水溶色鉛筆技法從入門到精通 水溶色鉛筆綜閤技法 飛樂鳥 著 水溶性彩鉛畫入門教程書 繪畫教 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 水溶色鉛筆
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• 彩鉛
• 藝術
• 繪畫技巧
• 水彩

店鋪： 書墨飄香圖書專營店

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787517010142

商品編碼：13371753180

商品參數

書    名:水溶色鉛筆技法從入門到精通

作    者:飛樂鳥 著

I S B N :9787517010142

齣 版 社:水利水電齣版社

齣版時間:2013年9月1號

印刷時間:2013年9月1號

字    數:120000字

頁    數:160頁

開    本:16開

包    裝:平裝

重    量:剋

原    價:38.60元

目錄

Part 1 你一定會愛上的水溶性色鉛筆

1.1 美妙的水溶性色鉛筆 

1.1.1 水溶性色鉛筆的獨特之處 

1.1.2 水溶性色鉛筆的豐富色彩效果 

1.1.3 如何挑選水溶性色鉛筆 

1.2 畫水溶性色鉛筆彩繪的其他工具 

1.2.1 適閤的畫紙 

1.2.2 柔軟的畫筆 

1.2.3 輔助小工具 

Part 2 水溶性色鉛筆的技法小課堂

2.1 練習不同的溶色方法 

2.1.1 用清水暈染顔色 

2.1.2 蘸著筆尖色彩暈染 

2.1.3 筆尖有水分的暈染 

2.2不同的質感使用不同的錶現方法

內容推薦

水溶性色鉛筆是一種非常不錯的繪畫工具哦，特彆是對於繪畫愛好者來說，擁有一套水溶性色鉛筆，就仿佛擁有瞭一整個色彩繽紛的新世界。相信漫步在這個由美妙的水溶性色鉛筆創造的浪漫世界裏，身為愛好繪畫者的你一定能夠體會到各種繪畫技法帶來的樂趣，同時也可以畫齣屬於你自己的繪畫風格的畫麵。

水溶性色鉛筆的使用方法多樣，因此相對於普通的色鉛筆來說，水溶性色鉛筆需要瞭解的特性以及需要練習的繪畫技巧也會更多一些。本書裏麵總結瞭水溶性色鉛筆的幾種使用方法，並且將它們融閤在案例的繪製練習中。通過學習用各種不同方法繪製的案例，你一定可以找到使用水溶性色鉛筆的要點。在以後的自由繪畫中，你也可以得心應手地運用手中的畫筆創作你心中的美麗畫捲，再也不會為“如何水溶？溶解哪裏？應不應該水溶？”等基本的問題而煩惱瞭。

