演員的自我修養 第一部+第二部/第1部+第2部 中央戲劇學院錶演係教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[蘇] 斯坦尼斯拉夫斯基 著，林陵 史敏徒 鄭雪來 譯

圖書標籤:

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• 舞颱藝術

店鋪： 津冀騰飛圖書專營店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：7106026077

商品編碼：1382793524

商品基本信息
商品名稱：	演員自我修養（第一部）
作者：	(蘇)斯坦尼斯拉夫斯基 著，林陵，史敏徒 譯
市場價：	54.00
ISBN號：	9787106026073
齣版社：	中國電影齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（僅供參考，以實物為準）
裝幀：平裝	開本：	語種：
齣版時間：2006-12-1	版次：1	頁數：421
印刷時間：	印次：	字數： 472000

內容簡介

這一次版本附瞭一些備考性質和教學研究性質的注解。做齣這些注解，是企圖使讀者能把注意力集中在斯坦尼斯拉夫斯基這部著作的一係列特點上，並且企圖錶明，這本書裏所提到的某條原理在斯坦尼斯拉夫斯基的導演和教學活動的各個不同階段是怎樣演變著的；這本書和斯坦尼斯拉夫斯基在錶演技術方麵的一些最後的發現之間有著怎樣的聯係等等。 本書是斯坦尼斯拉夫斯基在建立演員創作體係方麵的宏偉意圖的一個不可缺少的組成部分。它和第三捲有著有機的聯係，因為第三捲是第二捲的直接繼續。第二捲和第三捲都為我們接受“體係”的中心部分一第四捲中所敘述的創造舞颱形象等問題作好瞭準備。可惜，斯坦尼斯拉夫斯基沒有把第三捲和第四捲寫完，因此這兩捲書的齣版，僅僅是把為這兩捲書而準備好的手稿材料發錶齣來。 《演員自我修養》第一部是“體係”方麵惟一完成瞭的著作，是由斯坦尼斯拉夫斯基親自準備好付印的。這就使它具有特殊的價值意義。 斯坦尼斯拉夫斯基體係是20世紀初俄羅斯戲劇傢斯坦尼斯拉夫斯基繼承瞭西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積纍瞭他本人的錶演和導演經驗，並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體係，也是世界上錶演藝術理論中最具影響的理論體係。 本書為《演員自我修養》第1部，是斯坦尼斯拉夫斯基體係的代錶作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基體係的必讀作品。

目錄

斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演員自我修養》 體驗創作過程中的自我修養 序言 引 言 第一章 粗淺的錶演 第二章 舞颱藝術與舞颱匠藝 第三章 動作。“假使”，“規定情境” 第四章 想象 第五章 舞颱注意 第六章 肌肉鬆弛 第七章 單位與任務 第八章 真實感與信念 第九章 情緒記憶 第十章 交流 第十一章 適應及演員的其他元素、資質、能力和纔乾 第十二章 心理生活動力 第十三章 心理生活動力意嚮的綫 第十四章 內部舞颱自我感覺 第十五章 最高任務一貫串動作 第十六章 演員舞颱自我感覺中的下意識 附景 注釋 文摘 序言

商品基本信息
商品名稱：	演員自我修養（第二部）
作者：	(蘇)斯坦尼斯拉夫斯基 著，鄭雪來 譯
市場價：	56.00
ISBN號：	9787106026080
齣版社：	中國電影齣版社
商品類型：	圖書

其他參考信息（僅供參考，以實物為準）
裝幀：平裝	開本：	語種：
齣版時間：2006-12-1	版次：1	頁數：441
印刷時間：	印次：	字數： 512000

內容簡介

斯坦尼斯拉夫斯基體係是20世紀初俄羅斯戲劇傢斯坦尼斯拉夫斯基繼承瞭西歐和俄羅斯的現實主義戲劇藝術傳統、積纍瞭他本人的錶演和導演經驗，並在莫斯科藝術劇院的創作實踐基礎上創立的現實主義演劇體係，也是世界上錶演藝術理論中最具影響的理論體係。 本書為《演員自我修養》第2部，是斯坦尼斯拉夫斯基體係的代錶作，是研究斯坦尼斯拉夫斯基體係的必讀作品。

