正版全新 写意油画教学 戴士和 北京大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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戴士和 著

图书标签:

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• 写意油画
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• 北京大学出版社
• 戴士和
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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301122549

商品编码：13675558303

包装：平装

出版时间：2007-12-01

图书基本信息
图书名称	写意油画教学
作者	戴士和
定价	70.00元
出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301122549
出版日期	2007-12-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12k
商品重量	0.558Kg

内容简介

油画传人中国百余年，在中国传统文化丰厚的土壤上逐渐生成了新的变异，写意油画就是其中引人关注的一支。写意油画以其独特的艺术风采、独特的创作手法和独特的情怀理念吸引着越来越多的青年油画家。兴酣笔落惊风雨，元气淋漓幛犹湿，作为特别承继了中国写意传统的一个油画流派，写意油画正在中国画坛上巍然升起。 本书在大量创作实践的基础上，在多年教学实践的基础上，经过反复的思考与梳理，归纳了“关于写”、“关于意”、“关于油画”和“关于教学与成长”等四个基本问题，展开了深入的探究，问题鲜明，分析犀利，富于启发，值得有兴趣的读者进一步思考。

作者简介

戴士和，油画家、壁画家，1948年生于北京，先后就学于北京四中、北京师院美术系、中央美院油画系壁画研究生班、苏联列宾美院梅尔尼科夫工作室。现为中央美术学院教授，油画系主任兼造型学院院长，中国壁画学会理事，中国美协油画艺术委员会委员。壁画代表作品有《黄鹤楼的传

目录

总序 导语 章　写意的神采 　见笔 　大字眼和雕虫小技 　写意的神采 　齐白石的基因？ 第二章　关于“写” 　通过写 　不翼而翔·好动作·运一股劲 　线描课笔记·挤出水分 　爱像谁像谁吧 　胸无成竹·下笔没有套路 　生成于自然·是写成的也是生成的 　动手的窍门·从哪儿开始下笔 　肖像解读·肖似·妙不可言 　技术·技术崇拜 第三章 关于“意” 　想的不是写 　动心之处·删繁就简 　不似之似·被低估的形似 　变成了大写 　贫困的艺术·被高估的观念 　编个故事感动自己 　从感觉上升到感受·不只是印象 　再看一看 　真诚不等于质量 　捅破这层纸 第四章　关于油画·关于艺术 　不会说话了 　谁更客观·线描 　松一口气 　固有色和条件色 　前沿课题 　喜新不厌旧 　再想一想 第五章　关于教学·关于成长 　有余之地·艺术家是什么？万全答案 　新的学院精神 　创意的活力 　归类重要吗？ 　顺序颠倒 　外行的优势 　逆顺之间的转换·恩惠 　就业问题·与学生谈

