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威廉·E.华莱士 著

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• 文艺复兴
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• 米开朗基罗
• 雕塑
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• 传记
• 艺术理论
• 佛罗伦萨
• 西方艺术

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出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015316

商品编码：1314581500

出版时间：2013-03-01

作  者:威廉·E.华莱士 著作 束光 译者 定  价:198 出 版 社:北京美术摄影出版社 出版日期:2013年03月01日 页  数:264 装  帧:精装 ISBN:9787805015316 米开朗基罗生于意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。

在书中，我们看到的是一个活的生命，一个真实的米开朗基罗。他平易，但又超凡脱俗。他无以伦比的艺术天赋和创造力全部献给了艺术，他追求艺术真善美之表现力的执着与忠诚更是感人。米开朗基罗是无愧于那个时代，无愧于巨人的称号的。

他是一个精神的贵族，是个天才。他有一种骇人的生命，猛烈地爆发，使他太弱的肉体与灵魂有所不能承担。在创造的不断冲动中，他夜以继日的工作，他在持续不断的兴奋中生活。

他一生致力等 ●序 6
●米开朗基罗年表 8
●生平 艺术家贵族 10
●第二章雕刻 30
●阶梯圣母 32
●半人马之战 36
●博洛尼亚小雕像组 40
●酒神 44
●罗马圣觞 47
●皮科洛米尼祭坛雕像 56
●大卫 60
●布鲁日圣母 68
●塔代伊圣母与子 70
●皮蒂圣母与子 72
●圣马太 76
●教皇尤利乌斯二世陵寝 78
●摩西 80
●第三章绘画 134
●圣家族 136
●卡西纳战役 138
●部分目录

内容简介

米开朗基罗，意大利文艺复兴时期伟大的雕塑家、绘画家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术*高峰的代表。
米开朗基罗的雕塑作品以人体作为表达感情的主要手段，其作品刚劲有力、气魄宏大，充分体现了文艺复兴时期生气勃勃的人文主义精神。1498年，年仅23岁的米开朗基罗开始为罗马圣彼得大教堂创作大理石群雕像《罗马圣殇》，作品一问世，立即引起轰动，这是他一生中**署名的作品。1501年，26岁的米开朗基罗开始创作他另一举世闻名的杰作―――《大卫》。《大卫》不仅仅是一尊雕像，而是文艺复兴人文主义思想在艺术上得到充分体现的象征。此外，在米开朗基罗的大量雕塑作品中，《摩西》和《昼》、《夜》、《晨》、《昏》以及《反抗的奴隶》、《濒死的奴隶》，也被认为是旷世之作。
米开朗基罗的绘画作品主要以为教皇们绘制的湿壁画流芳于世。1508年，应教皇尤利乌斯二世的要求，历经四年零五个月的时间，米开朗基罗在西斯等
威廉·E.华莱士 著作 束光 译者 威廉·E.华莱士，美国华盛顿大学圣路易斯分校艺术史教授，在米开朗基罗及其同代艺术家研究方面是GUO际知名的专家，出版过多本文艺复兴艺术史方面的图书。出版过的图书有:《米开朗基罗：雕塑·绘画·建筑》、《发现米开朗基罗：艺术爱好者指南了解米开朗基罗的杰作》、《米格尔·安赫尔》、《米开朗基罗的珍宝》、《米开朗基罗：艺术家和他的时代》。他长期从事文化及艺术史学相关的研究与图书出版工作，并与各国较有影响力的一些大型出版公司有多次深入的合作。威廉·E.华莱士在书中给我们描述的是一个真实的米开朗基罗，而非被神化了的高大全式的伟人。      前言/序言：