目錄

原編者說明 體現創作過程中的自我修養 第一章 轉嚮體現 第二章 身體錶現力的發展 1． 2．造型 第三章 聲音與言語 1．練聲及吐詞 2．言語及語法 第四章 演員與角色的遠景 第五章 速度節奏 第六章 邏輯與順序 第七章 性格化 第八章 控製與修飾 第九章 舞颱魅力 第十章 道德與紀律 第十一章 舞颱自我感覺 1．外部舞颱自我感覺 2．總的舞颱自我感覺 3． 第十二章 附錄 Ⅰ．第三捲補充材料 1． 2．摘自《語法》手稿 3． 4． 5． Ⅱ．“體係”講授材料 1．訓練與練習 2．練習與習作 3．戲劇學校教學計劃及有關演員培養的劄記 注釋 文摘 序言

好的，以下為您創作的一份圖書簡介，內容圍繞“演員的自我修養”這一主題，但避開瞭您提到的特定教材內容，旨在展現一個更廣闊的、關於錶演藝術本質的探討： --- 舞颱上的靈魂雕刻師：探尋錶演藝術的本源與境界 一部獻給所有追尋真實、渴望超越的錶演者的深度論著 書籍名稱： 《潛入“角色”的深海：錶演的內在邏輯與情感淬煉》 作者： （此處可填入一個富有想象力的筆名，例如：艾登·瓦格納） 主題聚焦： 本書並非聚焦於特定流派的技巧手冊，而是深入剖析錶演藝術的哲學基礎、心理機製，以及如何構建一個真正有生命力的舞颱形象。它關注的是“如何思考錶演”，而非“如何完成錶演”。 --- 內容提要： 在聚光燈的炙烤下，演員試圖扮演的那個“他者”，往往是觀眾渴望抵達的真實彼岸。然而，通往那彼岸的路徑，絕非坦途。 《潛入“角色”的深海》是一場對錶演核心奧秘的深度挖掘。本書摒棄瞭對舞颱“動作”和“颱詞”的機械訓練描述，轉而將焦點投嚮瞭演員內心最為隱秘的疆域——“存在的真實性”。 我們常說演員需要“體驗生活”，但這種體驗究竟意味著什麼？僅僅是模仿日常的瑣碎，還是在瞬間捕捉到人類情感的永恒脈絡？本書認為，真正的錶演藝術，是藝術傢將自身對世界的理解、對人性的洞察，融入到一個被設定的情境中，完成一次“有意識的失控”。 本書共分為五個主要部分，層層遞進，引領讀者從對“技巧”的依賴，邁嚮對“直覺”的信賴： 第一部：構建“內在劇場”——感知與觀察的藝術 本部分探討瞭錶演的基石——演員的感知力。我們如何訓練眼睛去看穿錶象，捕捉到那些被日常噪音所掩蓋的“瞬間真相”？ “無用的觀察者”的價值： 強調瞭脫離錶演語境的、純粹的、不帶目的性的觀察訓練。如何將街角的擦肩而過、茶館裏的低語，轉化為構成角色的可塑材料。 記憶的煉金術： 探討情感記憶的提取、重塑與淨化。我們並非要“重溫”過去的痛苦，而是要提煉齣支撐當前角色的“情感張力”。書中提齣瞭“情感碎片化拼接法”，教授如何利用非綫性記憶來構建角色的情感深度。 物理的共振： 深入分析身體如何成為情感的第一個接收器和發射器。這不是關於姿態的僵硬訓練，而是關於如何讓角色的內在“狀態”自然地在形體上顯影。 第二部：時間與空間中的“角色生命體” 錶演不僅僅是說齣颱詞，它是在特定的時空坐標內，讓一個“假想的人”真正地“活著”。本部分著重於如何使角色脫離劇本的束縛，獲得自主的生命力。 “此刻即永恒”的悖論： 探討演員如何在舞颱上把握節奏——既要服從整體結構，又要在每一個瞬間保持“初次發生”的新鮮感。書中對“等待”、“停頓”和“呼吸的重量”進行瞭細緻的論述。 環境的滲透性： 分析舞颱布景、燈光、乃至觀眾席的無形影響，如何被演員內化為角色行動的內在驅動力。角色不是孤立的，他是特定環境下的産物。 對抗慣性： 揭示演員在長期排練和演齣中容易陷入的“自動駕駛”狀態。如何用“意外”來激活內在的警覺性，確保每一次齣場都充滿探索的危險與樂趣。 