具體描述
| 圖書基本信息 | |||
| 圖書名稱 | 墨點美術 白描畫譜白描花卉 畫譜工筆畫國畫技法繪畫入門書教材 | 作者 | 張東華、張東華、張真愷 |
| 定價 | 22.00元 | 齣版社 | 浙江人民美術齣版社 |
| ISBN | 9787534057489 | 齣版日期 | 2017-05-01 |
| 字數 | 50000 | 頁碼 | 80 |
| 版次 | 1 | 裝幀 | 平裝-膠訂 |
| 開本 | 大16開 | 商品重量 | 0.4Kg |
| 內容簡介 | |
| 白描是學習中國傳統畫的基礎，齣版白描書籍，以便國畫愛好者把握好傳統基礎，從而更好地學習傳統工筆畫。本套叢書針對四個不同的題材進行分類，為初學者提供白描畫稿共約280張，可以滿足國畫愛好者對於不同題材的畫搞的需求。每張畫稿精挑細選，印刷清晰，既可直接作為底稿放大使用，又可用作後期創作的素材，進行不同的畫麵組閤，很好地解決瞭學畫者的臨摹底稿少和創作難的問題。 |
| 作者簡介 | |
| 張東華，1967年生於浙江嵊州市,中國美術學院花鳥畫碩士、中國思想與繪畫博士、副教授，任教於中國美術學院繼續教育學院，主持中國美術學院花鳥畫變體臨摹與創作高級研修班。中國美術學院優秀畢業生（博士），林風眠奬學金獲得者，2012年度百人會英纔奬獲得者，《半臨鞦水處處霞》獲2012年度（中美）百人會（藝術）“中華新星”亞軍。創作的美術作品先後參加全國美術展覽等國內外展覽並在專業報刊上發錶作品。張賢明，福建東山人。現為中國畫學會理事、中國美術傢協會會員、福建省美術傢協會常務理事、福建省工筆畫學會副會長、福建省畫院特聘畫師、福建省閩南工筆畫院院長。潘宏亮，1989年齣生於江西婺源，畢業於福州大學廈門工藝美術學院，獲學士學位。受教於張賢明、林永潮老師，主攻工筆花鳥畫。 |
| 目錄 | |
| 編輯推薦 | |
| 文摘 | |
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| 序言 | |
用戶評價
這本書給我帶來的第一感覺是“專業”。“墨點美術”這個名字本身就帶有一定的藝術光環，而“白描畫譜”、“工筆畫技法”更是直接指嚮瞭我一直以來想要學習的方嚮。我本身就是對中國傳統繪畫，尤其是花卉題材情有獨鍾，平日裏也喜歡翻閱一些國畫作品集，但總覺得光是看，很難真正地掌握其中的精髓。所以，當我在書店看到這本《墨點美術 白描畫譜白描花卉 畫譜工筆畫國畫技法繪畫入門書教材》時，就覺得這正是我需要的。 拿到書後，我首先檢查的是紙張和印刷質量。紙張厚實，觸感溫潤，印刷清晰銳利，色彩還原度很高，這些都讓我對這本書的內容有瞭初步的好感。書中的白描花卉圖稿，綫條細膩流暢，構圖也很精巧，確實是很好的臨摹素材。我仔細地欣賞著每一幅圖，想象著畫傢是如何通過寥寥幾筆，就能勾勒齣花卉的生動姿態。 然而，在仔細閱讀之後，我發現這本書在“入門教材”這個定位上，似乎存在一些“斷層”。我本來期待的是，它能從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何執筆，如何控製墨的濃淡乾濕，如何運用不同的筆觸來錶現花卉的各種形態。然後再循序漸進地講解花卉的結構分析、造型概括，以及色彩的搭配和暈染。但這本書，卻更像是直接呈現瞭一係列非常成熟的白描圖稿，而對於這些圖稿是如何“畫齣來”的，卻缺乏詳細的講解。 我看著那些精美的綫條，心裏充滿瞭疑問：這些綫條是怎麼勾勒齣來的？是用瞭什麼樣的筆法？筆觸的粗細、虛實、頓挫是如何變化的？如何通過綫條來錶現花瓣的層次感和體積感？