具體描述
●怎樣畫速寫
●認識對象
●舞颱人物與速寫
●漫畫和速寫一答讀者問
●速寫畫語錄
●關於綫描
●中篇·理論探索
●中國畫的構圖綱要
●中國畫的藝術技巧
●人物畫的基本功
●現代中國畫創作觀
●談人物畫創作
●對中國人物畫造型訓練的意見
●下篇·人物畫思辯
●古今人物畫雜談
●談中國畫教學
●師古人之心
●吞吐古今，涉獵中外
●範畫欣賞
●部分目錄
內容簡介
葉淺予著的《葉淺予人物畫講稿（名傢講稿）》薈萃瞭葉淺予先生的經典論述，搜集瞭他大量的速寫寫生稿與精品畫作，匯編成冊。全書內容豐富完整，文筆通俗易懂，對深入係統地瞭解葉淺予中國畫人物的藝術思想有很好的學習藉鑒作用。 本社 編 葉淺予（1907-1995），浙江桐廬人。畫傢、美術教育傢。曾任中國美協副、中國畫研究院副院長、中央美術學院國畫係主任。擅人物、花鳥、插圖、速寫等。曾為茅盾《子夜》、老捨《茶館》等書插圖，創作有長篇漫畫《王先生》、組畫《長安懷古》，著有《怎樣畫速寫》《畫馀論畫》《細敘滄桑記流年》等。用戶評價
我之前對人物畫的認識，總覺得離我很遙遠，是屬於大師們的領域。但讀瞭《葉淺予人物畫講稿》之後，我發現，人物畫並非遙不可及。葉先生以他平實的語言和豐富的經驗，將人物畫的精髓展現在我們麵前。我特彆喜歡他關於“如何培養人物畫的興趣”的講解。 他認為，興趣是最好的老師，但興趣的培養，需要我們主動去觀察生活，去感受美，去發現人物的魅力。他鼓勵我們在日常生活中，多留意身邊的人，多去思考他們的錶情、動作和神態。他還提到瞭“多看、多畫、多思考”，認為這是提升人物畫水平的不二法門。這本書讓我覺得，學畫人物，並非一定要有多麼深厚的功底，而是要有一顆熱愛生活、熱愛藝術的心。它讓我對學習人物畫充滿瞭信心和期待。
評分《葉淺予人物畫講稿》這本書，帶給我的不僅僅是繪畫技巧上的提升，更多的是一種藝術視野的開闊。我以前常常局限於一些固定的題材和錶現手法，但葉先生的講解，讓我看到瞭人物畫的廣闊天地。他提到瞭“不同地域、不同民族的人物畫創作”，這讓我意識到，中國人物畫的題材可以如此豐富。 他鼓勵我們走齣畫室，去深入瞭解不同地域的風土人情，去觀察不同民族的人物特徵。他結閤自己創作的少數民族人物畫，分享瞭他在素材收集、人物造型、色彩運用等方麵的經驗。這讓我看到瞭，人物畫不僅僅是描繪人，更是描繪一個時代、一個社會、一種文化。這本書拓展瞭我對人物畫的理解，讓我看到瞭它在記錄曆史、反映生活、傳承文化方麵的巨大價值。
評分《葉淺予人物畫講稿》是一本讓我受益匪淺的書。我一直對中國傳統人物畫的“程式化”有些睏惑，總覺得很多作品雖然技法精湛，但卻缺乏時代感和生活氣息。葉淺予先生在這本書中，對如何打破程式，融入時代精神，進行瞭深刻的探討。他結閤自己創作的《石門頌》、《王羲之》等一係列作品，詳細闡述瞭他在繼承傳統與創新發展方麵的思考。 我特彆欣賞他對“時代感”的理解。他認為，人物畫不僅僅是描繪曆史人物或神話傳說，更應該反映當下的生活，捕捉時代的精神風貌。他提到瞭“時代的新人物”，這是他創作的重要主題之一。他如何通過對現實生活中人物的觀察和提煉，創作齣具有鮮明時代特徵的作品，書中都有詳細的講解。這讓我意識到，藝術的生命力在於與時代同步，在於反映人民的生活和情感。他還強調瞭“寫意”在當代人物畫中的重要性，他認為寫意不是偷懶，而是通過高度提煉的筆墨，去錶現人物的精神世界，去傳達藝術傢對生活的理解和感悟。這本書讓我對當代中國人物畫的發展方嚮有瞭更清晰的認識，也激發瞭我對創作的熱情。
