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店铺： 译心图书专营店

出版社： 中国华侨出版社

ISBN：9787511334985

商品编码：1316526872

 

基本信息

书名:中国书法大全（精装）

原价：59元

作者:方鸣 主编

出版社：中国华侨出版社

出版日期：2013-7-1

ISBN：9787511334985

字数：736000

页码：422

版次：1

装帧：精装

开本：10开

编辑推荐

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 书法是中华民族的瑰宝，是丰富灿烂的中国文化的一个重要组成部分，同时也是世界文化艺术宝库中的一朵奇葩。在中华文明史上，书法是最为独特的一种艺术形式，它充分体现了中华文明的博大精深，也最能体现中国文人的精神境界。

目录

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 第一篇 中国书学基础技法

笔法

执笔法

五字执笔法

执笔高低

捻管法

提斗法

腕法

枕腕、提腕和悬腕

回腕法

执笔运腕和字的筋与骨

用笔法

逆势起笔

运笔法

收笔的方法

常用笔法介绍

疾与涩

毫齐力

换笔心

接笔

搭锋

丝牵

笔法十二意

笔法十门

浓与淡

笔锋

八锋

正锋

中锋

偏锋

藏锋

隐锋

露锋

方笔与圆笔

筑锋

过笔

暗过

出锋

缩锋

抢笔

衄笔

挫笔

顿笔

蹲笔

驻笔

提笔

按笔

转笔

绞锋

翻笔

断笔

裹锋

折笔

簇锋

絮锋

淹留

揭笔

打笔

战笔

蹙笔

息笔

憩笔

押笔

结笔

捺满

提飞

轻重

藏度

圆扁

迟急

曲直

……

 

第二篇 中国书学基础知识

第三篇 中国书学基础理论

内容提要

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 书法是中华民族特有的传统文化。它以汉字作为表现对象，以笔作为创作工具，是一门独特的线条造型艺术。从殷商的甲骨文、金文，到魏晋南北朝时的家争鸣，直至唐时的鼎盛，书法带着中华民族的文化特性和生命特质，穿越时空，超越兴替，在华夏大地上蜿蜒流淌了数年。从汉字诞生之日起，勤劳、智慧的中国人就不断把对大自然和生活的感受注入其中，不断创造着汉字的美，享受着汉字的美。书法是一门表现汉字美的艺术，它带给不仅是舒畅和恬静、浪漫和奔放，更是心灵的自由和美的享受。容貌展现的是人的外在，书法展现的是人的风骨和气质，研习书法，就是淬炼自己的神韵。怎样才能写出笔锋？怎样理解力透纸背？各种书体有何特色？写狂草怎样才能写出狂态？是否可以同时临习多种不同风格的碑帖？临古代碑帖不得要领，怎么办？如何写出自己的笔风？……《中国书法大全》将一一为你解答这些问题，并带你在飘逸洒脱的笔墨顿挫中，感知中国书法的悠久历史，欣赏中国书法的独特魅力，了解历代名家诗情画意的书法人生。如符似画，构造精绝，如舞似战，但见功底。《中国书法大全》力图通过实例简单化解执笔、运笔、点画、结构、布局等的无穷曲折，让每一位读者都能玩转笔墨纸砚，弘扬中国书法艺术。