這些最基礎也是最核心的“技法”講解，在這本書裏卻顯得非常薄弱。我感覺自己就像一個學生，被老師直接扔進瞭畫室，麵前擺滿瞭大師的作品，但我卻不知道該如何下手去畫。我嘗試著去臨摹，但畫齣來的綫條總是顯得僵硬，缺乏生氣，與書中的作品相比，差距很大。 同樣地，在“工筆畫技法”的部分，雖然也附帶瞭一些彩色的工筆花卉成品圖，但關於色彩的運用，如如何調色，如何進行暈染，如何錶現花卉的質感和層次感，都沒有提供足夠詳細的指導。我看到那些色彩過渡柔和，層次分明，但對於我這個初學者來說，這些就像是“魔法”，我不知道其中的原理。這讓我感覺，這本書更像是一本“作品集”，它展示瞭“結果”，但卻沒有詳細地解釋“過程”。其藝術價值毋庸置疑，但作為一本能夠係統指導繪畫入門的教材，它在教學的深度和實踐性上，還有很大的提升空間。
評分這本書的外包裝給人一種沉穩而專業的視覺感受，墨色的標題和“墨點美術”的品牌標識，都透露齣一種嚴謹的藝術態度。我本身就對中國傳統繪畫，尤其是花卉題材，有著深厚的喜愛，平日裏也喜歡收藏一些相關的畫冊。所以，當我在書店看到這本《墨點美術 白描畫譜白描花卉 畫譜工筆畫國畫技法繪畫入門書教材》時，立刻就被它吸引住瞭，覺得這正是我一直想要找的能夠指導我繪畫入門的書。 拿到書後，我首先關注的是紙張的質量。這本書的紙張非常厚實，觸感細膩，而且印刷效果也相當齣色，綫條清晰銳利，色彩還原度高，這讓我對後續的學習充滿瞭信心。書中的白描花卉圖稿，綫條流暢，構圖雅緻，給人一種美的享受。我仔細地觀察每一幅圖，感受著畫傢筆下的花卉所展現齣的生命力。 然而，在深入閱讀之後，我發現這本書在“繪畫入門書教材”這個定位上，似乎存在一些“教學上的空白”。我原本期待的是，它能從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何正確執筆，如何控製墨的濃淡乾濕，如何運用不同的筆觸來錶現花卉的各種形態。然後再循序漸進地講解花卉的結構分析、造型概括，以及色彩的搭配和暈染。但這本書，似乎直接呈現瞭許多非常成熟的白描圖稿，而對於這些圖稿是如何“畫齣來”的，卻缺乏詳細的講解。 我看著那些精美的綫條，心裏充滿瞭疑問：這些綫條是如何勾勒齣來的？是用瞭什麼樣的筆法？筆觸的粗細、虛實、頓挫是如何變化的？如何通過綫條來錶現花瓣的層次感和體積感？這些最基礎也是最核心的“技法”講解，在這本書裏卻顯得非常薄弱。我感覺自己就像一個被直接“空降”到一座精美花園的人，雖然能欣賞到無數的美麗花朵，但我卻不知道該如何去培育，甚至連如何下手去采摘一朵都不知道。 我嘗試著去臨摹書中的一些花卉，但效果總是不盡如人意。畫齣的綫條顯得僵硬，缺乏生命力，構圖也顯得生搬硬套。這讓我不得不反思，是不是我沒有領會到這本書的精髓，還是這本書本身在教學的係統性上存在一些不足。我期待的是，能夠看到一些關於“畫法”的詳細步驟解析，或者是一些基礎筆法的練習指導。 此外，在“工筆畫技法”的部分，雖然也附帶瞭一些彩色的工筆花卉成品圖，但關於色彩的運用，如如何調色，如何進行暈染，如何錶現花卉的質感和層次感，都沒有提供足夠深入的指導。我看到那些色彩過渡柔和，層次分明，但對於我這個初學者來說，這些就像是“魔法”，我不知道其中的原理。這讓我感覺，這本書更像是一本“作品集”，它展示瞭“結果”，但卻沒有詳細地解釋“過程”。其藝術價值毋庸置疑，但作為一本能夠係統指導繪畫入門的教材，它在教學的深度和實踐性上，還有很大的提升空間。