    序言
    我的脚不小心滑了一下，松垮的岩石沿着长长的斜坡崩落。塞拉维扎（Seravezza）在卡拉拉（Carrara）附近，上面整座山都是大理石，经过两千多年的开采，虽有斧凿痕迹，但整体并未受损。罗马皇帝奥古斯都（Augustus）用这里的大理石，将原本的砖瓦城市罗马转变为大理石之都。正是在这里，米开朗基罗带走了体积与纯净度都令人惊讶的巨型大理石石块；而我也在这里艰辛地攀爬，希望能到达大师偏爱的那座偏远的采石场。
    后来，我低头望去，感受到登山客所熟悉的崇高感受。我理解这座山为何吸引这位艺术家，这个偏远的所在让他的想象自由驰骋，远离尚待履行的义务及固执的主顾。等

《米开朗基罗》：一部关于人类创造力极限与不朽灵魂的史诗 本书并非简要的艺术史读物，亦非名人传记的堆砌，而是一次深入灵魂的探索，一次对人类精神与物质边界的挑战。它聚焦于那个名字本身就象征着伟大与不朽的艺术家——米开朗基罗·博那罗蒂。然而，本书并非要为您呈现一个早已被无数文字描绘过的、静态的雕塑家与画家，而是要引领您穿越时空的迷雾，去触摸那位在时代洪流中激荡、在生命苦难中锤炼、在艺术巅峰上燃烧的灵魂。 第一章：石之低语与血脉初醒 故事从那片孕育着文艺复兴光辉的土地开始。卡普雷塞的土地，米开朗基罗的故乡，弥漫着浓郁的泥土芬芳与古老文明的余韵。本书将带您回到那个时代，感受佛罗伦萨涌动的艺术气息，聆听乔托的钟楼在风中诉说的古老传说，触摸但丁笔下炼狱的火焰。在这样的环境中，米开朗基罗的生命如同种子，破土而出。 我们并非仅仅罗列他早年的成长经历，而是要捕捉那些塑造他气质的关键瞬间。从他幼年时期对大理石的痴迷，到进入吉兰达约画室习艺的艰辛，再到梅第奇家族的庇护与佛罗伦萨学院的熏陶，每一个节点都被赋予了情感的重量与思想的深度。您将看到，年少的米开朗基罗如何从粗糙的石料中窥见神灵的形体，如何凭借惊人的毅力与天赋，在老师的呵斥与同行的嫉妒中磨砺技艺。他的早期雕塑，如《圣母的哀悼》与《大卫》，并非仅仅是技法的展示，更是他内心对理想美的初步呼唤，是对生命力量的原始赞歌。本书将深入分析这些作品的构图、比例、以及它们所蕴含的哲学思辨，让您理解为何这些初露锋芒之作，便已注定了他不凡的艺术之路。 第二章：梵蒂冈的召唤与创世的激流 西斯廷教堂，一个被赋予神圣使命的空间，将成为米开朗基罗艺术生涯中最辉煌也最沉重的舞台。本书将不厌其烦地描绘教皇尤利乌斯二世那充满野心与执着的委托，以及米开朗基罗最初的抗拒与最终的屈服。这不是简单的艺术家与赞助人的合作，而是一场意志与灵感的博弈，一场凡人试图挑战上帝创造之力的壮阔史诗。 您将跟随米开朗基罗的脚步，攀上那危险的脚手架，忍受着石灰的灼伤，在日复一日的艰苦劳作中，将他的思想、他的情感、他的对人性的理解，一点一滴地注入到那片高耸的穹顶之上。我们将详细解析《创世纪》的每一个场景，从亚当的惊醒到洪水肆虐，从先知的预言到 Sibyl 的沉思。本书将不仅仅描述画面上的形象，更会深入探讨其背后的神学、哲学与人文主义思潮。您将看到，米开朗基罗如何以雕塑家的手法绘制壁画，如何将人体描绘得如此充满力量与戏剧性，如何将圣经故事转化为人类情感的普世表达。西斯廷穹顶并非仅仅是一幅画，它是米开朗基罗对生命、对信仰、对宇宙奥秘的深层叩问，是人类精神最极致的升华。 第三章：摩西的怒目与灵魂的重量 尤利乌斯二世陵墓的工程，如同贯穿米开朗基罗一生的阴影，既是荣耀的顶点，也是无尽的折磨。