中国碑帖名品·李阳冰三墳记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 李阳冰
• 三墳记
• 楷书
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• 名家名帖
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• 文化
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906583

版次：1

商品编码：11352945

包装：平装

丛书名： 中国碑帖名品

开本：12开

出版时间：2013-08-01

内容简介

　　《中国碑帖名品》是针对当代读者学习需求而推出的一套理念全新的丛帖。丛帖在总结该社不同时段字帖出版的资源和经验基础上，更加系统地观照整个书法史的艺术进程，汇聚历代尤其是今人对不同书体不同书家作品（包括新出土书迹）的深入研究，以书体递变为纵轴，以书家风格为横线，遴选了书法史上最优秀的书法作品汇编成一百册，再现了中国书法史的辉煌。

　　为了更方便读者学习与品鉴，本套丛帖在文字疏解、艺术赏评诸方面做了全新的尝试，使文字记载、释义的属性与书法艺术造型、审美的作用相辅相成，进一步拓展字帖的功能。同时，该丛帖精选底本，并充分利用现代高度发展的印刷技术，精心校核，原色印刷，几同真迹，这必将有益于临习者更准确地体会与欣赏，以获得学习的门径。

前言/序言

好的，这是一本关于中国古代碑刻艺术的介绍，专注于唐代书法大家李阳冰的精品力作，但其内容侧重于介绍碑刻艺术的发展脉络、其他重要碑刻的风格特点，以及碑刻在历史文化中的地位，而非直接介绍李阳冰的《三坟记》本身。 --- 《金石遗韵：中国古代碑刻艺术赏析》 内容简介： 本书并非对某一方碑刻的孤立研究，而是一部宏观梳理中国古代碑刻艺术发展脉络的通识性著作。它旨在带领读者走进金石学的殿堂，领略自远古图腾至明清时代，镌刻于岩石之上，流传至今的中华文明瑰宝。我们相信，理解碑刻的价值，需要将其置于广阔的历史背景之中，探究其形式、功能与审美流变。 第一编：缘起——从岩画到秦汉的篆书演变 本书伊始，追溯碑刻的源头。碑刻艺术的萌芽，可以上溯至新石器时代的岩画与刻符，那是人类早期对世界进行符号化记录的尝试。进入信史时代，青铜器铭文的铸刻技术，为后世碑刻的书法风格奠定了厚重的基础。 重点章节将详述秦汉时期是中国碑刻艺术的第一个高峰期。秦始皇统一六国后推行的“书同文”政策，直接催生了以小篆为主要载体的峄山碑、泰山碑等一系列著名刻石。我们分析了秦篆的规整、古朴，以及汉代隶书的兴起如何彻底改变了书写规范。汉碑，尤以《乙瑛碑》、《曹全碑》、《史晨碑》等为代表，其雄浑、开阔、朴拙的隶书风格，至今仍是无数书法家倾心学习的典范。我们探讨了不同地域（如北碑的雄强与南碑的秀逸）在汉代碑刻中所体现出的地域性差异，及其对后世魏晋书风的影响。 第二编：转折与融合——魏晋南北朝的碑学勃兴 魏晋南北朝是中国书法史上一个剧烈变革的时期，也是碑学独立成科的关键阶段。在这一时期，楷书逐渐取代隶书成为主要的书写体。 我们详细剖析了北魏时期的“魏碑”现象。由于社会动荡和佛教的广泛传播，大量造像记、经幢、摩崖刻石涌现。北魏碑刻以其独特的“方笔”刀法和稚拙、率真的书风著称，如《郑文公碑》、《元怿墓志》等，它们打破了汉隶的沉闷，展现出一种原始而强大的生命力，对后世的楷书结构产生了颠覆性的影响。与此同时，南朝书法在墓志铭和少量摩崖石刻中，继续传承着晋人笔意，王羲之等人的法度在不经意间被刻入石中，但相较于北碑的张扬，南碑显得更为内敛和温和。 第三编：高峰的侧影——唐代碑刻的多元格局 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，也是楷书艺术走向成熟与定型的黄金时代。这一时期的碑刻艺术呈现出高度的专业化和多元化的面貌。 本编着重分析了唐代碑刻艺术的“官刻”与“民间书写”之间的张力。官方钦定的碑刻，往往追求法度森严、一丝不苟，以彰显朝廷的威仪与正统性。例如，初唐的欧阳询、虞世南等人的楷书，在碑刻中体现出峻峭或温润的风格。盛唐时期，颜真卿的书法达到顶峰，其作品如《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》等，以气势磅礴、浑厚端庄著称，成为后世楷书“庙堂气象”的标杆。 我们也将笔墨投向了唐代墓志铭的研究。相较于帝王功臣的巨碑，墓志铭因其书写目的的私人性，往往更能体现书写者在特定心境下的真实笔意。这些墓志铭中，隐藏着许多不为大众所熟知，但艺术价值极高的“碑学高手”，他们的风格介于庙堂典范与个人解放之间，为后世篆、隶、楷、行书的学习提供了更丰富的参照系。 第四编：余韵与传承——宋元以后的碑刻艺术 宋代以后，随着雕版印刷术的普及，刻石的实际应用功能有所减弱，但其审美价值却在文人阶层中获得了新的提升。宋代的碑刻开始强调“意趣”而非单纯的法度，苏轼、米芾等人的书风被刻入石中，更具灵动与个性。 本书的收尾部分，探讨了碑刻艺术在近代的衰落与当代文人心中的复兴。我们分析了碑刻在历史长河中作为“信史”与“艺术品”的双重身份，以及它如何成为研究古代书写习惯、文字变迁乃至政治文化的不可替代的实物资料。通过对历代碑刻风格的纵览，读者将能更深刻地理解，每一刀的凿痕背后，都凝结着特定历史时空的文化精神与审美取向。 本书特点： 宏观视野： 避免单一作品的细节纠缠，提供中国碑刻艺术发展史的清晰框架。 图文并茂： 精选历代代表性碑刻的高清拓片或摹本，直观展示不同时期的风格差异。 金石学入门： 语言平实，旨在为初学者建立系统的碑学认知体系，是了解中国古代硬笔书法艺术的优秀读本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少书法相关书籍，但很多都是徒有其表，内容空洞，印刷粗糙，用过一两次就束之高阁了。然而这本《中国碑帖名品》系列中的这一册，可以说是近期最让我感到物有所值的一件藏品。它的装帧或许不是那种奢华到炫目的程度，但那种沉稳、内敛的气质，与它所承载的内容完美契合。我尤其留意了它对墨色浓淡、飞白枯润的处理方式，这些都是判断拓本质量的关键。通过这本书，我得以观察到不同刻手在传拓过程中对原作的忠实度差异，这拓宽了我对“经典”理解的维度。它教会我，欣赏碑帖，不仅要看“字写得好不好”，更要看“它如何被记录下来”。这种多层次的审视角度，极大地丰富了我的收藏和学习体验。