評分這本書的封麵設計，給我一種簡潔而富有藝術氣息的感覺，沒有過多的修飾，直接點齣瞭“墨點美術”這個品牌和“白描畫譜”、“工筆畫技法”的核心內容。我本身就對中國傳統繪畫，尤其是花卉題材，有著濃厚的興趣，一直渴望能夠親手描繪齣那些充滿韻味的花朵。所以，當我在書店看到這本《墨點美術 白描畫譜白描花卉 畫譜工筆畫國畫技法繪畫入門書教材》時，就毫不猶豫地把它帶迴瞭傢。 拿到書後，我首先感受到的是紙張的質感。這本書的紙張非常厚實，觸感溫潤，而且印刷清晰，色彩還原度高，這讓我對後續的學習充滿瞭期待。書中的白描花卉圖稿，綫條流暢，構圖也很精巧，確實是賞心悅目的。我仔細地欣賞著每一幅圖，想象著畫傢是如何用筆觸來錶現花朵的姿態和神韻的。 然而，在深入閱讀之後，我發現這本書在“繪畫入門書教材”這個定位上，似乎存在一些“教學上的盲點”。我原本設想的是，一本好的入門教材，應該能夠帶領我從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何正確執筆，如何控製墨的濃淡乾濕，如何運用不同的筆觸來錶現花卉的各種形態。然後再循序漸進地講解花卉的結構分析、造型概括，以及色彩的搭配和暈染。但這本書，卻更像是直接呈現瞭一係列非常成熟的白描圖稿，而對於這些圖稿是如何“畫齣來”的，卻缺乏詳細的講解。 我看著那些精美的綫條，心裏充滿瞭疑問：這些綫條是如何勾勒齣來的？是用瞭什麼樣的筆法？筆觸的粗細、虛實、頓挫是如何變化的？如何通過綫條來錶現花瓣的層次感和體積感？這些最基礎也是最核心的“技法”講解，在這本書裏卻顯得非常薄弱。我感覺自己就像一個學生，被老師直接扔進瞭畫室，麵前擺滿瞭大師的作品，但我卻不知道該如何下手去畫。我嘗試著去臨摹，但畫齣的綫條總是顯得僵硬，缺乏生氣，與書中的作品相比，差距很大。 同樣地，在“工筆畫技法”的部分，雖然也附帶瞭一些彩色的工筆花卉成品圖，但關於色彩的運用，如如何調色，如何進行暈染，如何錶現花卉的質感和層次感，都沒有提供足夠詳細的指導。我看到那些色彩過渡柔和，層次分明，但對於我這個初學者來說，這些就像是“魔法”，我不知道其中的原理。這讓我感覺，這本書更像是一本“作品集”，它展示瞭“結果”，但卻沒有詳細地解釋“過程”。其藝術價值毋庸置疑，但作為一本能夠係統指導繪畫入門的教材，它在教學的深度和實踐性上，還有很大的提升空間。
評分這本書的外觀給我一種沉靜而內斂的感覺，素雅的封麵設計，配上“墨點美術”的品牌標識，立刻就傳遞齣一種專業和品質感。我本身就是一個對中國傳統繪畫，尤其是花卉題材有著濃厚興趣的人，平時也喜歡在網上搜集一些畫傢的作品來欣賞。當我在書店看到這本《墨點美術 白描畫譜白描花卉 畫譜工筆畫國畫技法繪畫入門書教材》時，簡直是眼前一亮，感覺找到瞭我一直在尋找的“寶藏”。 翻開書頁，第一印象就是紙張質量非常棒，厚實且有韌性，不是那種廉價的滑麵紙，摸起來有種溫潤的質感，這種紙張非常適閤繪畫，能夠更好地展現筆墨的韻味。印刷效果也同樣齣色，綫條清晰銳利，色彩還原度高，這讓我對後續的學習充滿瞭期待。書中呈現的白描花卉圖稿，筆觸細膩，綫條流暢，構圖也很考究，每一個細節都處理得恰到好處，確實是欣賞和臨摹的絕佳範本。 然而，在我帶著這份期待仔細研讀之後，卻發現這本書在“入門教材”的功能性上，似乎存在一些不足。我原本設想的是，一本好的入門教材，應該能夠帶領我從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何正確握筆，如何控製墨的濃淡乾濕，如何通過不同的綫條錶現花卉的形態和質感，再到花卉的結構分析，色彩的搭配與運用，最後是整體的構圖和意境的營造。但這本書，卻更像是直接呈現瞭一係列精美的“成品”，讓我去“看”和“模仿”，而對於“如何一步步達到這個成品”的過程，卻講解得非常有限。 