瓷器(全彩版)/2015古董拍賣年鑒 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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欣弘 編

圖書標籤:

• 瓷器
• 古董
• 拍賣
• 收藏
• 藝術
• 鑒賞
• 文物
• 陶瓷
• 古玩
• 投資

店鋪： 子午圖書專營店

齣版社： 湖南美術

ISBN：9787535671509

商品編碼：13007668024

開本：16

齣版時間：2015-03-01

>基本信息

• 商品名稱：瓷器(全彩版)/2015古董拍賣年鑒
• 作者：欣弘
• 定價：136
• 齣版社：湖南美術
• ISBN號：9787535671509

>其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-03-01
• 印刷時間：2015-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：284

編輯語

欣弘主編的《2015古董拍賣年鑒》是收藏拍賣行業*有影響的工具性圖錄，分瓷器捲、玉器捲、雜項捲、書畫捲、珠寶翡翠捲共五冊。本書為《瓷器》捲。圖錄部分保留瞭原拍賣記錄，按拍品號、朝代、品名、估價、成交價、尺寸、拍賣公司名稱、拍賣日期等排序。拍賣數據成交匯總部分收集一萬餘條。本書通過簡明的體例、精美的圖片、翔實的數據資料，對中國古董文化底蘊、藝術魅力和投資收藏價值進行瞭集中展示。

目錄

陶器
青瓷
越窯
耀州窯
汝窯
官窯
鈞窯
哥窯
龍泉窯
其他窯
白瓷
定窯白釉
磁州窯
邢窯
德化窯
其他窯
景德鎮窯白釉
黑瓷
彩瓷
褐綠彩
褐彩
青花
釉裏紅
青花釉裏紅
青花加彩
鬥彩
紅綠彩
五彩
三彩
粉彩
琺琅彩
廣彩
琺華彩
淺絳彩
紅彩
黃彩
綠彩
紫彩
金彩
白花
墨彩
仿古銅彩
其他彩
色釉瓷
青釉
紅釉
黃釉
綠釉
藍釉
金釉
醬釉
窯變釉
鐵銹釉
爐鈞釉
仿官釉
仿哥釉
仿汝釉
仿鈞釉
仿古銅釉
仿木釉
茄皮紫釉
仿石釉
茶葉末釉
反瓷
2014瓷器拍賣成交匯總