编辑推荐

文摘

序言

笔触下的生命律动：写意油画的探索与实践 写意油画，作为一种源于东方艺术精神，又融合西方油画媒材的独特表现形式，一直以来都吸引着无数艺术爱好者和创作者。它以其自由奔放的笔触、浓郁鲜活的色彩、以及对事物内在精神的捕捉，在追求形似之外，更注重神似的表达。这不仅仅是一种技法的传授，更是一种观看世界、感受世界、表达世界的方式的引导。 本书，并非一本枯燥的技法手册，而是一次关于写意油画的深度探索，一次对艺术家内心世界与客观物象之间微妙关系的细腻描摹。它旨在引导读者，透过笔尖的流动，去感知生命力的涌动，去捕捉瞬间的灵感，去唤醒潜藏在每一笔色彩之下的情感与诗意。 第一章：写意精神的溯源与当代审思 写意，是中国传统绘画的核心精神之一。它强调“以形写神”，追求的是画作中蕴含的生命气息和内在意境，而非对客观物象的机械复制。这种精神渗透在水墨丹青之中，也为油画艺术注入了东方哲思的韵味。本章将追溯写意精神的源头，从古代山水、花鸟、人物画中汲取养分，探讨其核心理念——“应物象形”、“气韵生动”、“神形兼备”等，并将其与西方油画的写实传统进行对话，分析两者之间的异同与融合的可能性。 在当代语境下，写意油画的意义更加丰富。它不拘泥于具象的束缚，鼓励艺术家大胆运用色彩、笔触、构图来表达个人情感和对世界的独特理解。本章将探讨写意油画在当代艺术中的定位，分析其如何在继承传统的同时，展现出全新的时代精神和艺术活力。我们将深入理解，写意不仅仅是一种画法，更是一种对生命、对自然、对人生的态度，一种自由而深刻的表达。 第二章：油画的写意语言——色彩的诗意与笔触的呼吸 油画的媒材特性，为写意表达提供了广阔的空间。色彩，不再仅仅是物象的固有色，而是艺术家情绪和意念的载体。本章将深入剖析油画色彩的写意化运用。我们将探讨如何打破色彩的固有逻辑，赋予色彩以情感的温度和精神的深度。从莫奈的光影变幻，到梵高的情感喷薄，再到塞尚的结构重塑，我们将借鉴西方大师的色彩运用，结合东方审美，探索冷暖对比、虚实相生、色彩的象征意义等，让每一笔色彩都成为情感的低语，成为心灵的呐喊。 笔触，是写意油画的灵魂。它承载着艺术家创作时的情感状态、思维过程和对物象的感知。本章将重点关注油画笔触的写意表现力。我们不追求光滑细腻的表面，而是推崇肌理的丰富、笔触的生动。从厚重、粗犷的块面，到轻盈、灵动的线条，我们将学习如何运用不同的画笔、刮刀等工具，创造出富有生命力的笔触。笔触的起伏、转折、叠加，都将成为画面叙事的一部分，它们不仅仅是颜料的堆积，更是艺术家在画布上的舞蹈，是思想的轨迹，是情感的释放。 第三章：形神兼顾的写意之道——从观察到表现的转化 写意油画并非“意”的虚无缥缈，而是建立在对客观世界的深刻观察与理解之上。本章将引导读者学习如何进行有“写意”意味的观察。这不仅仅是眼睛看到的样子，更是心灵感受到的本质。我们将探讨如何捕捉物象的动态、光影的微妙变化、以及物体之间微妙的关系。观察不再是简单的“看”，而是“悟”，是与物象进行精神的交流。 从观察到表现的转化，是写意油画创作的核心环节。本章将详细阐述如何将感知到的“神”融入到“形”的塑造之中。我们将学习如何通过概括、提炼、变形等手法，来强化物象的精神特质。例如，描绘一株植物，我们不仅要表现它的形态，更要捕捉它向上生长的生命力；描绘一个人，我们要表现他的外貌，更要传达他内心的情感和气质。我们将通过大量的实例分析，讲解如何在构图、造型、色彩、笔触等方面，协同作用，最终达到“形神兼备”的艺术效果。 第四章：写意油画的实践范式——从风景到人物的写意化探索 风景写意，是大自然慷慨馈赠的灵感源泉。本章将深入探讨风景写意油画的创作实践。我们不满足于描绘眼前的景色，而是力求捕捉风景中的诗意和意境。从山川的壮阔、河流的灵动，到都市的繁华、乡村的宁静，我们将学习如何用写意的手法，表现大自然的勃勃生机和人文景观的独特韵味。我们将探讨如何运用色彩和笔触来营造氛围，如何通过构图来引导观者的视线，如何将艺术家个人的情感融入到风景的描绘之中，创作出具有东方写意精神的山水画意境。 人物写意，是对生命最直接的触动。本章将聚焦人物写意油画的创作。人物的面部表情、肢体语言、服饰纹理，都蕴含着丰富的情感和故事。写意人物画，不仅仅是捕捉瞬间的表情，更是深入人物的内心世界，传达其精神状态和情感波动。我们将学习如何通过简练的笔触和大胆的色彩，来塑造人物的个性和内在力量。无论是肖像画还是群像，我们都将致力于发掘人物的生命之美，展现人性的多样与深度。 第五章：写意油画的创作心法——自由、真诚与个性的张扬 写意油画的最高境界，在于“自由”与“个性”。本章将升华对写意油画的理解，探讨其创作心法。自由，意味着摆脱束缚，敢于打破常规，勇于尝试。艺术家需要培养独立的思考能力和创作勇气，不被既定的规则所限制，大胆地挥洒创意。真诚，是写意艺术的基石。艺术家需要以一颗真诚的心去面对世界、面对生活、面对艺术。