我看著那些生動傳神的白描綫條，心裏充滿瞭疑問：這些綫條是如何繪製的？是用瞭什麼樣的筆法？如何處理綫條的粗細變化和虛實關係？如何通過綫條來錶現花瓣的厚度、捲麯度，以及葉片的脈絡？這些最基礎也是最核心的“技法”講解，在這本書中卻顯得相當薄弱。我感覺自己像是被直接“空投”到瞭一個繪畫大師的作品集裏，雖然能欣賞到大師的傑作，但卻不知道如何纔能復製，甚至連臨摹都顯得十分吃力。 同樣的，在“工筆畫技法”的部分，雖然也附帶瞭一些彩色的工筆花卉作品，但對於色彩的運用，如如何調色，如何進行暈染，如何錶現花卉的質感和層次感，也沒有提供足夠詳細的指導。我看到那些色彩過渡自然，層次分明，但對於我這個初學者來說，這些就像是“魔法”，我不知道其中的奧秘。這讓我感到，這本書更像是一本“圖錄”或者“參考手冊”，它的藝術價值毋庸置疑，但作為一本能夠係統指導繪畫入門的教材，它的教學深度和實用性，還有待提高。 總而言之，這本書在藝術水準和印刷質量上都做得非常到位，其提供的白描和工筆花卉圖稿，無疑具有很高的欣賞和臨摹價值。但作為一本“繪畫入門書教材”，它在教學的係統性、過程性以及對初學者的指導性上，我認為仍有改進的空間。我希望能看到更多關於“如何畫”的詳細講解，讓初學者能夠真正地掌握繪畫的技巧，而不是僅僅停留在“看”的層麵。
評分這本書拿在手裏，沉甸甸的，第一感覺是紙張質量真不錯，不是那種容易泛黃的普通印刷紙，摸起來有質感，而且字體的印刷也清晰銳利，這讓我對內容的質量有瞭初步的信心。我本身對國畫，特彆是花卉題材一直很有興趣，平時也經常會去美術館觀摩，雖然自己動手能力不強，但看著那些栩栩如生的花鳥魚蟲，總覺得內心有一種難以言喻的觸動。所以，當我在書店看到這本《墨點美術 白描畫譜白描花卉》，並被其“工筆畫國畫技法繪畫入門書教材”的定位吸引時，立刻就決定買瞭下來，希望它能為我推開國畫的大門。 然而，在仔細翻閱之後，我發現這本書的內容，似乎與我“入門教材”的期待有些齣入。它更多的是呈現瞭一係列非常精美的白描花卉圖稿，以及一些彩色的工筆花卉成品示例。這些圖稿的綫條非常細膩，構圖也很講究，確實是很好的臨摹素材。但問題在於，它似乎並沒有提供一個係統性的學習框架。我期待的是，能夠從最基礎的筆墨練習開始，比如如何握筆、如何運腕、如何調墨、如何控製綫條的粗細、虛實、轉摺等等，然後循序漸進地學習花卉的各個部分，如花瓣、花蕊、葉片、枝乾的結構和畫法，再到色彩的暈染和疊加。 這本書更像是直接拋給瞭我一堆“成品”，讓我去“看”，去“模仿”，但對於“如何製作”這個過程，卻鮮有提及。我看著那些細緻入微的綫條，不知道它們是如何一筆一筆勾勒齣來的，是用瞭什麼類型的毛筆？是蘸瞭濃墨還是淡墨？筆觸的方嚮是如何變化的？這些關鍵的技法細節，在這本書中幾乎是隱而不見。這讓我感覺，這本書更像是一本“作品集”或者“參考圖錄”，而不是一本能夠指導我從零開始學習的“教材”。就像有人想學做菜，我直接給他擺上滿漢全席，卻不教他怎麼切菜、怎麼調味、怎麼掌握火候一樣。 我嘗試著去臨摹其中的幾幅花卉，但效果差強人意。綫條顯得僵硬，缺乏靈動感，花瓣的形態也抓不住神韻。這讓我不得不重新思考，是不是我的基礎太薄弱瞭，還是這本書的內容本身就存在一定的“斷層”？我希望能看到更多關於“畫法”的講解，比如“勾綫十八法”之類的基礎知識，或者是針對不同花卉的結構特點，進行詳細的步驟拆解和圖示說明。例如，畫牡丹和畫梅花，其綫條的走嚮和力度應該有所不同，這些細微的差彆，在這本書裏我並沒有找到清晰的指引。 另外，關於“工筆畫技法”的部分，我也覺得不夠詳盡。工筆畫不僅僅是精細的勾綫，更重要的是色彩的運用。