正版中国书法与绘画全书 超值全彩珍藏版 了解艺术遗产 提高自身审美 图文并茂 学书法 学绘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 千书万卷图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550276079

商品编码：13350935895

品牌：千书万卷

丛书名： 中国书法与绘画全书

 

基本信息

商品名称：	中国书法与绘画全书
作者：	无	开本：	16开
定价：	75	字数：	470千字
现价：	以售价为准	出版时间	2016年6月
ISBN号：	9787550276079	印刷时间：	2016年6月
出版社：	北京联合出版公司	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

                      

书籍简介：穿越时空的艺术之旅——《西方古典雕塑鉴赏与技法解析》 一部深入探索西方艺术瑰宝的百科全书，旨在为读者搭建一座连接古老智慧与现代审美的桥梁。 本书并非专注于中国传统艺术领域，而是将目光投向浩瀚的西方艺术史长河，特别是对古典雕塑这一人类文明的早期高峰进行了系统而深入的梳理与剖析。我们相信，理解不同文明的艺术表达，能极大地拓宽艺术视野，提升个体对“美”的多元化认知能力。 第一部分：古典雕塑的起源与黄金时代（公元前8世纪 – 公元前2世纪） 本部分将带领读者回到古希腊文明的摇篮，探究雕塑艺术如何从早期的几何形体（几何风格时期）逐步演化，最终达到其艺术生命力的巅峰。 1. 早期探索：几何与古风时期（Archaic Period） 木雕的影子与石材的尝试： 我们将详细介绍科洛斯（Kouros）和科蕾（Kore）雕像的特征，分析它们僵硬的姿态、程式化的发型和著名的“古风微笑”（Archaic Smile）。这不是简单的模仿，而是人类对人体形态精确描摹的初步尝试，体现了早期文明对秩序和理想化的追求。 材料的演变： 探讨大理石的开采、早期雕刻工具的局限性，以及青铜铸造技术的萌芽。 2. 巅峰的辉煌：古典盛期（High Classical Period） 这是西方艺术史上一个无法绕开的里程碑。本章将集中分析三位巨匠——菲狄亚斯、波留克列特斯和米隆——的作品及其理论贡献。 波留克列特斯与《规范》（Canon）： 深入解析他通过数学比例确立的“理想人体”标准。我们将详细解读《持矛者》（Doryphoros）如何体现了“动静结合”的完美平衡，以及“对立平衡”（Contrapposto）这一革命性姿态的引入，它如何赋予了雕塑以生命感。 菲狄亚斯的宏伟： 聚焦于雅典卫城的帕特农神庙浮雕和雅典娜巨像（虽已不存，但通过文字和复原图景来重构其神圣感）。探讨古典盛期如何将神性与完美的人性相结合，达到庄严与和谐的统一。 动态的捕捉： 以米隆的《掷铁饼者》（Discobolus）为例，剖析艺术家如何定格一个运动过程中的瞬间，展现了对时间与速度的哲学思考。 第二部分：从古典到希腊化——情感与戏剧的爆发 随着亚历山大大帝的东征，希腊文化的影响力空前扩大，雕塑风格也随之发生了深刻的变化，进入了更具情感张力和戏剧性的希腊化时期（Hellenistic Period）。 1. 情感的深度与现实的描摹 “失控”的美学： 与古典时期的克制形成鲜明对比，希腊化雕塑开始关注痛苦、衰老、激情和戏剧性的叙事。 经典案例深度赏析： 《萨莫色雷斯的胜利女神》（Winged Victory of Samothrace）： 分析其残缺之美、衣褶处理（湿衣法）对身体动态的强调，以及如何营造出海风吹拂的强烈动感。 《拉奥孔群像》（Laocoön and His Sons）： 详尽解析群像中展现的父子三人在濒死挣扎中的痛苦表情、扭曲的肌肉线条，这是对人类承受极限的深刻刻画。 《米洛的维纳斯》（Venus de Milo）： 讨论其风格定位的复杂性（古典与希腊化的交界），以及其断臂如何反而增强了其神秘感和永恒的吸引力。 2. 风格的多样性与地域性影响 本节将考察雕塑如何适应不同地域的需求，例如佩尔加蒙祭坛浮雕中那种极具张力的巴洛克式表现手法，以及对普通人物（如渔夫、酒鬼）的关注，标志着艺术主体从神祇向凡人的拓展。 第三部分：罗马的继承与实用主义的转型 当雕塑艺术进入罗马时代，其核心功能发生了显著转变，从纯粹的审美追求转向了政治宣传、纪念和记录历史。 1. 肖像艺术的崛起 维里兹姆（Verism）的真实性： 重点分析罗马共和国晚期追求的“写实主义”，即对人物面部皱纹、缺陷的忠实记录，体现了罗马人推崇的正直和经验。 帝王神化： 考察奥古斯都等皇帝雕像如何巧妙地融合希腊古典的理想化（如《奥古斯都胸像》中的“永恒的青年”形象）与罗马的写实记录，服务于帝国的意识形态构建。 2. 叙事性浮雕的成就 历史的编年史： 详细解读图拉真纪功柱和安敦宁·庇护神庙壁板上的复杂浮雕，学习罗马艺术家如何通过线性的、连续的叙事手法，将复杂的军事行动和宗教仪式清晰地呈现在观众面前。这与古希腊的独立画面构图形成鲜明对比。 第四部分：雕塑技法：从构思到成品（不涉及中国传统绘画或书法的具体技术） 本部分旨在揭示西方雕塑家是如何将一块坚硬的材料转化为具有生命力的艺术品的。 1. 