本书将重点呈现“摩西”雕像的创作历程。这尊雕像，并非仅仅是艺术家对一个历史人物的再现，而是米开朗基罗自身精神状态的投射。您将感受到摩西眼中燃烧的怒火，感受到他手中紧握的法典所蕴含的沉重责任。 我们将深入剖析“摩西”的每一个细节：健硕的躯体，纠结的肌肉，怒视前方、仿佛要洞穿一切的目光。这尊雕像为何如此具有震撼力？为何它成为了米开朗基罗艺术中力量与意志的象征？本书将从解剖学的精确性、透视学的运用，以及艺术家如何通过雕塑赋予无生命的石头以生命与灵魂等多个维度进行阐述。同时，我们也将探讨陵墓工程的波折，米开朗基罗在不同教皇时期所面临的压力与无奈，以及他如何在这漫长而艰辛的创作过程中，不断地与自我对话，与命运抗争。 第四章：最后的审判与人性的悲歌 时间流转，罗马的空气中弥漫着宗教改革的紧张气息。西斯廷教堂的另一面墙壁，将迎来米开朗基罗艺术生涯的另一座巅峰——《最后的审判》。本书将呈现这幅作品所带来的巨大争议与冲击。 您将看到，与早期的安宁与神圣不同，《最后的审判》充满了动荡、恐惧与救赎的渴求。米开朗基罗如何将他对时代动荡的感受，对人性善恶的思考，以及对末日审判的想象，倾注在这幅巨大的壁画之中？我们将详细解析画面上复杂的人物群像，从被逐入地狱的罪人到奔向天堂的圣徒，从严厉的基督到被命运摆布的人们。本书将深入挖掘作品中象征意义的复杂性，探讨其在当时引发的宗教与政治上的轩然大波。同时，我们也将关注米开朗基罗在晚年所经历的精神变化，他愈发沉重的宗教情怀，以及他对艺术与生命的最终理解。 第五章：不朽的余音与精神的传承 《米开朗基罗》的结尾，并非对艺术家生命的简单句点。本书将带领您回顾他漫长而辉煌的一生，总结他留给后世的精神财富。我们并非要进行艺术史的归纳总结，而是要探讨米开朗基罗的创造力是如何超越时代，触及人类共通的情感与思考。 您将理解，米开朗基罗的作品为何能够穿越几个世纪，依然拥有如此强大的生命力。他的艺术为何能够成为人类文明的瑰宝，激励着一代又一代的艺术家与思想家？本书将从他精湛的技艺，对人体的深刻理解，对情感的极致表达，以及他那永不屈服的意志力等方面进行深入分析。同时，我们也会关注他在诗歌等其他领域的创作，以及他晚年对艺术的哲学反思。 本书试图构建的是一个立体的、充满生命力的米开朗基罗形象。他是一个天才，也是一个凡人；他创造了神圣的艺术，也承受着人间的苦难。通过对他的作品、他的时代、以及他内心世界的深入挖掘，本书希望为您带来一场关于创造力、关于人性、关于不朽的深刻阅读体验。这不仅仅是一部关于艺术家的书，更是一部关于人类精神不断攀登、不断超越的史诗。它邀请您一同感受那石之低语，聆听那灵魂的呐喊，触摸那不朽的创造力。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，不仅仅是一次阅读，更是一次心灵的洗礼。我被书中对于米开朗基罗生平的描绘所深深吸引，他仿佛就在我的眼前，用他充满力量的双手，创造着一件件不朽的杰作。我会被书中对细节的刻画所打动，那些关于颜料的色彩，关于石头的质感，关于雕塑的肌理，都让我仿佛身临其境。我特别喜欢书中对于他创作《摩西》时的描绘，那种仿佛能从作品中迸发出的生命力，让我感到由衷的震撼。书中所描绘的米开朗基罗，不仅仅是一位艺术家，更是一位哲学家，一位对生命、对人类命运有着深刻洞察的思想家。我会被他那些充满哲学思辨的作品所吸引，它们不仅仅是美的展现，更是对人类精神的思考。