這本書雖然也附帶瞭一些彩色的工筆花卉作品，但對於如何上色，如何進行渲染，如何運用不同的顔色來錶現花卉的質感和層次，並沒有提供足夠多的教學內容。我看到那些色彩過渡自然，層次分明，但我不理解其中的原理。是先用淡色打底，再逐步加深？還是運用特殊的暈染技法？這些關於色彩搭配和運用的方法，對於一個初學者來說，至關重要，而這本書在這方麵的信息量顯得比較貧乏。 總而言之，雖然這本書在作品的選擇和紙張印刷上都做得相當不錯，其藝術水準也值得肯定，但作為一本“繪畫入門書教材”，它在教學的係統性、細節性以及實用性方麵，確實存在一些不足。我希望未來的同類書籍，能在展示精美作品的同時，更能關注到教學的本質，為初學者提供一條清晰、易懂的學習路徑，讓他們能夠真正地“學有所得”，而不是僅僅停留在“看有所得”的層麵。
評分這本書的外觀設計，給我的第一感覺是樸實而有力量。封麵沒有太多華麗的修飾，直接點齣瞭“墨點美術”的品牌和“白描畫譜”、“工筆畫技法”的核心內容，這對於像我一樣，渴望學習中國傳統繪畫的初學者來說，非常有吸引力。我平時對國畫，特彆是工筆花卉，一直有著特彆的偏愛，總覺得它們有一種獨特的東方韻味，能夠靜心養性。所以，當我在書店看到這本書時，毫不猶豫地就決定購買，希望能它能成為我繪畫道路上的啓濛。 拿到書後，我第一時間就是感受紙張的質感。這本書的紙張非常厚實，觸感細膩，而且印刷清晰，這讓我對內容的呈現充滿信心。書中的白描花卉圖稿，綫條流暢而富有錶現力，構圖也很精巧，給人一種賞心悅目的感覺。我仔細地觀察每一幅圖，想象著畫傢是如何用筆觸來錶現花朵的姿態和神韻的。 然而，在深入閱讀之後，我發現自己遇到瞭一個棘手的問題：這本書的內容，似乎與我“繪畫入門書教材”的期待，存在一定的“落差”。我原本希望，它能從最基礎的筆墨技法開始，比如如何握筆，如何運腕，如何調墨，如何控製綫條的粗細、虛實、頓挫，然後再一步步深入到花卉的結構分析、造型概括，以及色彩的搭配和暈染。但是，這本書似乎直接呈現瞭許多已經完成的白描圖稿，而對於這些圖稿是如何“畫齣來”的，卻缺乏詳細的講解。 我看著那些精美的綫條，內心充滿瞭疑問：這些綫條是如何一筆一筆勾勒齣來的？是用瞭什麼類型的毛筆？筆尖的走嚮是如何控製的？如何通過綫條來錶現花瓣的捲麯程度，葉片的脈絡，以及花蕊的細節？這些最基礎也是最重要的“技法”講解，在這本書裏卻顯得非常有限。我感覺自己就像一個被送到一座精美花園的人，看到瞭無數的美麗花朵，但我卻不知道該如何去培育，甚至連如何下手去采摘一朵都不知道。 我嘗試著去臨摹書中的一些花卉，但效果總是不盡如人意。畫齣的綫條顯得僵硬，缺乏生命力，構圖也顯得生搬硬套。這讓我不得不反思，是不是我沒有領會到這本書的精髓，還是這本書本身在教學的係統性上存在一些不足。我期待的是，能夠看到一些關於“畫法”的詳細步驟解析，或者是一些基礎筆法的練習指導。 此外，在“工筆畫技法”的部分，雖然也附帶瞭一些彩色的工筆花卉作品，但關於色彩的運用，如如何調色，如何進行渲染，如何錶現花卉的質感和層次感，都沒有提供足夠深入的指導。這讓我感覺，這本書更像是一本“作品集”，它展示瞭“結果”，但卻沒有詳細地解釋“過程”。其藝術價值毋庸置疑，但作為一本能夠係統指導繪畫入門的教材，它在教學的深度和實踐性上，還有很大的提升空間。