只有真诚的情感才能打动观者，只有真诚的表达才能触及灵魂。 个性，是写意油画作品的独特标签。每一个艺术家都拥有独特的视角、独特的感受和独特的表达方式。本章将鼓励读者去发掘自己的艺术个性，并将其融入到创作之中。我们不鼓励模仿，而倡导在学习借鉴的基础上，形成自己的艺术语言。通过不断的实践和反思，找到属于自己的创作道路，用写意油画，书写属于自己的艺术篇章。 结语：笔尖上的生命回响 写意油画，是一场关于生命、关于情感、关于自由的艺术旅程。它邀请我们放下浮躁，用心去感受，用笔去表达。每一次笔触的落下，都是一次情感的释放；每一抹色彩的晕染，都是一次心灵的低语。愿本书能成为您探索写意油画世界的一盏明灯，引领您在笔尖的世界里，发现生命的回响，感受艺术的无限魅力。 这并非一本简单的教程，而是一次关于如何“观看”和“表达”的引导。通过对写意精神的深入理解，对油画语言的灵活运用，以及对创作心法的不断体悟，您将逐渐打开写意油画的无限可能，创作出属于您自己独特风格的作品。让我们一起，在画布上，挥洒生命的色彩，舞动灵魂的笔触，奏响属于您自己的写意乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本书，给我的感觉是一种“返璞归真”的体验。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，只有最实在的教学和最真诚的分享。我一直觉得，写意油画的精髓在于“意”，在于情感的表达。而这本书，恰恰是围绕着“意”展开的。我特别喜欢书中关于“写意性”的讲解，它让我明白，写意并非不写实，而是对现实的一种提炼和升华。它鼓励我去捕捉事物的神韵，去表现内心的感受，而不是拘泥于表面的形似。我希望通过这本书，能够学会如何用最简练的笔触，去勾勒出最动人的画面。我想要画出那些能够引起共鸣的作品，那些能够触动人心的瞬间。我尤其喜欢书中关于“意境”的营造，它让我意识到，好的写意油画，不仅仅是画面的呈现，更是一种情感的传递和氛围的营造。我希望通过这本书，能够掌握营造意境的技巧，让我的画作充满诗意和哲理。这本书，让我感受到了艺术的纯粹和力量，也让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我就觉得它与众不同。封面设计简洁大方，没有过多的修饰，却透着一股沉静的力量。翻开书页，扑面而来的是一种“匠心”的味道。我不是科班出身，对油画的了解也仅限于一些皮毛。但是，这本书的讲解方式，却非常容易让人理解。它没有使用太多晦涩的专业术语，而是用通俗易懂的语言，娓娓道来。我特别喜欢书中关于色彩搭配的讲解，它不是简单地告诉你“什么颜色配什么颜色好看”，而是深入浅出地分析了色彩的心理学作用，以及如何在画面中运用色彩来表达情感。我之前总是担心自己对色彩的把握不够准确，容易画出“俗气”的颜色。这本书，就像给我打开了一扇新的大门，让我看到了色彩的无限可能性。我希望通过这本书，能够学会如何更自信地运用色彩，如何让色彩在我的画作中“唱歌”。我一直觉得，色彩是油画的灵魂，而写意油画，更是将色彩的魅力发挥到了极致。我渴望能够掌握这种“魔力”，用色彩去描绘出我心中的美好。这本书，让我看到了希望，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一位智者，用简洁而深刻的语言，为我揭示了写意油画的奥秘。我一直对油画的“厚重感”和“层次感”情有独钟，但又苦于无法真正掌握。这本书，让我对这些概念有了更深刻的理解。我特别欣赏书中关于“笔触的运用”的讲解，它不是简单的技巧罗列，而是深入到笔触背后的思想和情感。它让我明白，每一笔下去，都应该是有目的、有意义的。我希望通过这本书，能够学会如何运用不同的笔触，去表现不同的质感、光影和情感。我想要画出那些具有“生命力”的画面，那些能够让观者感受到温度和质感的作品。我尤其喜欢书中关于“色彩的和谐”的运用，它让我意识到，色彩的运用，不仅仅是颜色的堆砌，更是一种和谐的搭配和微妙的调整。我希望通过这本书，能够掌握色彩的运用技巧，让我的画作在色彩上更加丰富和富有表现力。这本书，为我打开了写意油画的新世界，让我对未来的艺术创作充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，让我看到了写意油画的另一种可能性。我之前总觉得，写意油画是一种非常“高大上”的艺术形式，需要极高的天赋和技巧。但是，这本书，却用一种非常亲民的方式，将写意油画的魅力展现在我面前。我特别喜欢书中关于“随性”的讲解，它让我明白，写意油画的创作过程，也可以是一种非常自由和放松的状态。它鼓励我去大胆尝试，去享受创作的过程，而不是过分地追求完美。我希望通过这本书，能够培养出自己对绘画的热爱，能够将绘画融入我的日常生活，成为我表达自我的一种方式。我想要画出那些能够传递快乐的作品，那些能够让观者感受到生活美好的画面。