评分☆☆☆☆☆

初学书法时，总觉得那些古代碑刻遥不可及，字法晦涩难懂，但有了这套书（此处代指我正在看的这本），情况就完全不同了。它的编排逻辑非常清晰，对于初学者来说，简直是福音。它没有一上来就堆砌那些佶屈聱牙的碑文，而是循序渐进，从基本的结构和笔画入手，然后慢慢引导到整体的气势和章法的把握。我特别欣赏其中对于细节的解析，比如某一笔的起笔和收笔的处理，用现代的语言做了非常到位和形象的比喻，让我这个“门外汉”也能很快领会其中的精髓。通过反复临习书中的范例，我发现自己的线条开始变得有力量，不再是那种软弱无力的状态，进步之快，令我惊喜不已。这本书真正做到了让经典“走下神坛”，贴近大众。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国碑帖名品》系列中的某一部，拿到手时就被那种厚重的质感所吸引。装帧设计得非常雅致，纸张的选取也很有讲究，看得出出版方在细节上花了心思。光是翻阅这些经典的拓本，就已经算是一种享受了。那些墨迹的层次感和线条的遒劲，隔着纸张都能感受到古人的气韵。尤其是一些关键的碑文，能够清晰地看到笔法的演变和书写时的力度变化，对于我们这些揣摩古法的人来说，是极好的范本。它不仅仅是一本字帖，更像是一部活着的书法史，让人在临摹的过程中，仿佛能与千年前的书法大家进行一场无声的对话。每一次的翻阅，都会有新的体会，深感中国传统文化的博大精深，让人不得不停下来，细细品味其中的每一笔、每一画。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的书法爱好者，我寻觅的已不再是简单的字帖，而是能够带来思想冲击和艺术启迪的作品。这本书恰好满足了我的需求。它收录的作品无疑是各个时代中的佼佼者，其艺术价值和历史意义毋庸置疑。更难能可贵的是，它在版式设计上保持了极大的克制与尊重，没有为了迎合市场而进行过度修饰或“美化”，最大程度地保留了拓片的原始风貌，这对研究者和鉴赏家来说至关重要。我常常对着某一处结构反复揣摩，试图破解书写者在特定心境下所流露出的微妙情感，那种深邃的意境和磅礴的气魄，是任何现代印刷品都无法完全复制的。这本书让我领悟到，书法之美，在于其内在的精神力量。

评分☆☆☆☆☆

每次打开这本书，都像进入了一个宁静的艺术殿堂。我最欣赏的是它在学术严谨性上所下的功夫。那些碑文的背景介绍、作者生平、以及所处的历史阶段的艺术风格分析，都撰写得精准而到位，为读者提供了理解作品的钥匙。这使得阅读过程不再是机械的描摹，而是一场知识与美学的深度融合。我注意到，不同篇章之间的过渡衔接自然流畅，仿佛一气呵成，显示出编纂团队深厚的专业素养。对于致力于系统性提高书法的学习者而言，它无疑提供了一个扎实可靠的阶梯。它不仅仅是工具书，更像是一位学识渊博的老师，无声地引领着我走向更高远的艺术境界。这本书的价值，会随着时间的推移而愈发凸显。

评分☆☆☆☆☆

書本質量好，

评分☆☆☆☆☆

很好，趁活动入了20本

评分☆☆☆☆☆

非常不错，老公每天临摹

评分☆☆☆☆☆

书很好?，发货快。但包装简单。

评分☆☆☆☆☆

还不错哦，纸质不错，我喜欢，值得推荐，价格也合适

评分☆☆☆☆☆

收到货了，包装很好良心，快递也很好，支持

评分☆☆☆☆☆

中国碑帖名品系列。经典碑帖。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错啊，好好练字