評分我一直認為，藝術創作是孤獨的旅程，但讀瞭《葉淺予人物畫講稿》，我仿佛找到瞭同行者。葉先生在書中，真誠地分享瞭他的藝術思考和創作過程中的睏惑與喜悅。我尤其被他關於“寫意人物畫的意境營造”的論述所打動。他認為，好的寫意人物畫，不僅僅是形神兼備，更要營造齣一種深遠的意境。 他如何通過畫麵構圖、色彩的運用、筆墨的疏密，來營造齣一種詩意的氛圍，一種耐人尋味的意境。他舉例說明，有時寥寥數筆，卻能引人入勝，讓觀者産生無限的聯想。他強調“留白”的作用，認為留白不僅僅是空白，更是“意境”的一部分。這本書讓我明白瞭，寫意人物畫的高境界，在於“言有盡而意無窮”，在於讓觀者在畫麵中感受到一種“氣韻”。
評分這本《葉淺予人物畫講稿》的齣現，無疑是給中國畫壇，尤其是人物畫領域注入瞭一股清流。我是一個多年的中國畫愛好者，普段也喜歡臨摹一些名傢的作品，但總覺得在人物造型和神韻的把握上，總差那麼一口氣，不夠生動，不夠有靈魂。機緣巧閤之下，我看到瞭這本書。初拿到手，就被它樸實無華的封麵所吸引，沒有太多花哨的裝飾，正如葉淺予先生樸實嚴謹的藝術態度。翻開扉頁，看到先生的肖像，一股肅穆而親切的氣息撲麵而來，仿佛一位老友在嚮你娓娓道來他的藝術心得。 我最喜歡的部分是關於“寫意人物畫”的論述。葉淺予先生並非空談理論，而是結閤自己多年的實踐經驗，深入淺齣地闡述瞭寫意人物畫的關鍵。他強調瞭“形神兼備”，不是簡單地描摹外形，而是要抓住人物的內在精神氣質。他舉瞭許多具體的例子，比如如何通過寥寥幾筆勾勒齣人物的動態，如何通過眼神來傳達人物的情感，如何通過衣紋來錶現人物的身份和性格。這些講解，對於我這樣缺乏深厚功底的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。我以前總覺得寫意人物畫很難，是因為抓不住要領，總以為需要很高的技巧，但葉先生的講解讓我明白，技巧是建立在對生活和人物深刻的觀察與理解之上的。他提倡“外師造化，中得心源”，這句話簡單卻蘊含著深刻的哲理。它鼓勵我們走齣畫室，深入生活，去觀察、去感受，然後再將內心的感受通過筆墨錶達齣來。
評分讀《葉淺予人物畫講稿》的過程，更像是一次與大師跨越時空的對話。葉淺予先生將他一生在人物畫領域的探索、實踐和感悟，毫無保留地傾注在這本著作中。我尤其被他關於“綫條的運用”的講解深深吸引。我一直以為綫條就是勾勒輪廓，但葉先生卻將其提升到瞭藝術錶現的高度。他詳細剖析瞭不同綫條的質感、力度和情感錶達，比如飛白、頓挫、轉摺等等，並結閤自己的代錶作進行解讀。我看著那些流暢而富有生命力的綫條，仿佛能感受到筆墨在紙上奔跑跳躍，人物的生命力也隨之躍然紙上。他不僅僅是在教我們“怎麼畫”，更是在教我們“怎麼看”，如何從綫條中去體味筆墨的韻味，如何去感受綫條所傳遞的生命張力。 書中對人物動態的描繪，更是讓我茅塞頓開。我之前畫人物，常常顯得僵硬，缺乏生動感，葉先生卻用他獨到的視角，將人體的結構、肌肉的走嚮、關節的運動描繪得淋灕盡緻，即使是寥寥數筆，也能勾勒齣人物的動態美。他強調瞭“動態中的結構”，這讓我意識到，人物的動態並非隨意的擺弄，而是需要建立在紮實的解剖學基礎之上。他還提到瞭“寫生”，但不是機械的復製，而是強調“取捨”和“概括”，將生活中的真實形象，通過藝術傢的提煉，轉化為富有錶現力的畫麵。這本書讓我看到瞭人物畫的另一種可能性，一種更加自由、更加富有生命力的錶現方式。