我也会为他那些充满力量和激情的作品而感到热血沸腾。这本书，让我对“艺术”这个概念有了更深刻的理解，它不仅仅是技术的展现，更是精神的传递，是灵魂的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，如同置身于文艺复兴时期的佛罗伦萨，亲眼见证一位传奇艺术家的诞生与辉煌。我会被书中对那些传世之作的细致描绘所震撼，仿佛能身临其境地站在作品面前，感受那股扑面而来的艺术气息。我特别喜欢书中对米开朗基罗内心世界的探索，他不是一个完美无瑕的神，而是一位充满矛盾、充满挣扎的普通人，但正是这份普通，让他更加伟大。我会被那些关于他如何坚持自己的艺术理念，如何在世俗的压力下依然保持独立思考的故事所打动。书中所描绘的那个时代的氛围，也让我对米开朗基罗的作品有了更深的理解。他身处在一个充满艺术与冲突的时代，而他的作品，也成为了那个时代最深刻的印记。我会被书中对艺术创作背后艰辛的描绘所震撼，仿佛能看到他如何在简陋的条件下，将自己的生命力注入到作品中。这本书，让我对“艺术”这个词，有了全新的认识，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，是思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本书，我便被它所散发出的独特魅力所吸引。它不仅仅是一本关于米开朗基罗的艺术作品集，更是一部关于他与时代、与命运搏斗的史诗。我会被书中对那些标志性作品的深入解读所折服，仿佛第一次真正“看懂”了西斯廷教堂那令人窒息的天顶画，也第一次“理解”了《大卫》雕像中蕴含的无限力量。书中对于米开朗基罗创作过程的细致描绘，让我看到了一个更加真实、更加人性化的艺术家。我能感受到他在创作过程中的挣扎，能体会到他在面对权威时的坚持，更能看到他对艺术的赤诚之心。我会被书中对那些充满哲学思辨的作品所吸引，它们不仅仅是美的展现，更是对人类精神的思考。我会被那些关于他如何将想象力注入冰冷的石头，如何让静止的雕塑拥有生命的细节所打动。这本书，让我对“大师”的理解，从技术层面上升到了精神层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛是一部史诗，将米开朗基罗这位艺术巨匠的传奇一生娓娓道来。我曾不止一次地在艺术史的书籍中看到他的名字，但真正深入了解他，却是从这本书开始的。它不仅仅是一本介绍作品的图册，更是一部关于精神、关于信仰、关于艺术的百科全书。我会被书中对那些标志性作品的深入剖析所折服，仿佛第一次真正“看懂”了西斯廷教堂的天顶画，也第一次“理解”了《摩西》雕像中那股不容置疑的威严。书中所描绘的米开朗基罗，并非是高高在上、不食人间烟火的神，而是一位有着凡人情感、有血有肉的艺术家。我能感受到他在创作过程中的挣扎，能体会到他在面对权威时的坚持，更能看到他对艺术的赤诚之心。书中对那个时代背景的细致描绘，也让我对米开朗基罗的作品有了更深层次的理解。他生活在一个充满变革的时代，而他的作品，也成为了那个时代最耀眼的印记。我会被书中对艺术创作过程的细致描述所吸引，仿佛能亲眼目睹那位大师是如何挥洒汗水，如何将冰冷的石头化为有生命的灵魂。这本书，让我对“传承”这个词有了更深刻的认识，那些伟大的艺术，不仅是前人的创造，更是激励后人不断探索与前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉与思想的盛宴。