演员的自我修养 第一部+第二部/第1部+第2部 中央戏剧学院表演系教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[苏] 斯坦尼斯拉夫斯基 著，林陵 史敏徒 郑雪来 译

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出版社： 中国电影出版社

ISBN：7106026077

商品编码：1382793524

商品基本信息
商品名称：	演员自我修养（第一部）
作者：	(苏)斯坦尼斯拉夫斯基 著，林陵，史敏徒 译
市场价：	54.00
ISBN号：	9787106026073
出版社：	中国电影出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（仅供参考，以实物为准）
装帧：平装	开本：	语种：
出版时间：2006-12-1	版次：1	页数：421
印刷时间：	印次：	字数： 472000

内容简介

这一次版本附了一些备考性质和教学研究性质的注解。做出这些注解，是企图使读者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基这部著作的一系列特点上，并且企图表明，这本书里所提到的某条原理在斯坦尼斯拉夫斯基的导演和教学活动的各个不同阶段是怎样演变着的；这本书和斯坦尼斯拉夫斯基在表演技术方面的一些最后的发现之间有着怎样的联系等等。 本书是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演员创作体系方面的宏伟意图的一个不可缺少的组成部分。它和第三卷有着有机的联系，因为第三卷是第二卷的直接继续。第二卷和第三卷都为我们接受“体系”的中心部分一第四卷中所叙述的创造舞台形象等问题作好了准备。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基没有把第三卷和第四卷写完，因此这两卷书的出版，仅仅是把为这两卷书而准备好的手稿材料发表出来。 《演员自我修养》第一部是“体系”方面惟一完成了的著作，是由斯坦尼斯拉夫斯基亲自准备好付印的。这就使它具有特殊的价值意义。 斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。 本书为《演员自我修养》第1部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

目录

斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员自我修养》 体验创作过程中的自我修养 序言 引 言 第一章 粗浅的表演 第二章 舞台艺术与舞台匠艺 第三章 动作。“假使”，“规定情境” 第四章 想象 第五章 舞台注意 第六章 肌肉松弛 第七章 单位与任务 第八章 真实感与信念 第九章 情绪记忆 第十章 交流 第十一章 适应及演员的其他元素、资质、能力和才干 第十二章 心理生活动力 第十三章 心理生活动力意向的线 第十四章 内部舞台自我感觉 第十五章 最高任务一贯串动作 第十六章 演员舞台自我感觉中的下意识 附景 注释 文摘 序言

商品基本信息
商品名称：	演员自我修养（第二部）
作者：	(苏)斯坦尼斯拉夫斯基 著，郑雪来 译
市场价：	56.00
ISBN号：	9787106026080
出版社：	中国电影出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（仅供参考，以实物为准）
装帧：平装	开本：	语种：
出版时间：2006-12-1	版次：1	页数：441
印刷时间：	印次：	字数： 512000

内容简介

斯坦尼斯拉夫斯基体系是20世纪初俄罗斯戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基继承了西欧和俄罗斯的现实主义戏剧艺术传统、积累了他本人的表演和导演经验，并在莫斯科艺术剧院的创作实践基础上创立的现实主义演剧体系，也是世界上表演艺术理论中最具影响的理论体系。 本书为《演员自我修养》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基体系的代表作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基体系的必读作品。

目录

原编者说明 体现创作过程中的自我修养 第一章 转向体现 第二章 身体表现力的发展 1． 2．造型 第三章 声音与言语 1．练声及吐词 2．言语及语法 第四章 演员与角色的远景 第五章 速度节奏 第六章 逻辑与顺序 第七章 性格化 第八章 控制与修饰 第九章 舞台魅力 第十章 道德与纪律 第十一章 舞台自我感觉 1．外部舞台自我感觉 2．总的舞台自我感觉 3． 第十二章 附录 Ⅰ．第三卷补充材料 1． 2．摘自《语法》手稿 3． 4． 5． Ⅱ．“体系”讲授材料 1．训练与练习 2．练习与习作 3．戏剧学校教学计划及有关演员培养的札记 注释 文摘 序言