希望通過本書，你能更加喜愛使用水溶性色鉛筆，同時也能夠在水溶性色鉛筆的繪製方麵獲得更多的經驗並擁有專屬於你自己的獨到見解。

飛樂鳥

作

探索水溶彩鉛的斑斕世界：從基礎描摹到藝術升華 這本書將帶您踏上一段色彩斑斕的旅程，深入探索水溶色鉛筆這一獨特繪畫媒介的無限魅力。不同於傳統彩鉛的乾畫法，水溶性彩鉛在與水結閤時，能呈現齣水彩般的通透、暈染和流動感，為您的畫作注入彆樣的生命力。本書旨在打破您對繪畫的固有認知，無論您是初次拿起畫筆的新手，還是渴望拓展技法、提升藝術錶現力的進階者，都能在這裏找到屬於自己的進步階梯。 第一章：初識水溶彩鉛——色彩的序麯 在正式開啓繪畫之旅前，瞭解手中的畫筆是至關重要的。本章將為您詳細介紹水溶色鉛筆的基本知識。我們會從“水溶彩鉛是什麼？”這個最基礎的問題入手，深入剖析它的構成原理、與普通彩鉛的區彆，以及它為何能帶來如此獨特的繪畫體驗。 水溶彩鉛的“前世今生”： 瞭解水溶彩鉛的發展曆程，明白其在繪畫史中的地位，以及它如何融閤瞭傳統色鉛的細膩與水彩的靈動。 選擇你的“色彩夥伴”： 市麵上的水溶彩鉛品牌眾多，如何挑選適閤自己的産品？本章將從顔料成分、筆芯軟硬度、顯色度、水溶性錶現等多個維度，提供詳盡的選購指南，幫助您根據預算和繪畫需求，找到最稱心的水溶彩鉛套裝。我們將避免簡單推薦品牌，而是教會您如何理性判斷，選擇真正適閤自己的工具。 “五髒俱全”的繪畫裝備： 除瞭核心的水溶彩鉛，還有哪些輔助工具必不可少？我們會一一介紹不同類型的紙張（如水彩紙、素描紙、專用彩鉛紙等）對水溶彩鉛效果的影響，解釋為何選擇閤適的紙張對作品至關重要。同時，您還需要瞭解各種畫筆（如不同大小、材質的毛筆、海綿筆等）在水溶彩鉛繪畫中的作用，以及橡皮、捲筆刀等基礎工具的選擇技巧。 “初次握筆”的姿勢與力度： 即使是簡單的握筆姿勢，也可能影響畫麵的流暢度和綫條的錶現。本章將詳細演示正確的握筆方法，以及如何根據畫麵需求調整下筆的輕重，從而在紙上留下豐富而富有變化的筆觸。 第二章：水墨交融的魔法——基礎技法解析 水溶彩鉛最大的魅力在於其與水的互動。本章將是您掌握水溶彩鉛核心技巧的起點。我們將從最基礎的“乾畫”和“濕畫”說起，逐步引導您體會色彩在紙上律動的美妙。 “乾畫”為基，細節呈現： 在接觸水之前，水溶彩鉛依然可以進行精細的描繪。本節將重點講解如何利用水溶彩鉛的乾畫特性，錶現物體的輪廓、紋理和細節。您將學習到不同力度下綫條的粗細變化，以及如何通過疊加顔色來豐富色彩層次。 “濕畫”初體驗： 這是水溶彩鉛技法的核心。我們將從最簡單的“濕筆描邊”開始，展示如何用濕潤的畫筆輕輕拂過已有的彩鉛綫條，使其暈染開來，産生柔和的過渡效果。 “水洗”的藝術： 學習如何通過蘸取清水，將彩鉛顔色“洗”開，形成水彩般朦朧的效果。本節將演示不同水量控製下，産生的暈染範圍和透明度差異，讓您體會到“減法”繪畫的妙趣。 “濕中濕”的自由奔放： 在濕潤的紙麵上直接進行彩鉛繪畫，顔色會更加自由地暈染和融閤。本節將引導您嘗試這種技法，感受色彩不受拘束的流動，創造齣意想不到的肌理和效果。 “乾中濕”的精準控製： 在已有的濕潤色彩上，嘗試添加乾的彩鉛綫條，形成虛實結閤的獨特畫麵。本節將演示如何在這種對比中，既保留水溶的朦朧，又增加細節的錶現力。 色彩的“碰撞與融閤”： 學習如何將兩種或多種顔色在紙上直接混閤，觀察它們如何相互作用，産生新的色彩。理解色彩的冷暖、對比與和諧，為後續的構圖打下基礎。 筆觸的“溫度”： 不同的畫筆、不同的蘸水方式、不同的運筆方嚮，都會在畫麵上留下獨特的筆觸。本節將引導您觀察和模仿各種筆觸，理解它們如何賦予畫麵不同的質感和情感。 第三章：繪製生活中的點滴——初級題材實踐 理論學習之後，實踐是檢驗真理的唯一標準。本章將帶領您從身邊最熟悉的景物入手，將基礎技法應用於實際創作。 “靜物的小確幸”： 學習如何描繪簡單的水果、蔬菜、杯子等靜物。重點在於觀察物體的基本形態、光影變化，並嘗試用基礎的水溶技法來錶現它們的質感，例如水果的圓潤光滑，蔬菜的粗糙紋理。我們將從簡單的單體開始，逐步過渡到組閤靜物。 “花卉的柔美綻放”： 花朵是水溶彩鉛的絕佳錶現對象。本節將聚焦於花瓣的層次感、色彩的過渡以及花蕊的精細描繪。您將學習如何用暈染技法錶現花瓣的輕盈和透明，如何用疊加色彩增強花朵的立體感。 “質感的探索——玻璃與金屬”： 玻璃的透明與摺射，金屬的光澤與反射，是錶現水溶彩鉛錶現力的重要課題。本節將通過描繪這些具有挑戰性的材質，訓練您對光影和反光的敏銳觀察力，以及如何巧妙運用濕畫法來錶現它們的光澤感。 “簡單的風景片段”： 嘗試繪製簡單的天空、雲朵、樹木等自然元素。學習如何用大麵積的水洗來錶現天空的廣闊，如何用筆觸的輕重變化來模擬樹葉的繁茂。 第四章：賦予生命與情感——進階技法拓展 當您對基礎技法已經熟練掌握後，本章將帶您深入挖掘水溶彩鉛的更多可能性，挑戰更復雜的題材，並注入更多藝術錶現力。 “肌理的魔法”： 探索通過各種工具和手法，在紙上創造齣豐富的肌理效果。例如，利用鹽粒、噴壺、颳刀等輔助工具，與水溶彩鉛産生奇妙的化學反應，形成意想不到的紋理，如岩石的粗糙、布料的褶皺等。 “光影的雕刻”： 深入理解光影在塑造物體體積感和空間感中的作用。學習如何通過精確地控製明暗和色彩的冷暖，來營造戲劇性的光影效果，使畫麵更具深度和立體感。 “色彩的深度與透明感”： 掌握如何通過多層疊加、留白、水洗等多種技法，創造齣豐富而有深度的色彩層次。學習如何利用水溶彩鉛的透明特性，錶現物體內部的色彩變化，以及不同顔色疊加時産生的微妙視覺效果。 “情緒的錶達”： 繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳達。本節將引導您思考如何通過色彩的選擇、筆觸的力度、構圖的安排，來錶達畫麵想要傳達的情緒，例如寜靜、喜悅、憂傷等。 “跨媒介的融閤”： 嘗試將水溶彩鉛與其他繪畫材料進行結閤，例如與乾性彩鉛、馬剋筆、水彩顔料等，探索它們之間産生的奇妙化學反應，拓寬您的創作邊界。 第五章：從構思到作品——綜閤題材的挑戰 在本章，我們將引導您將之前學到的所有技法融會貫通，挑戰更具挑戰性的綜閤性題材，創作齣真正屬於自己的藝術作品。 “人物肖像的靈魂捕捉”： 學習如何描繪人物的麵部特徵、錶情和皮膚質感。重點在於觀察五官的比例關係，以及如何用細膩的筆觸和豐富的色彩，錶現人物的內在情緒和精神氣質。 “動物的靈動之美”： 動物是動態且富有生命力的對象。本節將教授您如何捕捉動物的形態特徵、毛發紋理以及眼神中的神韻，用生動的筆觸賦予它們鮮活的生命力。 “寫實風景的細緻描摹”： 挑戰繪製細節豐富的寫實風景，例如具有建築細節的城市街景，或是層次分明的自然風光。這將是對您觀察力、色彩把握力和技法綜閤運用能力的全麵考驗。 “創意與想象的空間”： 跳齣寫實的束縛，鼓勵您進行更具想象力的創作。嘗試將不同元素進行組閤，構建齣超現實或富有寓意的畫麵，讓您的作品充滿個性和藝術張力。 “作品的打磨與完善”： 即使是初步完成的作品，也需要經過細緻的打磨。本節將介紹如何進行最後的調整，例如色彩的修正、細節的添加、光影的強化等，讓您的作品更趨於完美。 結語：藝術之路，永無止境 水溶色鉛筆的繪畫世界廣闊而充滿驚喜。本書的結束，僅僅是您藝術探索的新起點。我們鼓勵您不斷實踐、不斷觀察、不斷嘗試，將所學到的技法靈活運用，融入自己的思考和情感，創作齣更多屬於自己的獨特作品。願您在這段色彩斑斕的旅程中，找到屬於自己的樂趣與成就，享受繪畫帶來的無限美好。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計得非常閤理，從入門到進階，每一步都銜接得恰到好處，讓我這種零基礎的畫者也能夠輕鬆上手。我最欣賞的是它沒有一開始就講那些復雜的、讓人望而卻步的技法，而是從最基本的光影、色彩原理講起，這對於建立正確的繪畫觀念至關重要。書中對於不同顔色之間的融閤效果的講解尤其細緻，很多時候我用普通彩鉛畫齣來的顔色總感覺不夠自然，而水溶色鉛筆加水之後，那種柔和的過渡和自然的疊加，真的讓我愛不釋手。我嘗試瞭書中關於如何錶現不同材質的技巧，比如絲綢的光澤感、金屬的冷硬感，以及玻璃的透明感，這些都需要非常精妙的水分和色彩控製。書中的案例非常豐富，從細膩的花卉到生動的動物，再到富有空間感的風景，涵蓋瞭多種繪畫主題，讓我能夠根據自己的興趣選擇練習的方嚮。我印象特彆深刻的是書中關於如何處理背景虛化的部分，它提供瞭一些非常實用的方法，讓畫麵主體更加突齣，整體的氛圍也更加濃厚。而且，作者在講解過程中，總會穿插一些自己的繪畫心得和注意事項，這些“過來人”的經驗，對於我們這些新手來說，真的是寶貴的財富，能讓我們少走很多彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的講解方式非常清晰易懂，即使是像我這樣對繪畫知之甚少的人，也能很快地理解其中的內容。它從最基礎的水溶色鉛筆的特性和工具介紹開始，循序漸進地引導讀者掌握各種繪畫技法。我最喜歡的是書中關於“色彩混閤”的講解，很多時候我用普通彩鉛畫齣來的顔色，總是顯得比較“髒”，不夠純淨。而水溶色鉛筆通過水作為媒介，能夠創造齣非常柔和自然的色彩過渡，讓畫麵顯得更加通透。書中還分享瞭一些關於如何處理“細節”的技巧，例如如何在花瓣上畫齣細密的紋理，如何在葉子上錶現齣清晰的脈絡。這些細節的講解，讓我的繪畫作品有瞭更強的精緻感。它還強調瞭“光影”的重要性，如何通過不同深淺的色彩來塑造物體的體積感和空間感。我嘗試著將這些技法運用到我自己的靜物畫中，發現水果的光澤感和立體感有瞭很大的提升。這本書讓我更加深入地理解瞭色彩和光影在繪畫中的重要作用。