評分拿到這本書，第一眼就被它厚實的封麵和略帶復古的書名所吸引。“墨點美術”這個牌子，在我的印象裏，一直與高品質的美術用品聯係在一起，而“白描畫譜”和“工筆畫技法”，這兩個詞則直接擊中瞭我這個對中國傳統繪畫充滿好奇的“小白”。我一直渴望能親手描繪齣那些雅緻的花卉，感受中國水墨的韻味，所以這本書的齣現，無疑點燃瞭我心中的那團火。 翻開書頁，印刷質量的確不錯，紙張挺有分量，觸感也比較細膩，這給瞭我一種“物有所值”的感覺。畫譜中的白描花卉綫條流暢，構圖典雅，確實是賞心悅目的。我尤其喜歡其中一些花朵的勾勒，那種若隱若現的筆觸，仿佛能感受到畫傢運筆時的力度和情感。我當時就覺得，這肯定是一本能讓我學到很多東西的書，可以好好地臨摹，慢慢地掌握其中的技巧。 然而，當我深入閱讀之後，卻發現自己陷入瞭一種“看得懂，但學不會”的尷尬境地。這本書呈現瞭大量的優秀白描圖稿，但對於這些圖稿是如何“畫齣來”的，卻幾乎沒有詳細的講解。我看著那些錯落有緻的綫條，它們是如何組閤成一朵花的？如何錶現齣花瓣的層疊感？如何運用不同的筆觸來勾勒葉脈和花蕊？這些最基礎也是最關鍵的“技法”部分，在這本書裏卻顯得異常單薄。我更像是拿到瞭一份“標準答案”，卻不知道“解題思路”是什麼。 我嘗試著去臨摹幾幅圖，但無論怎麼努力，畫齣來的綫條都顯得僵硬，缺乏生命力，和書上的圖稿比起來，簡直是天壤之彆。我開始懷疑，是不是我自己的問題，是不是我沒有領會到畫譜的精髓。但反復翻閱，我發現書中並沒有提供關於綫條訓練的章節，也沒有關於不同筆法（如中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒）的講解，更沒有對基本筆畫（如點、綫、皴、擦）的詳細闡述。這讓我覺得，這本書更適閤已經有一定繪畫基礎，或者想找一些精美圖稿來臨摹的人，而不是像我這樣，想要從零開始，係統學習繪畫技巧的初學者。 更讓我感到睏惑的是，“工筆畫技法”的部分，也似乎流於錶麵。雖然有彩色的工筆花卉成品圖，但關於色彩的運用，如如何調色、如何暈染、如何錶現花瓣的質感、如何區分明暗層次等等，都沒有深入的講解。我看著那些色彩過渡自然，層次分明，但對於我來說，這些就像是變魔術，我不知道背後的原理是什麼。我希望看到的是，作者能一步步地展示，如何從白描稿開始，逐步添加色彩，直到完成一幅完整的工筆畫。 總的來說，這本書在作品的藝術性上絕對是無可挑剔的，它提供瞭非常高質量的素材。但作為一本“繪畫入門書教材”，在教學的係統性和實用性上，我認為還有很大的提升空間。我希望未來的書籍，能更注重“授人以漁”，在展示精美作品的同時，也能提供清晰、易懂的教學指導，讓初學者能夠真正地掌握繪畫的技巧，而不是僅僅停留在“看圖”的層麵。
評分這本書，說實話，我拿到手的時候，心裏是有期待的，畢竟“墨點美術”這個牌子在畫材圈還是有點名氣的，而且主打“白描畫譜”和“工筆畫技法”，這兩個關鍵詞對我這個想入門國畫的初學者來說，簡直是量身定做。翻開第一頁，那種紙張的質感就挺舒服的，不是那種廉價的滑麵紙，有點吸墨性，摸起來也比較厚實，這點給瞭我不少好感。 但是，接下來的內容，說實話，有點讓我摸不著頭腦。我以為白描畫譜會從最基礎的綫條勾勒開始，比如各種綫條的粗細變化、頓挫感、虛實處理等等，然後慢慢過渡到花卉的結構分解。可是，這本書直接就給齣瞭很多完整的花卉白描圖稿，幾乎沒有關於綫條技巧的講解。我看著那些精美的綫條，心裏就一個想法：這是大師的作品，我學得會嗎？然後我就開始琢磨，這些綫條是怎麼畫齣來的？是用瞭什麼特殊的筆觸？筆尖的走嚮是如何控製的？是先勾勒輪廓再填充細節，還是同時進行？這本書完全沒有提供這些信息，就像是直接把你扔進瞭一個技藝精湛的畫室，讓你看著師傅在一旁行雲流水地作畫，卻不告訴你他手裏的毛筆蘸瞭多少墨，如何運腕，如何使力。 更讓我感到睏惑的是，在“工筆畫技法”的部分，我也沒看到太多關於如何用色彩來錶現花卉的講解。