纪录片导论(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 比尔·尼科尔斯（BillNichols）著陈 著

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：9787106043049

商品编码：10394997340

出版时间：2016-04-01

作  者:(美)比尔·尼科尔斯(Bill Nichols) 著;陈犀禾,刘宇清 译 著作 定  价:50 出 版 社:中国电影出版社 出版日期:2016年04月01日 页  数:319 装  帧:平装 ISBN:9787106043049 ● 怎样界定纪录片？
●迈入黄金时代
●寻找共同点：定义纪录片
●模糊的概念与变化的过程
●组织机构
●从业者的团体
●文本库：传统、时代、运动和模式
●观众群体：假设、期待、证据以及影像的指示性
●第二章 为什么道德问题对于纪录片的制作很重要？
●纪录片如何表现世界
●表现他人的道德
●道德的目的
●电影制作者、人民、观众
●第三章 什么赋予纪录片专属的“声音”？
●“声音”的特质
●“声音”的范畴
●纪录片与演说者的声音
●第四章 什么让纪录片迷人而且可信？
●传播的三角形结构
●具体的事件和抽象的概念
●部分目录

内容简介

比尔·尼科尔斯编著的《纪录片导论(第2版)》详细地考察了纪录片这种迷人的电影制作形式，将一系列问题分成不同的章节。这些问题涵盖了纪录片的定义、道德、内容、形态、种类以及政治等诸多方面。由于纪录片所面对的是我们生活的这个具体世界而不是电影制作者想象出来的一般世界，因此，它与各种类型的故事片(科幻片、恐怖片、惊险片、情节剧等)在很多重要的方面都迥然不同。与故事片相比，拍摄纪录片的目标预设不同，电影作者与主题之间的关系性质不同，对观众的期待也不同。本书假定摄影影像、磁带影像和数字影像与它们所再现的事物之间的联系是极其强大的，即使它们也可以被有效伪造。 (美)比尔·尼科尔斯(Bill Nichols) 著;陈犀禾,刘宇清 译 著作 比尔·尼科尔斯（1942年出生），是美国电影评论家和理论家。纪录片的当代研究的创始人之一，提供了纪录片的研究和生产的概念框架。他是纪录片电影学院顾问委员会名誉，是旧金山州立大学电影系教授。