《中国书画艺术史论》 作者： 王建华 著 出版社： 华夏文博出版社 装帧： 精装 页数： 980页（含大量彩图与图版） 定价： 488.00元 内容简介： 本书旨在全面而深入地梳理中国书画艺术自上古至近现代的发展脉络、核心精神与流变规律，是一部集学术性、思想性与审美鉴赏于一体的鸿篇巨制。不同于侧重技法教学或某一地域流派的专著，《中国书画艺术史论》立足于宏观的文化史视角，探讨了书法与绘画如何作为中国传统“道”的载体，相互渗透、共同构建起中华民族独特的审美体系。 第一部分：起源与奠基——史前至魏晋 本部分溯源中国书画艺术的萌芽状态，重点解析了陶器刻符、岩画符号与早期文字（如甲骨文、金文）的视觉生成机制。 文字的史前景观： 探讨从图画性符号向纯粹抽象符号转化的漫长过程，分析了殷商甲骨文的“神谕性”与周代金文的“礼制性”在造型上的体现。 秦汉的规范与确立： 详细论述了秦代小篆的统一在书法史上的意义，以及隶书“蚕头燕尾”的成熟标志着中国书法的“点画化”的最终完成。同时，深入剖析了汉代画像石、帛画中造型语言的朴拙与生命力，特别是对早期山水画雏形的辨识。 魏晋风度与书学理论的滥觞： 集中笔墨研究“二王”——王羲之、王献之的书法高峰，剖析其如何将篆隶的古朴转化为行草的妍美与气韵。更重要的是，本书开辟专章讨论了魏晋时期关于“书为心画”“骨法用笔”等核心美学思想的形成，引用了卫夫人的《笔阵图》、张怀瓘的论述，构建了早期书学理论的知识框架。 第二部分：成熟与高峰——隋唐五代 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术成就同样光耀千古。本部分重点阐述了国家意志如何影响艺术风格的定型。 唐代书法的“法度”： 楷书在唐代达到极致，本书对欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸以及颜真卿的浑厚、柳公权的劲健，进行了精细的笔法和结构对比分析。颜体“忠义之气”的书写如何反映了盛唐的时代精神，是本章的重点。 绘画的“界画”与“写意”前奏： 隋唐绘画从工整的赋彩过渡到注重气韵。重点分析了阎立本、吴道子在人物画上的革命性贡献（如吴带当风），并探讨了初唐青绿山水（李思训父子）的装饰美学。 五代宫廷的精致化： 描绘了五代十国时期，尤其南唐对书画艺术的保护与收藏，为宋代美学的爆发积蓄了力量。 第三部分：理学与文人精神——宋元时期 宋代是中国文化史上的一个关键转折点，理学思潮深刻地影响了书画的审美取向。本书认为，宋代的书画是“内省的艺术”。 宋代书法的帖学主流： 深入剖析了苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”如何反叛唐楷的谨严，追求“意态”与“天真”，强调书写过程中的个人情感流露。黄庭坚的草书、米芾的“刷字”，被视为“尚意”哲学的具体体现。 山水画的轴心转移： 详细解读了“北宋三大家”（范宽、郭熙、李成）的“可游可居”的山水观，探讨了董源、巨然“江南山水”的笔墨语言对后世的影响。重点分析了如何从唐代注重“描绘”转向宋代强调“笔墨”的本体性。 元代的“复古”与“尚意”的深化： 元代文人画群体（“元四家”赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇）的兴起是本书的另一个高潮。探讨了赵孟頫如何通过复古（学晋唐）来抵抗南宋的“院体”颓势，以及倪瓒的“逸笔草草”如何将写意精神推向极致，实现“书中有画，画中有书”的最高境界。 第四部分：程式化与地域性——明清 明清时期，书画艺术在继承中出现了分化与繁荣，体现在“院体”的精致化与“文人画”的专业化上。 明代中期的流派纷呈： 分析了吴门画派（沈周、文徵明）的温和典雅，以及松江派（董其昌）对前代笔墨的总结与“南北宗论”的提出，指出董其昌对后世山水画理论的深远影响。 清代的“复古”与“创新”的张力： 阐述了“四王”画派如何通过对董源、巨然的程式化临摹，形成皇家审美体系。同时，详细辨析了以“四僧”（石涛、八大山人）为代表的个性化艺术家的崛起，他们如何以“笔墨语言的异化”来表达对时代变迁的隐晦批判。 碑学兴起对帖学的冲击： 清代中后期，碑学（金石学）的复兴对长期占据主导地位的“帖学”产生了根本性的挑战。本书将碑学兴起的原因、对篆隶的重新发掘以及它如何重塑了清代中后期的书法风貌作为独立的章节进行论述。 本书特色： 1. 贯通性视角： 不将书法与绘画割裂看待，而是将其置于“中国艺术”的共同本体下，研究笔墨语汇的互换与互证。 2. 理论深度： 不仅罗列画家和书法家，更深入挖掘其背后的儒释道思想根源、时代政治气候和审美哲学。 3. 丰富的图版支持： 选录了大量清晰的高分辨率图版，包括重要的出土文物和传世精品，便于读者直观理解笔法与构图的细微差别。 4. 学人语言： 叙述严谨，论证清晰，适合书法、美术史专业研究者及深度爱好者作为案头参考。 本书是理解中国传统审美核心——“以书入画，以画明心”——的权威读本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性设计得非常人性化，尤其适合家庭自学环境。市面上很多书法书，要么是太偏向于学术研究，语言晦涩，要么就是过于浅显，缺乏深入的指导。这套《中国书法大全》很好地平衡了学术性和可操作性。它有一个专门的章节讲解了基础的“文房用品”选择和保养知识，从笔毫的特性到墨汁的研磨技巧，甚至包括宣纸的吸墨性差异，都做了非常细致的图文说明，这对新手入门至关重要。更绝妙的是，在讲解具体技法时，它大量使用了“分解步骤图”，比如一个“捺”字的完成，会分解成“起笔蓄势——中锋行笔——侧锋铺毫——回锋收笔”等好几个阶段，每个阶段都有放大的局部图示，清晰到能看到笔尖的微妙变化。这使得复杂的运笔过程变得可视化、可量化，大大减少了初学者的摸索时间，让练习不再是盲目的重复，而是带着清晰目标的有效训练。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“收藏价值”很看重的读者，书毕竟是精神食粮，但物质形态同样重要。这本精装版的《中国书法大全》无疑是一件具有相当收藏潜力的艺术品。首先，它的开本非常大气，不像一般的A4画册，它采用了更接近传统册页的尺寸，显得庄重而典雅。其次，从工艺上来说，内页的装订采用了线装与胶装相结合的方式，保证了翻阅的牢固性，又兼顾了平摊展示的便利性，书页可以完全平铺在桌面上而不担心折损，这在临摹时简直是救星。最后，从内容来看，能够将中国数千年书法史上的精华、理论与实践、经典与变体如此全面且高质量地整合在一起，本身就是一项巨大的工程。我敢肯定，随着时间的推移，这种高水准、大体量的工具书会越来越少见，所以它不仅仅是我学习书法的一本好帮手，也是我个人书房中一份值得珍藏的文化资产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真是没得挑，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了大功夫的。光是看着书脊上的烫金字体，就觉得里头的内容肯定非同小可。我这个人比较注重“仪式感”，买书不光是买知识，也买一种审美体验，这本《中国书法大全》完全满足了我对高品质图书的期待。内页纸张的质感摸上去很舒服，不是那种容易反光的铜版纸，而是略带哑光的宣纸质感，印刷的墨色浓淡适中，尤其是一些古代碑帖的摹本，层次感处理得非常到位，让人仿佛能透过纸张感受到原石的肌理。我特意翻阅了关于楷书部分，特别是欧阳询和颜真卿的对比如录，排版上采用了双栏对照的方式，左边是高清细节放大图，右边是整体章法结构分析，这种布局极大地便利了临摹时的参照与对比，不像有些工具书把所有内容堆砌在一起，让人眼花缭乱。而且，它的索引做得极其详尽，想找某一朝代的某一大家的作品，翻找起来非常快捷，这对于经常需要查阅特定风格的爱好者来说，简直是福音。整体而言，这本书在视觉和触觉上的体验都是顶级的，称得上是案头必备的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这种业余学习者来说，最怕的就是买到那些“华而不实”的书籍，花了大价钱，结果发现内容陈旧，或者错误百出。这套《中国书法大全》的权威性确实值得信赖。我仔细对比了几个我比较熟悉的碑帖版本，发现书中引用的释文和考证都非常严谨，资料来源标注清晰，看得出背后是有专家团队进行编纂和校对的。最让我惊喜的是，它里面收录了一些非常罕见的、我在线下书店从未见过的“小众”法帖拓本，这极大地拓宽了我的视野。比如，关于明代吴门书派的研究部分，它不仅提到了文徵明、祝允明，还深入挖掘了一些二流但风格独特的书法家的作品，这对于想寻求突破、不想仅仅停留在“安全区”模仿古人的学习者来说，简直是宝藏。这种全景式的收录和细致入微的学术态度，让我对这本书的长期价值深信不疑，它完全有资格成为我未来十年甚至更久的案头工具书。