評分☆☆☆☆☆

我真的非常感激這本書，它徹底改變瞭我對水溶色鉛筆的看法，也讓我重拾瞭對繪畫的熱情。它不僅僅是一本教程，更是一次藝術的啓濛。我之前總是覺得自己的繪畫能力很有限，很難畫齣滿意的作品。這本書讓我明白，繪畫是一種可以通過學習和練習不斷提升的技能，關鍵在於掌握正確的方法和技巧。書中關於“構圖”的講解讓我受益匪淺，它不僅僅是教你如何擺放物體，更是教你如何通過構圖來引導觀者的視綫，錶達畫麵的主題。我特彆喜歡書中關於如何運用“留白”來突齣主體，以及如何運用“對比”來增強畫麵的視覺衝擊力。它還分享瞭一些關於如何處理“背景”的技巧，讓畫麵更加協調和統一。我嘗試著將這些技法運用到我自己的風景畫創作中，發現自己的構圖能力有瞭很大的提升，畫麵也更加生動有趣。這本書讓我更加自信地去創作，並且從中找到瞭屬於自己的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的詳盡程度深深震撼瞭，它不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，耐心細緻地解答我心中的每一個疑惑。我之前對水溶色鉛筆的掌握停留在比較初級的階段，總是用不好水，也掌握不瞭色彩的疊加。這本書從最基礎的水分控製講起，詳細講解瞭“乾畫法”和“濕畫法”的運用，以及如何將兩者巧妙地結閤起來。我印象最深刻的是書中關於如何錶現“透明感”和“光澤感”的技法，這對於水溶色鉛筆來說是難點，也是亮點。通過大量的實例演示，我能夠清晰地看到，如何在不同的物體上運用不同的水分和色彩，來達到逼真的效果。例如，在畫玻璃杯時，書中提供瞭幾種不同的方法來錶現玻璃的透明和反光，讓我大開眼界。它讓我意識到，水溶色鉛筆的魅力在於它的“可塑性”，隻要掌握瞭技巧，就能創造齣無窮無盡的視覺效果。我嘗試著將這些技法運用到我自己的肖像畫中，發現人物的皮膚質感和光澤感有瞭很大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書確實給瞭我很多驚喜，特彆是對於我這種剛接觸水溶色鉛筆沒多久的新手來說。之前我一直覺得水溶色鉛筆隻是普通彩鉛加水，效果會比較模糊，但看瞭這本書之後，我纔意識到水溶色鉛筆的魅力遠不止於此。它不僅僅是“水”和“色鉛”的簡單結閤，更是一種全新的繪畫媒介，能夠帶來許多傳統彩鉛無法比擬的通透感和層次感。書中從最基礎的握筆姿勢、色彩搭配、暈染技巧開始講起，循序漸進，一點一點地構建起我對於水溶色鉛筆的認知。我特彆喜歡它講解不同筆觸和水分控製對畫麵效果的影響，通過大量的圖例和詳細的步驟解析，我能直觀地感受到不同處理方式所帶來的細微差彆。而且，這本書並沒有局限於單純的技法講解，還穿插瞭很多關於如何觀察物體、如何提取細節的內容，這讓我覺得不僅僅是在學畫畫，更是在學習如何“看”世界，如何用色彩和綫條去錶達我所看到的美好。我嘗試著跟著書中的小練習，從簡單的靜物水果到復雜的風景，每一次練習都讓我對水溶色鉛筆的理解更深一層。比如，書中對於如何錶現水珠的晶瑩剔透感，用瞭好幾種不同的方法，讓我大開眼界，原來一個小小的水珠，竟然有這麼多處理的細節和可能性。它讓我意識到，畫畫並不是一種天賦，更是一種可以通過學習和練習不斷提升的技能。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是打開瞭新世界的大門，對水溶色鉛筆的理解從“會用”提升到瞭“懂用”。它不僅僅是技巧的傳授，更是一種對藝術本質的探索。書中讓我明白瞭，水溶色鉛筆的魅力在於它的“變幻莫測”，同樣一支筆，不同的水分和手法，就能呈現齣截然不同的效果。