好的，这是一份关于假设的、名为《世界电影史：从早期默片到数字浪潮》的图书简介。 --- 《世界电影史：从早期默片到数字浪潮》 作者： [虚构作者姓名，例如：亚历山大·科尔曼] 出版社： [虚构出版社名称，例如：普罗米修斯学术出版社] 图书简介 《世界电影史：从早期默片到数字浪潮》是一部宏大而详尽的电影艺术发展史著作，旨在为读者提供一个清晰的、跨越百年光影变迁的全球视野。本书超越了传统传记式或单一地域性的叙述，深入剖析了电影作为一种新兴艺术形式、工业部门和社会文化现象的复杂演变历程。 本书的结构设计旨在引导读者逐步理解电影媒介的生成、成熟、鼎盛及其在当代环境下的转型。全书分为五个主要部分，脉络清晰，论证严谨，适合电影专业学生、历史爱好者及所有对视觉叙事感兴趣的读者。 第一部分：光影的黎明与默片的黄金时代（1895-1927） 本部分聚焦于电影作为一种新奇感官体验的诞生及其早期探索。我们详细考察了卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”的开创性意义，以及乔治·梅里爱的幻觉式叙事实验。随后，叙事电影的成熟被置于中心位置，重点分析了美国导演D.W.格里菲斯在蒙太奇语言、景别运用和叙事结构上的革新，以及它们对好莱坞电影制作范式的影响。 在国际视野下，本部分深入探讨了欧洲电影的先锋运动。我们详细阐述了德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》、《大都会》）如何通过扭曲的布景和阴影来反映战后精神状态，以及苏联的蒙太奇理论家（爱森斯坦、普多夫金）如何将剪辑提升至社会意识形态和情感冲击的工具层面。这部分强调了在无声电影时代，视觉语言和身体表演如何发展出超越文字的强大表达力。 第二部分：声音的革命与好莱坞的巩固（1927-1945） 有声电影的引入被视为电影史上最剧烈的技术与艺术变革之一。本书细致描绘了有声技术如何重塑了表演风格、剧本结构，并催生了新的电影类型，如歌舞片和对白驱动的犯罪片。这一时期的核心焦点是经典好莱坞体系的建立——即以制片厂为中心的“制片人制度”。 我们将深入分析米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“五大制片厂”的运作模式，探究“明星制”如何被工业化生产，以及光照、布景和服装设计如何共同构建出“好莱坞美学”。此外，本部分不回避对审查制度（如《海斯法典》）的审查，探讨这些限制如何反向塑造了叙事的巧妙与隐晦，特别是通过黑色电影的兴起得以体现。 第三部分：战后世界的重塑与艺术电影的崛起（1945-1965） 二战结束后，电影面临着来自电视的挑战以及全球政治格局的深刻变化。本部分着重探讨了对好莱坞黄金时代的范式进行反思和挑战的全球性运动。 意大利新现实主义（如罗西里尼、德西卡的作品）被置于中心，分析其对真实场景、非职业演员和未加工生活的追求如何影响了后世的电影制作。随后，我们将视角转向法国新浪潮（Nouvelle Vague）的出现，重点研究特吕弗和戈达尔等导演如何通过作者论（Auteur Theory）的视角，将电影创作视为一种高度个人化的艺术表达，并采用实验性的剪辑和镜头运动来颠覆传统叙事规范。同时，日本的“有影响力的三驾马车”（小津安二郎、黑泽明、沟口健二）也因其独特的东方美学和对人类处境的深刻洞察而得到详尽的分析。 第四部分：新浪潮的扩散与类型片的大爆炸（1965-1990） 这一时期是类型片“解构”与“复兴”的交织期。在好莱坞内部，新一代导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）受到了欧洲艺术电影的影响，他们将作者论的深度融入到商业类型片中，催生了“新好莱坞”的黄金时代，并成功打破了原有的制片厂壁垒。 本部分详细考察了类型片在全球范围内的演变：从“作者化”的意大利西部片（鬼才导演塞尔吉奥·莱昂内），到捷克的新浪潮（如米洛斯·福尔曼），再到对政治和社会议题的直接关注，例如拉美电影（如巴西电影新派）的介入。我们同时分析了恐怖片和科幻片在特效技术进步下的工业化升级，以及它们如何成为反映社会焦虑的隐喻载体。 第五部分：数字时代的挑战与全球化叙事（1990至今） 最后一部分审视了电影艺术在数字化革命中的适应与转型。从早期数字特效的试验到后期数字摄影的普及，技术的飞跃性进步如何影响了叙事节奏和视觉奇观的生产。 我们重点关注了独立电影运动的复兴，以及它们如何在主流制片体系之外找到生存空间，同时分析了后现代主义叙事结构在九十年代电影中的体现。此外，本书详述了全球电影市场的扩张，探讨了非西方电影中心（如韩国、中国、印度等）的崛起及其对世界电影版图的重塑。数字平台和流媒体的出现被视为对传统院线发行和电影定义的又一次颠覆，引发了关于“何为电影”的持续讨论。 特色与优势 《世界电影史：从早期默片到数字浪潮》的独特之处在于其跨文化比较的广度和对技术革新如何驱动艺术表达的深入分析。本书不仅梳理了时间线，更致力于揭示不同文化背景下的电影语言是如何相互启发、相互制衡的。每一章节后附有关键术语表、推荐阅读书目及重要影片的结构分析案例，确保读者能够将理论知识有效地应用到实际的影像解读之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排得极其巧妙，完全跳脱出了传统教材那种按时间线索堆砌知识的窠臼。它更像是提供了一套完整的“工具箱”，每个工具——无论是叙事结构、访谈技巧，还是法律伦理的边界——都被单独拿出来进行深入的解剖和重构。我特别喜欢其中关于“观众参与感”和“情感连接”那一章。作者反复强调，一部好的纪录片不仅仅是信息的传递者，更是情感的共鸣器。他用了很多篇幅去解析那些真正触动人心的作品，比如探讨某部关于社会边缘群体的纪录片是如何通过极其克制却又极具穿透力的画面，让遥远的议题变得触手可及。我当时正在进行一个关于城市变迁的小型拍摄计划，这本书里的内容简直是雪中送炭。它让我开始反思自己对素材的选择和排序，不再盲目追求大场面或戏剧性冲突，而是着重于挖掘人物内在的微观世界。这不仅仅是技术层面的指导，更是一种思维方式的转变，教会我如何用镜头去倾听，去呈现那些沉默的声音。读完这部分，我感觉自己的视野一下子开阔了许多，对“讲故事”这件事有了更深层次的理解，不再满足于表面的记录，而是追求深层的挖掘和人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这部书，说实话，拿到手里的时候，我本来没抱太大期望。我对纪录片这块儿的研究一直不算深入，更多是出于兴趣爱好，看看那些光影背后到底藏着什么门道。翻开这本书，首先映入眼帘的是那种非常扎实的学术气息，但奇怪的是，它读起来并不枯燥。作者的叙述方式很像一位经验丰富的老导演在跟你拉家常，但每一句背后都蕴含着深刻的理论和大量的案例分析。尤其让我印象深刻的是关于“真实性”的探讨部分。在如今这个信息爆炸的时代，我们看到的“事实”到底有多少是经过精心构建的？这本书并没有给我们一个简单的答案，而是引导我们去思考，去质疑。它深入剖析了不同历史时期纪录片美学风格的演变，从早期的客观记录到后来的主观介入，每一种流派都有其特定的时代背景和社会诉求。我记得有个章节详细对比了库布里克的某些手法与某些经典新闻纪录片的区别，那种细腻入微的镜头语言分析，简直让人茅塞顿开，感觉之前看过的那些片子都重新活了过来。我甚至开始留意到一些我以前完全忽略的剪辑节奏和声音设计，这些都是教科书式的知识，但在这里读起来就像是高手在传授独门秘籍，非常实用，也很有启发性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个非常注重实践操作的人，理论书对我来说，有时候像是在云端漫步，抓不住重点。但这本书的厉害之处在于，它非常注重理论与实践的无缝对接。它不是空谈那些晦涩的哲学概念，而是把这些概念落实到了具体的拍摄现场。比如，关于“伦理困境”的讨论，作者列举了十几条经典的、甚至是引发行业争论的案例。这些案例的描述极其详尽，从拍摄许可的获取到后期剪辑的尺度把握，事无巨细。我记得有一段分析某部关于政治敏感事件的纪录片，探讨了在追求新闻价值和保护受访者安全之间，导演必须做出的艰难取舍。这种真实案例的引入，使得原本抽象的“伦理”问题变得鲜活而沉重，让我真切体会到纪录片工作者肩上的担子。这对我个人来说，是一个巨大的警醒。它不仅教我如何拍好一部片子，更重要的是，它在提醒我，每一次按下录制键，都是一种责任的开始。读到这里，我甚至停下来好几天，反复思考自己过去的一些处理方式是否过于轻率，这种自我审视，是很多纯粹技术手册无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