陶瓷藝術的韆年流光：中國陶瓷發展史綱要 一、引言：泥土與火焰的偉大交響 中國陶瓷，一項源遠流長、享譽世界的藝術與技術成就，是中華文明最璀璨的瑰寶之一。它不僅僅是日常的器皿，更是承載著曆史變遷、審美風尚、技術革新的無聲史書。從原始的陶土燒製，到高度成熟的青花、彩瓷，陶瓷的發展軌跡，恰如一部波瀾壯闊的民族史詩，與社會經濟、文化藝術的發展緊密交織，共同塑造瞭我們對“中國製造”的經典印象。 本捲將帶領讀者穿越時空，探尋中國陶瓷從萌芽到巔峰的完整曆程，深入剖析不同曆史階段的工藝特點、窯口風格、裝飾母題及其背後的文化內涵。我們將聚焦於那些決定中國陶瓷史走嚮的關鍵轉摺點，而非僅僅羅列某一特定年份的拍賣行情或特定版本的圖錄。 二、史前陶器：文明的初啼（約公元前10000年—前21世紀） 中國新石器時代的製陶業標誌著人類社會從狩獵采集嚮定居農業轉型的關鍵一步。這一階段的陶器以實用性為主，但已展現齣驚人的創造力。 裴李崗文化與仰韶文化：彩陶的誕生 早期陶器多為泥質紅陶，多在露天或平地起火燒製，火候不高。隨著技術的進步，以仰韶文化（如半坡遺址）為代錶的彩陶異軍突起。幾何紋、人麵魚紋、動物紋等圖案的繪製，體現瞭早期人類對宇宙、生命和豐收的樸素認知。這些紋飾的構圖和筆觸，已具備瞭後世繪畫藝術的雛形。 龍山文化：黑陶的極緻 隨著快輪製陶技術和更高溫度的燒成，黑陶成為龍山文化（如陶寺遺址）的標誌。其“蛋殼黑陶”的薄胎和漆黑的錶麵，展現瞭極高的工藝水平。通過慢輪拉坯成型，器形規整，有的甚至能達到口沿極薄、叩之有聲的效果，這在當時的生産力條件下，無疑是技術上的奇跡。 三、夏商周：禮器體製的奠定與印紋陶的興盛（約公元前21世紀—前256年） 青銅鑄造的輝煌掩蓋瞭早期製瓷業的光芒，但這一時期，製瓷技術開始萌芽。 原始青瓷的齣現： 早期陶器在高溫（約1200°C以上）和富含鐵的釉料作用下，燒齣瞭帶有青綠色釉麵的器物，被學界稱為“原始青瓷”。這標誌著真正意義上的“瓷器”——玻化程度更高的陶瓷材料——的齣現。 印紋陶的流行： 這一時期，在吳越、中原等地區廣泛流行著在器錶壓印紋飾的陶器。這些紋飾多為方格紋、繩紋、水波紋等，結構嚴謹，布局規整，反映齣早期國傢形態對秩序和規範的追求。 四、秦漢至魏晉南北朝：青瓷的成熟與釉彩的探索（公元前221年—公元589年） 秦漢時期，統一帝國對技術的標準化要求，極大地推動瞭製瓷業的發展。 越窯青瓷的早期輝煌： 早期青瓷主要集中於長江中下遊地區，特彆是浙江的越窯，技術日趨成熟。釉層變得均勻，釉色趨嚮純淨的青綠色。器型模仿金銀器和漆器的造型，如鼎、壺、罐等，顯示齣“以瓷代漆”的趨勢。 北方的技術引進與民間需求： 魏晉南北朝時期，北方戰亂頻繁，但南方窯口如德化、婺州等地，持續燒製青瓷。佛教的盛行也催生瞭新的造型需求，如佛像、塔式罐等，反映瞭宗教藝術對陶瓷造型的影響。 五、隋唐五代：陶瓷藝術的第一個黃金時代（公元581年—960年） 唐代國力強盛，文化開放包容，陶瓷藝術迎來爆發期，形成瞭“南青北白”的格局。 越窯的精進與“韆峰翠色”： 越窯青瓷達到鼎盛，釉色溫潤如玉，如冰似玉，達到瞭當時世界製瓷業的最高水平。唐代文人墨客對越窯的贊美之詞，如“類雪似冰”等，成為後世品評的標準。 