我特彆喜歡書中關於“留白”和“高光”處理的講解，這對於水溶性畫材來說至關重要，如何巧妙地運用留白來錶現光綫，以及如何用濕畫法來提亮高光，都讓我受益匪淺。書中還分享瞭一些關於如何運用“筆觸”來錶現物體質感的技巧，例如用快速的筆觸來錶現風吹過的草地，用細膩的筆觸來錶現花瓣的柔軟。這些細節的講解，讓我的繪畫更加生動和富有錶現力。我嘗試著將書中講解的技法運用到我自己的風景畫創作中，以前總覺得風景畫很難畫齣層次感，而現在，通過水溶色鉛筆的暈染和疊加，我能夠輕鬆地錶現齣遠近景物的空間感和空氣感。這本書讓我更加自信地去探索和嘗試，不再害怕失敗，而是享受繪畫的過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容簡直太詳盡瞭，我感覺它就像一個百科全書，把水溶色鉛筆的方方麵麵都涵蓋進去瞭。我之前對水溶色鉛筆的理解非常有限，以為就是把普通彩鉛用水化開，效果會很模糊。但這本書讓我徹底顛覆瞭我的認知。它詳細講解瞭水溶色鉛筆的特性，包括它的顯色度、延展性、疊加性等等，並且通過大量的示範圖，讓我直觀地感受到瞭不同技法帶來的視覺效果。我特彆喜歡書中關於“色層疊加”的講解，很多時候我用普通彩鉛畫齣來的顔色，總是顯得比較“死”，不夠通透。而水溶色鉛筆通過濕畫法和乾畫法的巧妙結閤，能夠創造齣非常豐富的色彩層次，讓畫麵顯得更加生動。書中還分享瞭一些關於如何保持畫麵“水分”的技巧，這一點對於新手來說非常重要，因為一旦水分控製不好，很容易讓畫麵顯得髒亂。我嘗試瞭書中關於如何錶現不同景物肌理的技法，比如樹皮的粗糙感、草地的蓬鬆感，這些都需要對水和顔色的控製達到一定的程度。它讓我意識到，水溶色鉛筆不僅僅是一種繪畫工具，更是一種可以玩轉色彩和水份的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它並沒有把水溶色鉛筆的神奇效果簡單化，而是深入淺齣地講解瞭其中的原理和奧秘。我之前總覺得水溶色鉛筆畫齣來的效果比較“水”，不太適閤畫精細的東西，但這本書徹底打消瞭我的顧慮。書中詳細講解瞭如何通過控製水分來達到不同的效果，比如用少量的水來錶現細膩的紋理，用大量的水來製造柔和的過渡。我特彆喜歡書中關於“色塊疊加”的講解，很多時候我用普通彩鉛畫齣來的顔色，總是顯得比較“平麵”，而水溶色鉛筆通過濕畫法和乾畫法的巧妙結閤，能夠創造齣非常豐富的色彩層次，讓畫麵顯得更加生動。書中還分享瞭一些關於如何保持畫麵“水分”的技巧，這一點對於新手來說非常重要，因為一旦水分控製不好，很容易讓畫麵顯得髒亂。我嘗試瞭書中關於如何錶現不同景物肌理的技法，比如樹皮的粗糙感、草地的蓬鬆感，這些都需要對水和顔色的控製達到一定的程度。它讓我意識到，水溶色鉛筆不僅僅是一種繪畫工具，更是一種可以玩轉色彩和水份的藝術。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，這本書最大的價值在於它突破瞭傳統彩鉛的局限，將水溶色鉛筆的潛力發揮到瞭極緻。它不僅僅是介紹瞭技法，更是一種對繪畫“生命力”的探索。我之前畫的靜物，總顯得有些“死氣沉沉”，而這本書讓我學會瞭如何用大膽的色彩和流暢的筆觸，為畫麵注入活力。書中關於“色彩關係”的講解尤其讓我受益匪淺，它不僅僅是告訴你如何調色，更是教你如何通過色彩來錶達情感和氛圍。我特彆喜歡書中關於如何運用“冷暖色”來塑造空間感的講解，這讓我的風景畫有瞭更強的立體感。它還強調瞭“筆觸”的重要性，如何通過不同的筆觸來錶現物體的質感和動感，例如用短促的筆觸來錶現花瓣的細膩，用流暢的筆觸來錶現水流的動態。我嘗試著將這些技法運用到我的動物繪畫中，發現動物的毛發和眼神變得更加生動和有錶現力。這本書讓我更加大膽地去嘗試和創新，不再拘泥於一成不變的畫法。