材料科学与工具应用 石材的选用与处理： 为什么希腊偏爱帕罗斯大理石，而罗马大量使用卡拉拉大理石？讨论不同石材的纹理、硬度对最终效果的影响。 青铜铸造的秘密： 完整介绍失蜡法（Cire Perdue）的复杂流程，从制作蜡模、制作外范到浇注和后期打磨，揭示为什么古代青铜雕像是极其昂贵和珍稀的。 2. 从草图到三维的转化过程 打点定位法（Pointing）： 解释罗马工匠如何使用规矩和铅笔点（或称为“定位钉”）将雕塑家工作室的粘土模型上的精确尺寸转移到大理石坯料上，这是实现精确复制和尺寸放大的关键技术。 表面处理的艺术： 分析不同工具（凿子、磨石、砂纸）如何营造出皮肤的柔滑、布料的粗糙或头发的质感，这是区分匠人与大师的关键步骤。 结语：古典遗产与现当代艺术的对话 本书最后将简要回顾文艺复兴时期对古典雕塑的重新发现，以及巴洛克、新古典主义对这些古老形式的继承与颠覆。通过对西方古典雕塑这一艺术遗产的深入学习，读者将能更深刻地理解艺术形式的演变规律，培养出更具批判性和鉴赏性的现代审美视角。本书提供的是一把钥匙，引领读者进入一个充满比例、情感、历史与技艺的宏伟殿堂。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书是抱着“试试看”的心态，因为市面上太多挂着“全集”、“珍藏”名号却内容单薄的产品。但这次的体验完全超出了预期，尤其是考虑到它所包含的内容量和印刷质量，这个价格简直是物超所值，怪不得称之为“超值”。它不仅仅是一本学习教材，更像是一本值得收藏的艺术画册。书中的许多高清细节图，即使是印刷品，也清晰可见笔锋的提按顿挫，这对于研究细节的爱好者来说至关重要。我甚至开始把它当作一种放松和冥想的方式，不需要刻意去练习，只是安静地翻阅和欣赏，就能感受到一种宁静的力量。它成功地将学术的严谨性、学习的实用性与收藏的价值感完美地融合在了一起，极力推荐给所有对中华传统艺术有兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我最看重的是书籍对“审美提升”的实际作用。这本书在这方面做得极为出色。它不仅仅是教你“怎么画”或“怎么写”，更重要的是教会你“为什么这样美”。书里精选的作品，每一幅都堪称经典，但重点在于，对这些经典的解析非常到位。它会从构图的平衡感、线条的韵律美，到色彩的搭配哲学，进行深入浅出的剖析。我发现自己开始有意识地在日常生活中去观察和体会这些美学原理，比如看到一棵树的枝丫结构，会联想到书法中的“飞白”；看到一处光影变化，会思考到水墨画中的“虚实相生”。这种将书本知识内化到生活观察中的过程，是任何单纯的技巧练习都无法替代的，它真正提高了我的“艺术感”和对生活的热爱程度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是艺术品级别的，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，那种厚重感就让人觉得物有所值。封面设计得非常大气，用色典雅又不失现代感，光是放在书架上就成了一道风景。我特别喜欢它用纸的质感，那种微微泛着光泽的铜版纸，使得书中的插图色彩还原度极高，即便是印刷品，也能感受到原作的笔墨神韵。内页的排版也看得出设计者的用心，疏密有致，不会让人觉得拥挤。特别是对于学习者来说，字体的对比和图例的对照区域划分得非常清晰，即便是初学者也能很快找到重点。这本书的开本适中，既保证了观赏的舒适度，又方便携带和翻阅。可以说，从触觉到视觉，这本书都提供了一种高品质的阅读体验，这远超出了我对其“超值全彩珍藏版”的预期。我甚至舍不得太频繁地翻动它，生怕破坏了它原有的完美状态，但另一方面，又忍不住想一遍遍地去欣赏那些精美的细节。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术抱着一种敬而远之的心态，总觉得书法和绘画的门槛太高，非得从小耳濡目染才行。然而，这本“全书”彻底颠覆了我的看法。它不是那种晦涩难懂的理论堆砌，而是真正做到了“图文并茂”的普及教育。书中的讲解风格非常亲切自然，像是有一位经验丰富的前辈在旁边手把手地指导你。它没有过度强调那些复杂的历史背景或拗口的术语，而是直接切入到技法层面，比如如何握笔、如何调墨、不同笔画的力度变化等等，这些都是我在其他资料里找不到的实操性指导。更绝的是，它把不同流派的风格特点都用直观的对比图展示出来，让“形似”和“神似”的区别变得触手可及。对于一个像我这样的“零基础小白”来说，这种由浅入深的引导，极大地激发了我的学习热情，让我不再畏惧拿起毛笔。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过许多关于书法和绘画的入门书籍，但很多都是内容重复、缺乏系统性的。这本《全书》最让我感到惊喜的是它的广度和深度达到了一个奇妙的平衡点。它不像某些工具书那样只侧重于某一特定朝代或某一种特定字体，而是提供了一个宏观的视角，让你了解中国艺术是如何一步步演变发展过来的。从篆隶的古朴到楷书的端正，再到行草的奔放，每一步都有详实的范例支撑，而且这些范例之间的衔接非常流畅自然。你不会感到内容跳跃，而是能清晰地看到不同风格之间的内在联系和演变逻辑。这种结构化的知识体系，对于想要建立完整艺术观的人来说，是无价之宝，它确保了我在学习过程中不会走弯路，而是构建了一个坚实的基础。