好的，以下为您创作的一份图书简介，内容围绕“演员的自我修养”这一主题，但避开了您提到的特定教材内容，旨在展现一个更广阔的、关于表演艺术本质的探讨： --- 舞台上的灵魂雕刻师：探寻表演艺术的本源与境界 一部献给所有追寻真实、渴望超越的表演者的深度论著 书籍名称： 《潜入“角色”的深海：表演的内在逻辑与情感淬炼》 作者： （此处可填入一个富有想象力的笔名，例如：艾登·瓦格纳） 主题聚焦： 本书并非聚焦于特定流派的技巧手册，而是深入剖析表演艺术的哲学基础、心理机制，以及如何构建一个真正有生命力的舞台形象。它关注的是“如何思考表演”，而非“如何完成表演”。 --- 内容提要： 在聚光灯的炙烤下，演员试图扮演的那个“他者”，往往是观众渴望抵达的真实彼岸。然而，通往那彼岸的路径，绝非坦途。 《潜入“角色”的深海》是一场对表演核心奥秘的深度挖掘。本书摒弃了对舞台“动作”和“台词”的机械训练描述，转而将焦点投向了演员内心最为隐秘的疆域——“存在的真实性”。 我们常说演员需要“体验生活”，但这种体验究竟意味着什么？仅仅是模仿日常的琐碎，还是在瞬间捕捉到人类情感的永恒脉络？本书认为，真正的表演艺术，是艺术家将自身对世界的理解、对人性的洞察，融入到一个被设定的情境中，完成一次“有意识的失控”。 本书共分为五个主要部分，层层递进，引领读者从对“技巧”的依赖，迈向对“直觉”的信赖： 第一部：构建“内在剧场”——感知与观察的艺术 本部分探讨了表演的基石——演员的感知力。我们如何训练眼睛去看穿表象，捕捉到那些被日常噪音所掩盖的“瞬间真相”？ “无用的观察者”的价值： 强调了脱离表演语境的、纯粹的、不带目的性的观察训练。如何将街角的擦肩而过、茶馆里的低语，转化为构成角色的可塑材料。 记忆的炼金术： 探讨情感记忆的提取、重塑与净化。我们并非要“重温”过去的痛苦，而是要提炼出支撑当前角色的“情感张力”。书中提出了“情感碎片化拼接法”，教授如何利用非线性记忆来构建角色的情感深度。 物理的共振： 深入分析身体如何成为情感的第一个接收器和发射器。这不是关于姿态的僵硬训练，而是关于如何让角色的内在“状态”自然地在形体上显影。 第二部：时间与空间中的“角色生命体” 表演不仅仅是说出台词，它是在特定的时空坐标内，让一个“假想的人”真正地“活着”。本部分着重于如何使角色脱离剧本的束缚，获得自主的生命力。 “此刻即永恒”的悖论： 探讨演员如何在舞台上把握节奏——既要服从整体结构，又要在每一个瞬间保持“初次发生”的新鲜感。书中对“等待”、“停顿”和“呼吸的重量”进行了细致的论述。 环境的渗透性： 分析舞台布景、灯光、乃至观众席的无形影响，如何被演员内化为角色行动的内在驱动力。角色不是孤立的，他是特定环境下的产物。 对抗惯性： 揭示演员在长期排练和演出中容易陷入的“自动驾驶”状态。如何用“意外”来激活内在的警觉性，确保每一次出场都充满探索的危险与乐趣。 第三部：语言的重量——超越对白之上 台词是角色的骨架，但声音和语调才是角色的血肉。本部分挑战了传统的“发声清晰”标准，转而探索语言如何承载潜台词与角色的社会阶层、心理防线。 “不说什么”的力量： 深入分析沉默的戏剧性。沉默不是空白，而是信息过载或情感堵塞的标志。书中通过大量案例分析了沉默在关键场景中的爆发潜力。 语流的心理地图： 探讨不同情绪（恐惧、傲慢、犹豫）如何物理性地改变一个人的语速、音高和咬字习惯。这是一种“声音的社会学”。 倾听的哲学： 表演是对话的艺术。如何真正地“接收”对手演员的信息，并将其即时转化为自身角色的反应，而不是预先设定好的回击。 第四部：关系的张力——“我”与“他者”的交织 角色存在的意义，在于其与其他角色的互动关系网络中。本部分着力于探讨冲突、共情与界限的艺术。 共情的陷阱与越界： 区分“理解角色”和“成为角色”。我们必须保持清醒的自我意识，才能避免在情感的洪流中迷失自我。本书提供了保持“艺术距离”的有效方法。 冲突的谱系： 冲突并非总是激烈的争吵。它可能隐藏在一次友好的握手中，一次不经意的眼神闪躲中。如何将微妙的权力斗争和情感拉锯战在舞台上清晰地呈现。 “非扮演”的表演： 探讨当角色之间关系发生根本性转变时（如爱慕转为仇恨），演员如何完成这种内在的断裂与重塑，使过渡自然且令人信服。 第五部：永不停歇的修行——自我批判与艺术的超越 表演艺术的终极形态，是演员不断修正自我、提升对人类境况理解的过程。 排练室的心理生态： 如何在排练过程中建立一个安全、但又充满挑战性的工作环境，鼓励实验和失败。 观众的参与性： 探讨观众的在场如何影响演员的发挥，以及如何将观众的能量纳入自身的表演场域，而不是被其分散注意力。 对“完美”的解构： 表演的魅力在于其易逝性与不完美。本书呼吁演员拥抱即兴中的错误，视其为生命力的体现，而非技术上的瑕疵。 结语： 《潜入“角色”的深海》旨在成为每一个渴望在舞台上留下深刻印记的艺术家的精神指南。它不提供捷径，只展示通往深度和广阔的路径——那是一条需要勇气、纪律和无尽好奇心才能穿越的艺术长河。它教你如何成为一个“有生命的容器”，让故事和真理，通过你得以呼吸。 --- 适合人群： 严肃的戏剧表演专业学生及研究者。 追求深度表演体验的成熟演员。 对人性、心理学和艺术哲学感兴趣的广阔读者群体。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的文字风格，说实话，初读时会觉得有些晦涩，它带着一种学院派特有的严谨和逻辑性，一点儿也不给你偷懒的空间。