我尤其喜欢书中关于“生活气息”的捕捉，它让我意识到，最动人的艺术，往往来源于最平凡的生活。我希望通过这本书，能够学会如何从生活中汲取灵感，如何用艺术的语言去记录和表达我所看到的美好。这本书，让我对写意油画充满了信心，也让我对未来的创作充满了热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画，尤其是写意油画，是一场与自己的对话，一场对内心的探索。这本书，正是一本引导我进行这场对话的“宝典”。我特别欣赏书中关于“情感表达”的讲解，它让我明白，色彩、笔触、构图，最终都是为了服务于情感的表达。我之前总是担心自己的画作不够“走心”，不够打动人。这本书，为我提供了许多行之有效的方法，让我学会如何将内心的情感倾注到画面中。我希望通过这本书，能够培养出自己敏锐的情感感知能力，能够用艺术的语言，去表达那些难以言说的情感。我想要画出那些能够引起他人共鸣的作品，那些能够让观者感受到温度和力量的画面。我尤其喜欢书中关于“个性化”的强调，它鼓励我去寻找属于自己的绘画风格，去形成自己独特的艺术语言。这本书，让我看到了艺术创作的无限可能，也让我对未来的自我表达充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买过不少绘画书籍，但真正让我觉得“惊艳”的，这本书绝对是其中之一。我一直对油画的厚重感和表现力心生向往，但又苦于找不到入门的诀窍。这本书，正好弥补了我的这一遗憾。我特别欣赏书中对于“笔触”的讲解，它不是那种僵硬的、刻板的技法演示，而是充满了艺术家的灵性和创造力。我了解到，原来笔触可以如此丰富多变，可以如此富有情感。我一直觉得，好的油画，应该是“有生命”的，而笔触，正是赋予画面生命的关键。我希望通过这本书，能够学会如何运用不同的笔触，去表现不同的材质、不同的光影、不同的情绪。我想要画出那些具有“呼吸感”的画面，那些能够让观者感受到温度和质感的作品。我尤其喜欢书中关于“肌理”的讲解，它让我意识到，油画的魅力，不仅仅在于色彩和造型，还在于它独特的质感。我希望通过这本书，能够掌握运用肌理来增强画面表现力的方法，让我的作品更具视觉冲击力。这本书，无疑是一份宝贵的艺术财富，它让我对写意油画有了更深刻的认识，也为我的创作之路指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，我拿到的时候，激动得手都有点抖。封面设计就很有格调，那种低饱和度的色彩搭配，加上“写意油画教学”几个字，瞬间就勾起了我对艺术的向往。我一直对油画充满好奇，但又觉得它离我太遥远，总觉得要学的东西太多太难。但这本书的名字，尤其是“写意”二字，给了我一种亲切感，仿佛它不是那种教条式的、冷冰冰的技法讲解，而是更注重情感的表达和笔触的自由。我迫不及待地翻开了第一页，期待着能看到那些看似随意却充满力量的笔触是如何形成的，那些看似模糊却富有神韵的画面又是如何一步步搭建起来的。我尤其想知道，对于初学者来说，如何才能在写意油画中找到属于自己的语言，如何在笔触和色彩之间找到平衡，既能表达内心的感受，又能让画面具有一定的可识别性。我一直觉得，艺术最迷人的地方，就在于它给了我们一个表达自我的平台，而写意油画，似乎更能体现这种自由的精神。这本书，如果能教会我如何打破束缚，勇敢地拿起画笔，去挥洒自己的情感，那么它就已经超出了“教学”的范畴，而是成为了一种心灵的启迪。我脑海中已经勾勒出无数幅画面，希望能通过这本书，让它们从想象变为现实，即使不够完美，但只要能倾注我真挚的情感，那便是我心中最美的作品。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，引导我一点点走进写意油画的世界，让我不再畏惧，而是充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就像一股清流，涤荡了我对绘画的诸多疑虑和不安。我一直觉得，艺术创作，尤其是在写意油画领域，需要一种“顿悟”。而这本书，恰恰为我提供了通往“顿悟”的阶梯。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解，它不是死板的“三分法”或“黄金分割”，而是充满了灵活性和创造性。它让我明白，构图是为了更好地服务于画面的表达，而不是束缚了创作者的手脚。我之前总是纠结于构图，担心画面会显得单调或杂乱。这本书，为我提供了全新的视角，让我学会了如何打破常规，如何创造出更具视觉冲击力的画面。我希望通过这本书，能够培养出自己独特的构图能力，能够用最简洁、最有效的方式，将想要表达的内容呈现在画面上。我一直认为，好的艺术作品，应该是“言有尽而意无穷”的。这本书，让我看到了实现这一目标的可能性。我期待着，这本书能引领我，去探索更多关于构图的奥秘，去创造出更具个性和深度的作品。