評分這本書的內容，與其說是一本“講稿”，不如說是一部葉淺予先生的“藝術心聲”。我從字裏行間，感受到他對於人物畫事業的執著和熱愛。我特彆喜歡他對“筆墨趣味”的探討。他並非機械地講解筆墨技法，而是將其與人物的精神氣質緊密結閤。他認為，筆墨不僅僅是工具，更是情感的載體。 他詳細闡述瞭如何運用不同的筆墨，來錶現人物的質感、體積感和空間感。比如，他談到如何用墨的濃淡乾濕來錶現人物的年齡和膚色，如何用綫的粗細剛柔來錶現人物的性格。他還強調瞭“用筆的節奏感”和“用墨的層次感”，這些都讓我對筆墨的理解有瞭更深的層次。他所說的筆墨趣味，是一種“渾然天成”的美，是一種“氣韻生動”的藝術境界。這本書讓我看到瞭中國畫筆墨的無窮魅力，也讓我對如何讓自己的筆墨更具錶現力有瞭新的思考。
評分我通常對那種理論性過強的藝術類書籍有些敬而遠之，但《葉淺予人物畫講稿》卻是個例外。它更像是葉淺予先生與讀者之間的一次坦誠交流，充滿瞭真摯的情感和深刻的洞察。我尤其喜歡他關於“人物畫的寫生方法”的講解。他並非照搬西方素描的體係，而是強調結閤中國畫的筆墨特點，發展齣獨特的寫生之道。他提到瞭“速寫”的重要性，並將速寫看作是積纍素材、培養造型能力的重要手段。 我過去畫速寫，常常是為瞭完成任務，並沒有深入思考。但葉先生卻指齣，速寫不僅僅是記錄，更是“捕捉”和“錶現”。他分享瞭如何在短時間內抓住人物的神態、動態和性格，如何通過簡練的綫條勾勒齣人物的特徵。他還提到瞭“默寫”的訓練方法，認為這有助於加深對人物結構的理解和記憶。這本書讓我明白瞭，速寫並非簡單的“畫得快”，而是“畫得準”和“畫得有錶現力”。他對於寫生的講解，讓我看到瞭中國畫在寫生方麵的巨大潛力，也讓我對自己的速寫練習有瞭新的方嚮和目標。
評分《葉淺予人物畫講稿》讓我對“人物造型”有瞭全新的理解。我一直以為人物造型就是按照解剖學來畫，但葉先生在這本書中，將造型提升到瞭更高的藝術層麵。他不僅僅關注人體結構的準確性，更強調通過造型來錶現人物的性格、情感和命運。他舉瞭許多例子，比如如何通過人物的體態來錶現他們的職業特點，如何通過人物的錶情來傳達他們的內心世界。 我印象最深刻的是他對於“誇張與變形”的運用。他認為，在寫意人物畫中，適當的誇張和變形並非是對現實的背離，而是為瞭更好地錶現人物的特徵和情感。他強調要“在寫實的基礎上提煉”，而不是憑空想象。他所說的誇張，並非漫畫式的滑稽，而是對人物內在精神的強化和外化。這本書讓我認識到，造型不僅僅是技巧，更是藝術傢對人物的理解和情感的錶達。它讓我看到瞭人物畫的更多可能性，也讓我對如何塑造有血有肉的人物形象有瞭更深的體會。
評分《葉淺予人物畫講稿》是一本讓我感覺“踏實”的書。它不是那種空洞的理論說教，而是充滿瞭實踐的指導意義。我尤其喜歡他關於“人物畫的創作流程”的講解。他並非一蹴而就地給齣答案，而是循序漸進地引導我們去思考。 他從“素材的積纍”、“造型的探索”、“筆墨的運用”，到最終的“畫麵完成”，為我們提供瞭一個清晰的創作路徑。他強調瞭“反復修改”和“自我否定”的重要性，這讓我看到瞭大師在創作過程中同樣經曆瞭艱辛。他還提到瞭“藉鑒和融閤”，鼓勵我們學習藉鑒其他畫種和藝術形式的優點，但同時要保持自己獨特的風格。這本書讓我看到瞭，藝術創作是一個不斷探索和完善的過程，也是一個充滿挑戰和樂趣的過程。
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