它不会用华丽的辞藻去粉饰复杂的理论，而是用最直接、最精确的术语来构建表演哲学的骨架。我记得我花了相当长的时间去消化其中关于“规定情境”的阐述，它要求你不仅要理解剧本，更要构建出那个情境下你能感受到的一切——气味、温度、光线、甚至空气中的湿度。这套书的厉害之处就在于，它没有给你一个标准答案，而是提供了一整套严密的思考工具箱。你必须自己去打磨，去实践，去面对自己的局限性。读完一章，我常常需要合上书本，在房间里走动很久，试图将那些抽象的理论具象化。它更像是一位严厉的导师，而非温和的向导，时刻提醒你，艺术的殿堂是用汗水和智慧搭建起来的。这种挑战性，反而让我更加敬佩它的深度和权威性，因为它拒绝提供廉价的安慰，只给予通往真理的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套教材，就像是进行了一场关于“人性”的田野调查。它强迫你去观察身边的人，去体会那些平时被我们忽略的情绪波动和肢体语言的细微变化。书里提到，演员的眼睛是记录生活经验的仓库，而这本书就是教你如何高效地整理和调用这个仓库。我试着运用书中的一些观察练习，比如长时间盯着一个陌生人在咖啡馆里的表情，去解析他瞬间的喜悦或烦恼是从何而来，这极大地拓宽了我对人类情感复杂性的理解。这种训练，让我意识到，好的表演不是“演”出来的，而是“知道”出来的——知道人为什么会那样做，那样想。这种对“知道”的执着追求，贯穿始终，让人不敢有丝毫的敷衍。它让我明白了，舞台上的真实感，来源于对日常生活中不真实感的穿透。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有年代感，那种厚重的纸张质感和略带泛黄的内页，一下子就把人拉回了那个对表演艺术充满敬畏和探索的时代。我记得第一次翻开它，那种扑面而来的知识的厚重感是任何现代电子书都无法比拟的。它不像现在那些轻飘飘的“表演速成指南”，而是真真切切地在告诉你，成为一个“演员”需要付出怎样的心力，要如何去构建一个角色的内在世界。书里对于“体验派”和“技巧派”的辩证讨论，以及对斯坦尼斯拉夫斯基体系的深入浅出地阐述，简直是醍醐灌顶。我尤其喜欢其中关于“共同创造”的那一章节，它强调了舞台上演员之间那种微妙的、不可替代的化学反应，那种需要用生命去体验、去感受的真实性。即便是作为一个业余爱好者，阅读的过程也像是一次深度的冥想，迫使你去审视自己对生活的理解深度，因为，没有对生活的深刻洞察，所有的技巧都将是空中楼阁。这本书不是教你如何“演得像”，而是教你如何“存在于”角色之中，这其中的区别，才是真正的艺术与匠作的分水岭。这本书，对于任何一个渴望触及表演内核的人来说，都是一本值得反复摩挲的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的重量级，使得它在今天的流行文化语境中似乎有些“不合时宜”。它没有那些时髦的标签，没有针对特定IP角色的速成秘籍，它谈论的是永恒的、关于“人”的议题。正是这种“不合时宜”，才更体现了它的价值所在。它像是一座灯塔，矗立在信息爆炸、追求快速反馈的时代，提醒着每一个严肃对待表演的人：艺术的打磨需要时间，需要耐得住寂寞。我将它放在书架最显眼的位置，不是因为它有多么光鲜亮丽，而是因为它代表了一种对艺术的纯粹敬畏。每次拿起它，都能感受到那种来自中央戏剧学院深厚底蕴的加持，它给予读者的，不仅仅是技巧，更是一种对表演职业的责任感和使命感。这绝不是一本读完就束之高阁的工具书，它更像是陪伴演员成长的“修行手册”。

评分☆☆☆☆☆

当我把第一部和第二部联系起来看时，我发现它们形成了一个极其完整的闭环结构。第一部着重于内在的准备和基础的构建，比如对自我情感的挖掘和对剧本的分析方法；而第二部则将这些内在的准备，巧妙地延伸到了舞台实践和与他人的互动层面。这种递进关系处理得非常高明，让人能够循序渐进地提升。特别是第二部中关于如何处理“群戏”的那部分论述，简直是舞台调度的一本“兵法”。它教会我，在复杂的舞台环境中，如何既能保持自我的完整性，又不至于脱离整体的节奏。很多年轻演员容易陷入“自我表现”的误区，但这本书通过细致的案例分析，清晰地指出了过度自我中心对舞台整体的破坏性。它强调的“整体大于部分之和”的理念，让我在观看任何舞台剧时，都会不自觉地从这个角度去分析演员之间的能量流动，这是一种极其宝贵的思维转变。

评分☆☆☆☆☆

两本书很厚实，快递也不错！

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不错

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灰常好

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送朋友的，书不错，想让店家带张贺卡写点东西，竟然都不行！

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好

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很不错，正品，包装好！

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是正品，很喜欢！