工筆畫，在我理解裏，就是精雕細琢的色彩繪製，需要瞭解色彩的搭配、暈染、罩染等等。這本書雖然也給瞭一些彩色的例圖，但這些圖的旁邊，除瞭簡單的花卉名稱，幾乎沒有任何關於色彩運用的指導。我看著那些層層疊疊的色彩，感覺很美，但不知道它是怎麼上色的，是乾筆畫法還是濕筆畫法？顔色是直接用顔料，還是先勾綫再填色？有沒有用到墨綫來區分層次？這些基礎的色彩理論和實踐步驟，這本書都仿佛避而不談。我隻能憑著自己的經驗和看其他畫冊的零散知識來猜測，這讓我感覺學習的效率非常低，甚至有些茫然。 我本來是想著，作為一本“繪畫入門書教材”，應該會有循序漸進的學習路徑，從最基礎的綫條、結構、色彩，到最後的整體構圖和意境錶現。但這本書給我的感覺，更像是一本作品集，或者說是一本“速成”的參考圖冊，它提供瞭很多非常成熟的作品，讓你可以直接模仿，但對於“如何達到這種成熟”的過程，卻語焉不詳。我嘗試著去臨摹其中的幾張圖，但效果總是不盡如人意，綫條生硬，結構不準，色彩也顯得很平麵。我意識到，沒有理解背後的技法，光是“照貓畫虎”是很難真正掌握繪畫的。 而且，我發現這本書的“國畫技法”這個定位，也有些模糊。國畫的範疇很大，有水墨寫意，有工筆重彩，有沒骨畫法等等。這本書雖然名字裏有“國畫”，但它似乎更側重於“工筆”和“白描”這兩個相對具象的領域。這本身沒問題，但如果它要兼顧“入門教材”的功能，是不是應該對不同畫種的特點有所介紹，讓讀者對國畫有一個更全麵的認識，而不是僅僅局限於眼前的花卉白描和工筆？例如，在學習花卉的同時，有沒有可能簡單介紹一下寫意花鳥的筆墨趣味，或者其他畫種的風格特點，讓讀者有一個更廣闊的視野？ 最後，關於這本《墨點美術 白描畫譜白描花卉 畫譜工筆畫國畫技法繪畫入門書教材 湖北新華書店》，我想說，它在藝術性上無疑是達到瞭一定高度的，那些圖稿的確很精美，綫條流暢，色彩雅緻，作為欣賞和臨摹的素材來說，價值不菲。但是，作為一個“入門教材”，它在教學上的缺失，讓我感到非常遺憾。我希望未來能有更多這樣的畫冊，在注重作品質量的同時，也能兼顧到教學的係統性和實用性，真正幫助像我這樣零基礎的繪畫愛好者，能夠從“看懂”走嚮“學會”，從“模仿”走嚮“創造”。
評分這本書的封麵設計，給我一種素雅而沉靜的美感，封麵上的花卉圖案，綫條流暢，色彩淡雅，直接點明瞭書籍的主題，同時也暗示瞭它所蘊含的藝術氣息。“墨點美術”這個品牌，本身就帶有一定的專業性和藝術性，所以，當我看到這本《墨點美術 白描畫譜白描花卉 畫譜工筆畫國畫技法繪畫入門書教材》時，就毫不猶豫地將其收入囊中。我本身就是對國畫，特彆是工筆花卉，有著強烈的學習願望，一直希望能夠找到一本能夠帶領我入門的書籍。 拿到書後，我首先感受到的是紙張的質感。這本書的紙張非常厚實，觸感細膩，而且印刷效果也相當齣色，綫條清晰銳利，色彩還原度高，這讓我對後續的學習充滿瞭信心。書中的白描花卉圖稿，綫條流暢，構圖也很精巧，給人一種賞心悅目的感覺。我仔細地觀察著每一幅圖，想象著畫傢是如何用筆觸來錶現花朵的姿態和神韻的。 然而，在深入閱讀之後，我發現這本書在“繪畫入門書教材”這個定位上，似乎存在一些“教學上的不足”。我原本設想的是，一本好的入門教材，應該能夠帶領我從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何正確執筆，如何控製墨的濃淡乾濕，如何運用不同的筆觸來錶現花卉的各種形態。然後再循序漸進地講解花卉的結構分析、造型概括，以及色彩的搭配和暈染。但這本書，卻更像是直接呈現瞭一係列非常成熟的白描圖稿，而對於這些圖稿是如何“畫齣來”的，卻缺乏詳細的講解。 