评分☆☆☆☆☆

读这本书，我最大的感受就是，它真的让我看到了艺术的另一种可能性。我之前接触的一些绘画教程，总是强调基础，强调比例，强调透视，这些固然重要，但有时候也让人感到一丝束缚。而这本书，从一开始就传递出一种“放飞自我”的气息。我印象最深刻的是书中关于笔触的讲解，它不是那种枯燥的技术分解，而是用非常形象的比喻，比如“像写字一样去画”，或者“让笔触自己说话”。这让我意识到，原来油画的笔触，也可以如此富有生命力，如此充满个性。我一直在思考，如何才能在画面中体现出“意”？是意境的营造，还是情感的流露？这本书似乎给了我一些方向。它鼓励我去观察生活中的细节，去感受光影的变化，去捕捉那些稍纵即逝的情绪。我特别喜欢书中举例的那些画作，每一幅都充满了独特的韵味，让人一看就忍不住去细细品味。我希望通过这本书，能够学会如何用色彩去“说话”，如何用笔触去“歌唱”，让我的画作不仅仅是图片的复制，而是能够传递出我内心深处的情感和思考。我一直觉得，艺术的价值，在于它能够触动人心，能够引起共鸣。如果我的画作能做到这一点，那么我学习写意油画的目的就已经达到了。我期待着，这本书能为我打开一扇通往更广阔艺术世界的大门，让我能够自由地翱翔在色彩的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一位老友在与我分享他的绘画心得，没有高高在上的说教，只有真诚的交流和耐心的引导。我特别喜欢书中对于“写意”的解读，它不是一种风格的界定，而是一种精神的追求。它让我明白，写意油画的关键在于“神似”，在于捕捉事物的本质和精神。我一直在尝试在我的绘画中加入更多自己的理解和情感，但往往不得要领。这本书，通过一些非常具体的例子，比如如何处理背景，如何运用色彩来烘托主体，如何通过笔触的变化来表现质感，让我豁然开朗。我尤其欣赏书中关于“留白”的运用，那种似有似无的感觉，反而更能激发观者的想象力，也让画面充满了呼吸感。我一直认为，好的艺术作品，是能够让观者参与进来的，而不是单方面地展示。这本书，恰恰做到了这一点。它鼓励我去大胆尝试，去犯错，去从中学习。我希望通过这本书，能够培养出自己敏锐的观察力，能够用艺术的语言去表达我所看到的世界，去记录我所感受的生活。我想要画出那些能打动人心的画面，那些能够引起共鸣的作品。这本书，无疑是我在这条艺术道路上的一盏明灯，它照亮了我前行的方向，让我充满了信心和动力。