我一直对文艺复兴时期的艺术充满好奇，而这本书则像一把钥匙，为我打开了一扇通往那个辉煌时代的大门。它不仅仅是关于米开朗基罗的作品，更是关于他的人生，他所处的时代，以及他所面临的挑战。我被书中对细节的描绘所深深打动，仿佛身临其境，能够感受到大理石的冰凉，感受到颜料在指尖的触感，感受到那种在创作过程中，艺术家与作品之间奇妙的化学反应。我特别喜欢书中对《大卫》的解读，不仅仅是欣赏它的完美比例和雄伟气势，更是理解它所象征的意义——一个普通人，也可以拥有无限的潜能与力量，去战胜强大的敌人。这种精神的传递，让我感到振奋。同时，我也被书中对米开朗基罗内心世界的探索所吸引，他的孤独，他的执着，他的敏感，这些都让这个艺术巨匠更加立体，更加真实。我开始思考，是什么样的力量，支撑着他在如此孤独的环境中，依然能够坚持自己的艺术理念？这本书让我看到了一个完整的米开朗基罗，一个集天才、勤奋、坚持与痛苦于一身的男人。我会被他作品中蕴含的宏大叙事所震撼，也会被他作品中流露出的细腻情感所打动。这本书，让我对艺术的理解，又进了一层。它不仅仅是欣赏，更是理解，是共鸣，是灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书深深地吸引了，它不仅仅是一本关于艺术家的传记，更像是一次穿越时空的旅行，让我得以近距离地观察一位巨匠的灵魂。我一直觉得，真正伟大的作品，不仅仅是技术上的精湛，更是情感的共鸣。这本书在这一点上做得非常出色，它通过对米开朗基罗生平的细腻描绘，以及对其作品的深入解读，让我感受到了一种前所未有的震撼。我会被书中对细节的刻画所打动，仿佛能够听到他挥洒凿子时的回响，感受到他创作时的呼吸。我特别喜欢书中关于他与教皇之间关系的描写，那种既要满足赞助人的要求，又要坚持自己艺术理念的挣扎，让我看到了一个更加真实、更加人性化的米开朗基罗。我也会为他那些充满力量和激情的作品而感到热血沸腾，特别是那些描绘人体肌理的雕塑，简直是活生生的生命凝固。这本书让我开始思考，究竟是什么样的驱动力，能够让一个人将毕生的精力都奉献给艺术，并且能够承受住如此巨大的压力与挑战？我会被书中对米开朗基罗内心世界的探索所吸引，他的孤独、他的坚持、他的狂傲，都让他显得更加独特和迷人。这本书，让我对“艺术”这个词，有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚重感，不仅仅体现在它的页数上，更体现在它所承载的艺术分量和历史积淀。我拿到这本书的时候，就有一种想要立刻沉浸其中的冲动。它不仅仅是一本关于米开朗基罗的介绍，更是一部关于他对人类精神的探索，关于他如何在物质世界中追寻精神的自由。我会被书中对那些传世之作的细致描绘所震撼，仿佛能身临其境地站在西斯廷教堂的脚下，仰望着那令人窒息的壁画，或者触摸到《大卫》坚实的肌肉线条。书中所描绘的米开朗基罗，并非是一个冰冷的艺术符号，而是一位饱含深情、充满激情的艺术家。我能够感受到他对生命的敬畏，对美的追求，以及对真理的探寻。书中对创作过程的描述，让我看到了艺术并非一蹴而就，而是需要无数次的尝试、修改，甚至痛苦的煎熬。我会被那些关于他如何与石头对话，如何将想象力注入冰冷的物质中的故事所吸引。这本书，让我对“大师”的理解，从技术层面上升到了精神层面。它让我看到了，真正的艺术，不仅仅是技艺的展现，更是灵魂的升华。