评分☆☆☆☆☆

我本职工作是做设计策划的，对传统文化中的线条美学一直抱有浓厚兴趣，但苦于缺乏系统性的指导，很多时候都是零散地在网上找些资料拼凑。这本《中国书法大全》真正让我感受到了“大全”二字的重量。它不是那种只罗列字帖的图册，而是一个深入骨髓的文化脉络梳理。我特别欣赏其中对“书写意境”的探讨部分，它不仅仅停留在笔画的结构分析，而是上升到了哲学层面，讲解了古代文人如何在运笔中寄托性情、表达“气韵生动”。比如，书中对比了魏晋风度对行书的影响，如何将竹林七贤的洒脱融入到笔锋的转折之中，这比单纯教你“提按顿挫”要高明得多。此外，它对不同书体（篆、隶、草、行、楷）的演变历史梳理得非常清晰，每一种书体都有对应的历史背景、代表人物及其代表作的深度解析，甚至还探讨了不同地域书风的差异性。这本书的知识密度非常高，我感觉自己不是在学“写字”，而是在进行一场深入的中国美学史的考察，每次翻开都有新的领悟，需要慢慢消化。

评分☆☆☆☆☆

這不是精裝本，甚至連軟精裝都算不上。

评分☆☆☆☆☆

有点看不懂！

评分☆☆☆☆☆

很好，多买还便宜，好

评分☆☆☆☆☆

但店家完全不理解「精裝」的含義吧。

评分☆☆☆☆☆

，。？！！。，，？？！！？

评分☆☆☆☆☆

宝贝到货速度快做工精致，内容涉及实操性强

评分☆☆☆☆☆

物流挺快，东西挺好。

评分☆☆☆☆☆

还不错，性价比高，看你怎么认为！

评分☆☆☆☆☆

具有指导性