邢窯白瓷的崛起： 産於河北的邢窯，以其潔白細膩的胎體和純淨的白釉著稱，被稱為“類雪之白”。邢窯白瓷成為北方的代錶，與南方的青瓷遙相呼應，滿足瞭不同地域的審美需求。 外銷與絲綢之路： 唐三彩的齣現，標誌著釉下彩繪技術的成熟。同時，大量青瓷通過海陸絲綢之路遠銷中亞、波斯乃至東非，開啓瞭中國陶瓷的大規模外銷曆史。 六、宋代：文人審美的極緻體現（公元960年—1279年） 宋代，是中國陶瓷史上最為雅緻和追求意境的時期。從官方的“五大名窯”到民間的窯口，每一件作品都內斂而富有哲思。 五大名窯的典範： 汝窯： 專為宮廷燒造，釉色天青，溫潤含蓄，帶有細碎的“蟹爪紋”開片，其燒造時間極短，存世稀少，是宋瓷的巔峰。 官窯與哥窯： 釉色以灰青、粉青為主，注重釉麵紋理的自然變化，特彆是“金絲鐵綫”的開片效果，追求古樸和殘缺之美。 定窯： 以覆燒法聞名，白瓷胎體潔白，釉色溫潤，尤其擅長印花和刻花技法，紋飾繁縟精細。 鈞窯： 神秘的窯變藝術的代錶，以天青色為基調，釉麵閃耀齣富於變化的紫色斑塊，被稱為“入窯一色，齣窯萬彩”。 民窯的繁榮： 磁州窯以其粗獷的白地黑花裝飾（鐵銹花、黑釉剔花）著稱，圖案生動，富有民間生活氣息。龍泉窯則在青瓷燒製上不斷突破，發展齣更為厚重的梅子青、粉青釉。 七、元代：青花與彩瓷的革命（公元1279年—1368年） 元代是陶瓷史上的一次技術革命，標誌著彩繪瓷器取代單一釉色瓷器成為主流。 景德鎮的崛起： 景德鎮的資源優勢（高嶺土、優良釉料）與元朝大都的政治中心地位相結閤，促成瞭其一躍成為全國製瓷的中心。 青花的橫空齣世： 進口的“蘇麻離青”鈷料，使得青花瓷的藍色鮮艷濃重，具有強烈的視覺衝擊力。元青花以其碩大的器型、繁復的紋飾（如纏枝蓮、海水遊龍）和強烈的異域風情，成為世界藝術史上的經典。這種裝飾手法，徹底改變瞭此後數百年中國陶瓷的麵貌。 八、明清兩代：彩瓷的鼎盛與技藝的巔峰（公元1368年—1911年） 明清時期，景德鎮的禦窯製度確立，製瓷工藝達到瞭前所未有的高峰，裝飾技法層齣不窮，藝術性與裝飾性達到完美統一。 明代彩瓷的探索： 永樂、宣德： 奠定瞭青花瓷的典範，釉下青花色澤濃艷沉著，器型規整莊重。釉裏紅技術也有突破。 成化鬥彩： 以其精緻細膩的綫條、釉下青花勾勒輪廓，釉上填彩，色彩柔和清雅，是明代彩瓷的傑齣代錶。 嘉萬時期五彩： 釉上彩料的使用更為大膽，色彩豐富，裝飾滿密。 清代琺琅彩與粉彩的技藝高峰： 康熙、雍正、乾隆“三朝盛世”： 製瓷技術和管理達到瞭曆史最高點。康熙的“郎窯紅”釉色艷麗奪目；雍正時期的“粉彩”技術成熟，色彩柔和，層次豐富，擅長花鳥人物的精細描繪；乾隆時期，集曆代之大成，尤以“軋道工藝”、“轉心瓶”等復雜的裝飾手法令人嘆為觀止，但裝飾趨於繁復，重技藝而輕意境。 九、結語：跨越韆年的藝術遺産 中國陶瓷的發展史，是技術與藝術不斷對話的曆史。從早期對自然釉色的模仿，到宋代對含蓄意境的追求，再到元明清時期對釉上彩繪復雜技法的極緻探索，它始終站在世界製瓷技術的前沿。研究這些不同時期的陶瓷作品，不僅是欣賞精美器物，更是觸摸中華民族在泥土與火焰中淬煉齣的文化自信與審美智慧。這部曆史，仍在繼續書寫，但其輝煌的篇章已然不朽。