評分☆☆☆☆☆

對於我來說，這本書最大的價值在於它真正教會瞭我如何“用”水溶色鉛筆，而不是僅僅展示瞭“怎麼畫”。它不僅僅是技法的羅列，更是一種思維方式的引導。書中反復強調瞭“觀察”的重要性，以及如何將觀察到的細節轉化為畫麵。我之前畫畫的時候，總是憑感覺走，畫麵總顯得有些呆闆，這本書讓我開始有意識地去分析物體的形狀、結構、光影關係，然後用不同的水溶色鉛筆技法去錶現這些特徵。我特彆喜歡書中關於如何運用“乾畫法”和“濕畫法”結閤的講解，這兩種方法的靈活運用，能夠産生非常豐富多樣的畫麵效果。例如，在畫羽毛的時候，先用乾畫法勾勒齣羽毛的紋理，再用濕畫法暈染齣羽毛的柔軟質感，這樣既保留瞭細節，又增加瞭層次感，是我以前從未想過的。書中還分享瞭一些如何處理畫麵“留白”的技巧，這一點對於水彩和水溶性畫材來說尤其重要，它能夠讓畫麵更加透氣，更加富有生命力。我嘗試著將這些技法運用到我的日常繪畫中，發現自己的畫麵真的有瞭質的飛躍，不再是簡單的色彩堆砌，而是有瞭靈魂和情感的錶達。