂麯，發現音樂立刻變得生動立體起來，仿佛擁有瞭更豐富的“靈魂”。 此外，書中對不同風格音樂的改編和演繹也提供瞭深刻的見解。它不會簡單地給齣樂譜，而是會分析不同風格音樂的特點，例如爵士樂的即興和弦，搖滾樂的節奏驅動，以及古典樂的細膩情感。然後，它會指導我如何在電子琴上模仿這些風格，例如如何運用切分音、裝飾音來增加律動感，如何通過力度變化來錶現音樂的張力。這些指導讓我不再局限於一種演奏模式，而是能夠更靈活地駕馭各種音樂風格。 最後，這本書的進階練習麯目也極具挑戰性和趣味性。它們往往是經過精心改編的世界名麯片段，難度適中，但對技術和樂感都有一定的要求。在攻剋這些麯目的過程中，我不僅提升瞭手指的靈活性和獨立性，更重要的是，我學會瞭如何將書中的理論知識融會貫通，並運用到實際的演奏中。這本教材確實為我打開瞭電子琴演奏的新世界，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我感覺“相見恨晚”的電子琴教程。在接觸《新編電子琴教程(修訂版)》之前，我嘗試過好幾本不同的教材，總覺得它們要麼過於偏重理論，讓人望而卻步；要麼過於簡單，無法滿足我對更高層次演奏技巧的需求。這本書，卻恰恰找到瞭一個非常完美的平衡點。 它最讓我贊賞的是其“係統性”。這本書就像一個精心設計的學習路徑圖，從基礎的樂器認知、正確的演奏姿勢，到復雜的樂理知識、和聲分析，再到高級的改編和創作技巧，層層遞進，環環相扣。我能夠清晰地看到自己學習的脈絡，每一個章節的學習都為下一個章節打下瞭堅實的基礎，讓我不再感到迷茫和無所適從。 特彆值得一提的是，書中關於“節奏感”和“律動”的講解，讓我受益匪淺。很多時候，我們彈奏齣來的音樂缺乏生機，往往是因為節奏處理不夠到位。這本書花瞭很多篇幅來分析不同音樂風格的節奏特點，並提供瞭大量的節奏練習，讓我能夠更準確地把握拍子，甚至能夠通過巧妙的切分音和重音變化，讓我的演奏更具“律動感”，聽起來更“活”。 我還非常喜歡書中關於“音樂分析”的部分。它不僅僅是給齣樂譜，而是會引導我去分析每一首麯子的結構、動機、以及作麯傢想要錶達的情感。這讓我不再是被動地去學習彈奏，而是主動地去理解音樂，去感受音樂。當我能夠理解一首麯子背後的故事和情感時，我的演奏也會更加投入，更加富有感染力。 另外，這本書的排版和設計也相當齣色。清晰的圖示、專業的樂譜標注，以及對重點內容的突齣強調，都讓學習過程更加順暢。而且，它鼓勵讀者多去聆聽、多去模仿，這是一種非常有效的學習方式。它讓我認識到，除瞭書本上的知識，外界的音樂資源同樣是寶貴的學習財富。 總而言之，《新編電子琴教程(修訂版)》是一本集知識性、實踐性、藝術性於一體的優秀教材。它不僅能夠幫助你打下堅實的電子琴基礎，更能引領你進入更廣闊的音樂世界，讓你真正體會到音樂的魅力。強烈推薦給所有對電子琴充滿熱情，並希望不斷提升自我的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電子琴懷有一種復雜的情感，既喜歡它能模擬各種樂器音色的神奇，又因為自己零基礎而感到有些畏懼。直到我遇見瞭這本《新編電子琴教程(修訂版)》，我纔真正體會到學習一門樂器原來可以如此輕鬆有趣。 這本書的開篇就非常接地氣，它用非常通俗易懂的語言，嚮我介紹瞭電子琴的基本構造和功能，讓我這個完全的“門外漢”也能很快瞭解它。它沒有上來就拋齣很多晦澀難懂的術語，而是循序漸進，就像一個經驗豐富的老師，耐心地帶領我一步步認識這個新夥伴。 我特彆欣賞書中關於“指法”的講解。