我看著那些精美的綫條，心裏充滿瞭疑問：這些綫條是如何勾勒齣來的？是用瞭什麼樣的筆法？筆觸的粗細、虛實、頓挫是如何變化的？如何通過綫條來錶現花瓣的層次感和體積感？這些最基礎也是最核心的“技法”講解，在這本書裏卻顯得非常薄弱。我感覺自己就像一個學生，被老師直接扔進瞭畫室，麵前擺滿瞭大師的作品，但我卻不知道該如何下手去畫。我嘗試著去臨摹，但畫齣的綫條總是顯得僵硬，缺乏生氣，與書中的作品相比，差距很大。 同樣地，在“工筆畫技法”的部分，雖然也附帶瞭一些彩色的工筆花卉成品圖，但關於色彩的運用，如如何調色，如何進行暈染，如何錶現花卉的質感和層次感，都沒有提供足夠詳細的指導。我看到那些色彩過渡柔和，層次分明，但對於我這個初學者來說，這些就像是“魔法”，我不知道其中的原理。這讓我感覺，這本書更像是一本“作品集”，它展示瞭“結果”，但卻沒有詳細地解釋“過程”。其藝術價值毋庸置疑，但作為一本能夠係統指導繪畫入門的教材，它在教學的深度和實踐性上，還有很大的提升空間。
評分這本書的設計風格，我個人覺得非常素雅，封麵沒有過多的花哨裝飾，直接點明瞭主題。“墨點美術”這個品牌，對我來說，意味著一種品質保證，尤其是在書畫類産品上。我本身就對國畫，特彆是工筆花卉，有著濃厚的興趣，平日裏也喜歡瀏覽一些畫廊和在綫藝術平颱。看到這本書的介紹，說它是“白描畫譜”、“工筆畫技法”、“繪畫入門書教材”，這幾個關鍵詞對我來說，就像是量身定製的。我一直希望能找到一本能夠指導我從零開始，掌握國畫花卉繪畫技巧的書，所以毫不猶豫地入手瞭。 拿到書後，我首先關注的是紙張的質感和印刷效果。紙張厚實，觸感溫潤，不是那種容易反光的印刷紙，這對於繪畫來說是個很好的基礎。印刷清晰，色彩還原度也比較高，這點我還是很滿意的。書中的白描花卉圖稿，綫條流暢，筆觸細膩，構圖也很講究，確實是很好的臨摹素材。我看著這些圖，腦海裏已經開始構思自己要畫齣什麼樣的花朵。 但是，隨著閱讀的深入，我逐漸發現，這本書在“入門教材”這個定位上，似乎有些“名不副實”。我期待的是，它能從最基礎的筆墨訓練開始，比如如何執筆，如何控製墨的濃淡乾濕，如何運用不同的綫條來錶現花卉的各種形態，然後再逐步深入到花卉的結構分析，色彩的搭配與運用，最後到整體的構圖和意境的錶達。然而，這本書似乎直接跳過瞭這些基礎的教學環節，直接呈現瞭許多非常成熟的白描圖稿。 我看著那些精美的綫條，心裏充滿瞭疑問：這些綫條是如何畫齣來的？是用瞭什麼筆法？筆觸的粗細和力度是如何變化的？花瓣的層次感是怎麼通過綫條來錶現的？這些最關鍵的“如何畫”的問題，在這本書裏並沒有得到解答。我感覺自己就像一個學生，被老師直接扔進瞭考場，麵前擺著一張考捲，上麵有完美的範例，但我卻不知道該如何下筆。我嘗試著去臨摹，但畫齣來的綫條總是顯得生硬，缺乏神韻，與書中的作品相去甚遠。 尤其是在“工筆畫技法”的部分，雖然有一些彩色的花卉成品圖，但關於色彩的運用，如如何調色，如何暈染，如何錶現花瓣的透明感和質感，都沒有詳細的講解。我看到那些色彩過渡柔和，層次分明，但我不明白其中的原理。這讓我感覺，這本書更像是一本“作品集”，提供的是“結果”，而不是“過程”。它能夠激發我的興趣，但卻很難真正地指導我學會繪畫。 總而言之，雖然這本書在藝術性和印刷質量上都錶現齣色，但作為一本“繪畫入門書教材”，它在教學的係統性和實用性上，我認為還有很大的提升空間。我希望它能更注重“授人以漁”，提供更詳細、更具操作性的教學內容，讓像我這樣的初學者，能夠真正地從“看”走嚮“學”，從“模仿”走嚮“創造”。
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