整本书读下来，最大的收获不是学会了某种固定的拍摄技巧，而是获得了一种审视世界的“镜头感”。作者在最后总结部分提到了一个观点，我认为非常精辟：纪录片不是对世界的简单复制，而是对世界的一种“提问”。每一帧画面、每一个选择都是一次有目的的发问。这本书的每一章都在引导读者从不同的角度去组织和构建自己的“问题意识”。我发现自己看待新闻报道、甚至日常对话的方式都潜移默化地发生了变化，我开始主动寻找那些被主流叙事忽略的“裂缝”和“盲区”。它就像一把钥匙，打开了我对非虚构艺术表达潜能的认知大门。这本书的深度和广度，使其不仅仅是一本专业入门教材，更像是一本陪伴创作者成长的思想指南。它教会我如何保持对世界永不满足的好奇心，以及如何用最负责任、最有冲击力的方式，将这份好奇心转化为影像作品，这才是任何一个想认真做内容的人最宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图设计也让人赞赏，它展现出一种罕见的用心。很多学术著作往往图文分离，或者插图只是作为点缀。但在这里，图片和文字是互相成就的。那些精选的剧照和分镜图，无一例外都带着作者的批注和分析，你不需要再去翻阅其他资料，那些关键的视觉信息已经被完美地嵌入到阅读流程中。我尤其欣赏它对“声音景观”的分析。在视觉主导的今天，声音常常被低估，但这本书花了很大篇幅来强调声音设计在构建氛围和推动叙事中的核心作用。通过对不同影片声音元素的拆解——从环境噪音的真实性到配乐的情感暗示——它让我重新认识了听觉的力量。有一次，我在听着一段书里描述的经典音效片段（虽然只是文字描述，但意境十足），我仿佛真的能“听到”那种空旷和压抑。这本教材不只是教你“看”，它更是在教你如何“听”电影，如何构建一个多维度的感知世界。这种全方位的感官引导，是它区别于市面上其他同类书籍的关键所在。