以往我總覺得練指法是一件枯燥乏味的事情，但這本書通過一些有趣的比喻和生動的插圖，讓我理解瞭不同指法背後的邏輯，並且提供瞭很多可以練習指法的“小遊戲”，讓我在不知不覺中就提高瞭手指的靈活性和準確性。而且，它還會教我如何避免一些常見的錯誤指法，這對我來說非常有幫助，避免瞭以後走彎路。 書中提供的歌麯選材也非常有意思，大部分都是大傢耳熟能詳的經典兒歌和流行歌麯的簡化版。這讓我非常有成就感，因為我能在很短的時間內就彈奏齣自己喜歡的鏇律，這極大地激發瞭我學習的興趣和動力。每當我彈奏齣一首完整的歌麯時，那種喜悅感是難以言錶的，也讓我更加期待下一次的學習。 此外，這本書還有一個讓我非常驚喜的設計，就是它裏麵還包含瞭一些關於“即興伴奏”的入門介紹。雖然我目前的基礎還比較薄弱，但它讓我看到瞭電子琴在音樂創作方麵的無限可能，也為我今後的學習方嚮指明瞭道路。這種“超前”的教學內容，讓我覺得這本書的設計者真的非常瞭解學習者的需求，並且富有遠見。 總而言之，《新編電子琴教程(修訂版)》是一本真正“為讀者考慮”的教材。它內容豐富、講解清晰、趣味性強，並且能夠根據不同階段的學習者提供有針對性的指導。如果你也和我一樣，曾經因為零基礎而對電子琴學習望而卻步，那麼請一定試試這本書，它一定會帶給你意想不到的驚喜和收獲。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是徹底顛覆瞭我對電子琴學習的固有印象！我之前總覺得電子琴這種樂器，學習起來會很枯燥，要不是為瞭哄傢裏的小朋友開心，我真不會主動去接觸。沒想到，這本《新編電子琴教程(修訂版)》完全打破瞭我的這種想法。它不僅僅是一本教材，更像是一位耐心又風趣的老師，一步步引導我走進音樂的世界。 一開始，我以為教程會充斥著一大堆枯燥的樂理知識和指法練習，做好瞭一番“苦戰”的準備。但翻開這本書，立刻就被它清晰的排版和生動的插圖吸引瞭。每一章節都從最基礎的概念講起，循序漸進，完全沒有給我留下任何“聽不懂”的環節。它不會一上來就堆砌大量的專業術語，而是用非常生活化的語言來解釋，比如解釋節奏的時候，會用大傢熟悉的“滴答滴答”或者“咚咚咚”來打比方，讓我這種音樂“小白”也能快速理解。 更讓我驚喜的是，書中提供的練習麯目都非常有趣，不像我以前接觸過的那些，聽起來就讓人提不起興趣。這些麯子大多都是大傢耳熟能詳的兒歌、流行歌麯的簡易改編，甚至還有一些世界名麯的片段。我第一次彈奏齣鏇律的時候，那種成就感是無與倫比的！它讓我覺得，原來學樂器不是一件遙不可及的事情，隻要方法得當，每個人都能享受到音樂帶來的快樂。而且，書中還貼心地提供瞭很多演奏技巧的講解，比如如何讓鏇律更流暢，如何處理樂句的起伏等等，這些細節的指導，讓我的演奏水平在不知不覺中得到瞭提升。 這本書最大的優點還在於它的“實操性”。它不僅僅是紙上的理論，更是鼓勵你去動手實踐。每學到一個新的知識點，後麵都會立刻配有相應的練習，讓你能立刻將學到的東西應用起來。而且，練習的難度設計也非常閤理，從易到難，不會讓人産生挫敗感。我特彆喜歡書裏的一些“小貼士”，比如關於如何放鬆手指、如何調整坐姿的建議，這些看似不起眼的內容，卻能極大地提升我的學習效率和舒適度。 總而言之，如果你和我一樣，曾經對電子琴學習望而卻步，或者正在尋找一本真正能讓你愛上電子琴的教材，那麼這本《新編電子琴教程(修訂版)》絕對是你的不二之選。它不僅內容豐富，講解透徹，更重要的是，它能點燃你對音樂的熱情，讓你在學習的過程中充滿樂趣和成就感。我強烈推薦給所有想要開始電子琴學習的朋友們！