评分☆☆☆☆☆

我曾以为自己对米开朗基罗已经有了足够的了解，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它如同一个精美的宝盒，打开之后，里面尽是令人惊叹的艺术珍宝和深邃的思想。我会被书中对那些经典作品的解读所折服，那些曾经让我只能惊叹于其宏伟的作品，在书中的引导下，变得更加生动，更加有血有肉。我特别喜欢书中对米开朗基罗内心世界的挖掘，他不是一个完美无瑕的神，而是一个充满矛盾、充满挣扎的普通人，但正是这份普通，让他更加伟大。我会被那些关于他如何坚持自己的艺术理念，如何在世俗的压力下依然保持独立思考的故事所打动。书中所描绘的那个时代的氛围，也让我对米开朗基罗的作品有了更深的理解。他身处在一个风云变幻的时代，而他的作品，也成为了那个时代最深刻的注脚。我会被书中对艺术创作背后艰辛的描绘所震撼，仿佛能看到他如何在简陋的条件下，将自己的生命力注入到作品中。这本书，让我对“艺术”这个词，有了全新的认识，它不仅仅是视觉的享受，更是心灵的触动，是思想的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面上，那个熟悉的面孔，仿佛穿越时空而来，带着一种难以言说的庄重与力量。我拿到它的时候，指尖触碰到微凉的封面，心中便涌起一股莫名的期待。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，通往那个遥远的，闪耀着文艺复兴光辉的意大利。我迫不及待地翻开，被那一页页精美的插图所吸引，它们如同凝固的时间，将米开朗基罗的灵魂与技艺，以最直观的方式呈现在我眼前。每一幅画，每一尊雕塑，都仿佛在低语，诉说着创作者内心的挣扎、灵感的迸发，以及对艺术极致的追求。我无法想象，在那双手之下，如何能够雕刻出如此细腻、生动的肌理，如何能够捕捉到人物最深处的喜怒哀乐。这本书让我开始思考，艺术的伟大，究竟源于天赋，还是源于那日复一日，年复一年，对技艺近乎偏执的磨砺？我被书中所描绘的那个时代所深深吸引，那是一个英雄辈出的时代，也是一个充满着理想与冲突的时代。米开朗基罗，他不仅仅是一位艺术家，更是一位斗士，一位在物质与精神的双重夹击下，依旧坚守艺术信仰的勇者。我会被他那些充满力量的雕塑所震撼，也会为他那些宏伟的壁画而惊叹。书中对于他创作过程的描述，让我得以窥见，在那看似神乎其技的背后，是怎样艰辛的付出与不懈的努力。我开始理解，那些流传千古的作品，绝非偶然，而是无数个日夜的沉淀，无数次失败的尝试，最终才得以绽放出永恒的光芒。这本书，让我重新审视了“大师”这个词的含义，它不仅仅代表着成就，更代表着一种精神，一种对艺术生命的无限热爱与执着。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我便被它沉甸甸的质感所吸引。翻开扉页，仿佛穿越时空，置身于那个充满艺术气息的文艺复兴时代。我会被书中对米开朗基罗作品的解读深深吸引，那些曾经只能惊叹于其宏伟的作品，在书中的引导下，变得更加生动，更加有血有肉。我特别喜欢书中对米开朗基罗内心世界的挖掘，他并非是一个高高在上的艺术家，而是一位充满激情、充满挣扎的凡人，但正是这份真实，让他更加伟岸。我会被那些关于他如何坚持自己的艺术理念，如何在赞助人的要求下寻找平衡，如何在孤独中进行创作的故事所打动。书中对那个时代的背景描绘，也让我对米开朗基罗的作品有了更深的理解。他生活在一个充满政治、宗教动荡的时代，而他的作品，也反映了那个时代的思考与困境。我会被书中对艺术创作过程中对身体和精神的极致考验所震撼，仿佛能看到他如何用汗水和心血浇灌出不朽的艺术。这本书，让我对“艺术”这个概念有了更深刻的理解，它不仅仅是技艺的展现，更是人类精神的表达，是永恒的追求。