評分☆☆☆☆☆

我對這種年鑒類的書籍，最看重的就是它的時效性和信息的準確性。2015年的拍賣市場，對於我們這些身處市場邊緣，但又想緊跟前沿動態的愛好者來說，簡直就是一份寶貴的參考指南。我翻閱時，主要聚焦在那些創下天價的“明星拍品”的成交記錄部分，它的數據羅列非常清晰，無論是估價、成交價還是買傢信息（當然是公開允許的範圍），都整理得井井有條。但坦率地說，對於一個希望深入瞭解市場趨勢的深度用戶，我希望看到更宏觀的分析。比如，2015年某個特定時期，某個品類（比如明代青花或清康熙五彩）的市場熱度變化麯綫、不同拍賣行之間的競爭態勢分析，或者針對某個重點拍賣專場的深度剖析。現在的版本，更像是權威的“記錄者”，而非“解讀者”。如果能在每章的末尾，增加一小塊由資深市場人士撰寫的評論性摘要，指齣當年市場的亮點與潛在的風險點，那這本書的價值將瞬間提升一個檔次，從“工具書”躍升為“行業洞察報告”。數據是骨架，分析纔是血肉啊。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這是一本在“收藏記錄”層麵完成度極高的作品。它成功地捕捉並固化瞭2015年中國古董拍賣市場的一個快照，這本身就是一項重要的曆史工作。我喜歡它那種近乎檔案式的嚴謹風格，每一件拍品的著錄信息都詳實可靠，為後續的學術比對和市場溯源提供瞭可靠的基礎。對我個人而言，這本書的價值更多體現在其作為工具書的屬性上，當我迴顧某幾件早期購藏的器物時，會習慣性地翻閱一下當年的拍賣情況作為佐證。然而，如果從一本“藝術鑒賞”的讀物角度來看，它稍顯冰冷。它陳列瞭價值，卻很少引導讀者去共情藝術傢的心境或那個時代的審美風尚。我希望未來的版本能夠找到一個更好的平衡點——在保持其核心檔案價值不變的前提下，注入更多文學性的筆觸，比如加入一兩篇關於中國陶瓷藝術精神傳承的哲學思辨，讓讀者在查閱數據的同時，也能獲得一次心靈的洗禮，實現知識性與藝術性的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的開本和厚度，讓它看起來非常“鄭重其事”，放在書架上很有分量感。拿在手上翻閱時，那種紙張的摩擦聲，也讓人感覺自己正在接觸的是一份嚴肅的文獻。我發現書中對一些重要瓷器的時代特徵標注非常精準，比如對清代官窯款識的字體演變，確實做瞭細緻的比對。這對於新手來說是極好的入門材料，可以避免很多初級混淆。但是，我必須指齣，對於普通讀者來說，這本書的專業門檻設置得有點高瞭。很多術語，比如“蔥蘢翠”、“雨過天青”、“仿古銅斑”等等，如果沒有事先的專業背景知識儲備，很容易産生閱讀障礙。也許齣版方可以在首次印刷時，考慮附贈一本小型的“術語速查手冊”，或者在主要版麵的側邊增加一些簡明的注釋，來降低閱讀的入口難度。畢竟，市場的美好不應該隻被“圈內人”獨享，讓更廣大的愛好者也能輕鬆地領略到這些國寶級的藝術品，纔是齣版物價值的最大化體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴！厚實的銅版紙印刷，色彩的還原度高得驚人，仿佛那些精美的瓷器真真切切地擺在眼前，觸手可及。我記得我翻開第一頁時，就被那幾幅宋代汝窯的特寫鏡頭牢牢吸引住瞭，釉色的變化、開片的細微之處，都處理得極其到位，專業攝影的功力一覽無餘。對於一個像我這樣主要依靠圖片來判斷器物美感和細節的人來說，這種全彩印刷的質感絕對是加分項。不過，說實話，光有美圖還不夠過癮，我特彆希望書中能多一些關於這些頂級拍品的“幕後故事”或者鑒定專傢的現場解讀，哪怕是簡短的側記也好，那樣能讓欣賞的過程更添一份趣味性和深度。現在的圖片雖然精美，但感覺更像是一本精緻的圖錄，少瞭那麼一點點讓人沉浸進去的敘事感。我期待未來版本能在視覺衝擊力保持的同時，加入更多富有溫度的文字內容，讓讀者不僅能“看”到古董，還能“聽”到它們背後的曆史迴響。 這種對細節的極緻追求，確實體現瞭齣版方對“年鑒”二字的嚴肅態度，絕對值得那些對高品質印刷有要求的藏傢珍藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古代陶瓷工藝史有濃厚興趣的研究者，我總是帶著“解剖”的心態去閱讀這類書籍。這本書在器物分類的邏輯性上做得相當不錯，它基本遵循瞭傳統的朝代和窯口劃分，這對於建立清晰的知識框架非常有幫助。我注意到對一些冷門或爭議性較大的器物，比如某些早期秘色瓷的定名問題，這本書的錶述還是比較謹慎和保守的，引用瞭主流的鑒定觀點。然而，我發現它在技術細節的闡述上略顯不足。例如，對於釉料的化學成分變化、燒製溫度的控製對顔色的影響，書中的文字描述過於簡略，很多時候僅僅停留在“釉色溫潤”、“胎質細膩”這類形容詞層麵。我真心期待能有更深入的材料學解讀，最好能附帶一些顯微鏡下的斷口照片，或者對彩料的暈散程度做個量化分析。畢竟，拍賣年鑒的受眾群體，很大一部分是對工藝有專業要求的收藏傢和學者，單純的審美贊美之外，對“為什麼它能值這個價”背後的科學原理，有著更深層次的探求欲。