具体描述
●序篇 的汉字
●汉字演变
●结绳
●绳结
●仓颉
●象形
●毛笔
●甲骨
●金文
●石鼓
●李斯
●由篆入隶
●秦隶
●简册
●书法美学
●波磔与飞檐：汉隶水平线条
●即兴与自在：王羲之《兰亭序》
●厚重与飘逸：碑与帖
●平正与险绝：行草到狂草
●部分目录
内容简介
《汉字书法之美》是写给每个*国人的书法美学，唤醒每个*国人的书写记忆。作者以其独特的美学情怀，述说动人的汉字书法故事。文字编织成画面，我们走进了那古老却又现代的汉字时间光廊，东方书写的敬意与喜悦，就在你我的指间心中！ 蒋勋 著作 蒋勋，一九四七年生，福建长乐人，台北*国文化大学史学系、艺术研究所毕业。一九七二年负笈法国巴黎大学艺术研究所，一九七六年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编、东海大学美术系系主任，现任《联合文学》社长。著述颇丰，主要有《舞动白蛇传》《给年轻艺术家的信》《天地有大美》《美的沉思》《多情应笑我》《今宵酒醒何处》《写给大家的*国美术史》等。用户评价
我最近刚开始尝试接触篆刻，原本以为这门手艺只关乎于刻刀的精密度和印泥的质量，但《刀下乾坤：篆刻艺术的方寸世界》彻底颠覆了我的看法。这本书的深度远远超出了我的预期，它花了大量的篇幅去解析历代印章的演变，从先秦的古玺到明清的流派印章，每一个时期的篆刻风格都与当时的社会思潮和文人精神紧密相连。书中对“朱文”、“白文”的哲学思考尤其引人入胜，作者认为，篆刻不仅仅是文字的雕琢，更是作者心性的外化，笔画的粗细、刀法的轻重，都暗含着刻印人的情志。我特别佩服作者对“边款”的研究，详尽地分析了不同名家边款的书法风格，比如吴昌硕的浑厚，赵之谦的秀劲，这让我意识到，一块好的印章，其“面”与“侧”需要达到一种微妙的平衡。这本书的结构安排很巧妙，先从历史溯源入手，再深入到工具的选择和刀法的实操练习，对于一个初学者来说，既有理论指导，又不失实践的指导性，读起来酣畅淋漓，让人迫不及待想拿起工具一试身手。
评分对于痴迷于中国古典园林艺术的人来说，《造园意境：山水布局的哲学》无疑是一部殿堂级的著作。这本书的核心不在于介绍具体的建筑构件，比如亭台楼阁的样式，而是深挖其背后的空间哲学。作者将中国园林比作“可居、可游、可赏”的立体画卷，用极其精妙的语言阐述了“移步换景”这一核心概念。书中通过对苏州园林，尤其是拙政园和留园的详细剖析，展示了如何通过曲径、漏窗、太湖石的摆放，实现视觉上的无穷变化和心理上的情感引导。我以前总觉得园林是匠人的作品，读完才恍然大悟，它更是哲人对天地、对人生的深刻感悟的物化。书中对比了西方几何对称的园林布局，突显了中国园林“不拘泥于形，而求助于意”的独特魅力。这种分析方法，将建筑、文学、哲学融为一炉，使得阅读过程既有知识的充实感，又有审美上的极大愉悦。
评分这本《笔墨丹青的律动》简直是为我这种对水墨画痴迷已久却不得其门的“伪行家”量身定做的宝典！从第一页开始，作者就以一种近乎诗意的语言，娓娓道来了中国传统水墨画中“气韵生动”的精髓。书中对宣纸的“洇”与“渗”的探讨，细致入微，讲解了不同墨色的层次变化如何模拟自然光影，这一点我深有体会，以往总觉得水墨画灰蒙蒙的，读完才明白那是对“虚实相生”理解不够。特别是其中关于山石皴法的那一章，不是简单地罗列技法名称，而是结合了古代画论，比如董源的披麻皴如何体现江南的湿润秀气，李唐斧劈皴如何展现北方山脉的坚硬雄强，简直是一堂生动的中国美术史课。书中配图的印刷质量极高，墨的浓淡层次过渡自然，让我仿佛能触摸到笔尖的力度。我尤其喜欢作者对于“留白”的阐释，不再是简单的“空”，而是“未落之笔，皆是妙境”，这极大地拓宽了我对画面构图的认知，以后再看画作，会更注重那些“无形之形”的力量。这本书的价值不仅仅在于教授技法，更在于引领读者进入中国传统审美的精神世界。
评分我是一名对传统戏曲略知一二的爱好者，但对京剧的行当划分和脸谱的象征意义总是感到一知半解，直到我读了《霓裳芳华：舞台上的角色塑造与文化密码》。这本书的精彩之处在于，它没有停留在对剧目故事的简单复述，而是深入剖析了“唱念做打”这四大基本功是如何共同服务于“人物塑造”这一核心目标的。书中对“念白”的讲解尤其独到，分析了不同腔调（如京白、韵白）如何精确地传达角色的身份、教养和情绪状态，这比单纯听戏更能理解其背后的用心良苦。脸谱的部分，作者不仅列举了红脸、黑脸的常见含义，更结合了历史故事，讲解了特定花纹的由来，让我明白了每一个符号背后都有深厚的文化积淀。最让我震撼的是关于“行头”（戏服）的分析，从蟒袍的刺绣密度到帔衫的褶皱处理，无不体现了等级和礼制，这简直是一部活生生的清代服饰史与社会史教材。这本书让戏曲从“看热闹”升级到了“品文化”的境界。
评分《古琴漫话：指尖上的千年回响》这本书，简直是一股清流，它没有用晦涩的乐理去吓退像我这样的门外汉，而是用极其温润的笔触，将古琴这件古老的乐器，拉到了现代人的生活语境中。作者的叙事功力令人赞叹，他没有直接讲解如何运指，而是从“琴德”谈起，讲述了古代文人如何通过抚琴来修身养性，如何将“静、慢、和”的精神融入日常。书中对“徽位”的描述，不是冰冷的物理位置，而是与宇宙星辰、人伦道德相对应的象征意义，读起来让人对这十五个点充满了敬畏。我尤其欣赏书中对不同流派的介绍，比如广陵派的奔放洒脱，虞山派的典雅细腻，仅仅通过文字的描摹，我就能大致想象出琴声的气质差异。此外，书中穿插了许多关于琴谱的解读，比如《梅花三弄》中那几段重复的主题，是如何层层递进，表达出高洁的情操，让人在阅读时仿佛都能听到那悠远的琴音，这本书极大地提升了我对中国传统音乐美学的理解层次。
评分蒋勋的书要慢慢看起来，收藏
评分图文并茂
评分不错！
评分好书
评分书实在是好~好孩子都喜欢~
评分还不错，就是以为是精装的，看起来不是
评分还不错，就是以为是精装的，看起来不是
评分还可以……………………
评分书不错，质量很好没有坏
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