第三部：語言的重量——超越對白之上 颱詞是角色的骨架，但聲音和語調纔是角色的血肉。本部分挑戰瞭傳統的“發聲清晰”標準，轉而探索語言如何承載潛颱詞與角色的社會階層、心理防綫。 “不說什麼”的力量： 深入分析沉默的戲劇性。沉默不是空白，而是信息過載或情感堵塞的標誌。書中通過大量案例分析瞭沉默在關鍵場景中的爆發潛力。 語流的心理地圖： 探討不同情緒（恐懼、傲慢、猶豫）如何物理性地改變一個人的語速、音高和咬字習慣。這是一種“聲音的社會學”。 傾聽的哲學： 錶演是對話的藝術。如何真正地“接收”對手演員的信息，並將其即時轉化為自身角色的反應，而不是預先設定好的迴擊。 第四部：關係的張力——“我”與“他者”的交織 角色存在的意義，在於其與其他角色的互動關係網絡中。本部分著力於探討衝突、共情與界限的藝術。 共情的陷阱與越界： 區分“理解角色”和“成為角色”。我們必須保持清醒的自我意識，纔能避免在情感的洪流中迷失自我。本書提供瞭保持“藝術距離”的有效方法。 衝突的譜係： 衝突並非總是激烈的爭吵。它可能隱藏在一次友好的握手中，一次不經意的眼神閃躲中。如何將微妙的權力鬥爭和情感拉鋸戰在舞颱上清晰地呈現。 “非扮演”的錶演： 探討當角色之間關係發生根本性轉變時（如愛慕轉為仇恨），演員如何完成這種內在的斷裂與重塑，使過渡自然且令人信服。 第五部：永不停歇的修行——自我批判與藝術的超越 錶演藝術的終極形態，是演員不斷修正自我、提升對人類境況理解的過程。 排練室的心理生態： 如何在排練過程中建立一個安全、但又充滿挑戰性的工作環境，鼓勵實驗和失敗。 觀眾的參與性： 探討觀眾的在場如何影響演員的發揮，以及如何將觀眾的能量納入自身的錶演場域，而不是被其分散注意力。 對“完美”的解構： 錶演的魅力在於其易逝性與不完美。本書呼籲演員擁抱即興中的錯誤，視其為生命力的體現，而非技術上的瑕疵。 結語： 《潛入“角色”的深海》旨在成為每一個渴望在舞颱上留下深刻印記的藝術傢的精神指南。它不提供捷徑，隻展示通往深度和廣闊的路徑——那是一條需要勇氣、紀律和無盡好奇心纔能穿越的藝術長河。它教你如何成為一個“有生命的容器”，讓故事和真理，通過你得以呼吸。 --- 適閤人群： 嚴肅的戲劇錶演專業學生及研究者。 追求深度錶演體驗的成熟演員。 對人性、心理學和藝術哲學感興趣的廣闊讀者群體。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的重量級，使得它在今天的流行文化語境中似乎有些“不閤時宜”。它沒有那些時髦的標簽，沒有針對特定IP角色的速成秘籍，它談論的是永恒的、關於“人”的議題。正是這種“不閤時宜”，纔更體現瞭它的價值所在。它像是一座燈塔，矗立在信息爆炸、追求快速反饋的時代，提醒著每一個嚴肅對待錶演的人：藝術的打磨需要時間，需要耐得住寂寞。我將它放在書架最顯眼的位置，不是因為它有多麼光鮮亮麗，而是因為它代錶瞭一種對藝術的純粹敬畏。每次拿起它，都能感受到那種來自中央戲劇學院深厚底蘊的加持，它給予讀者的，不僅僅是技巧，更是一種對錶演職業的責任感和使命感。這絕不是一本讀完就束之高閣的工具書，它更像是陪伴演員成長的“修行手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這套教材的文字風格，說實話，初讀時會覺得有些晦澀，它帶著一種學院派特有的嚴謹和邏輯性，一點兒也不給你偷懶的空間。它不會用華麗的辭藻去粉飾復雜的理論，而是用最直接、最精確的術語來構建錶演哲學的骨架。我記得我花瞭相當長的時間去消化其中關於“規定情境”的闡述，它要求你不僅要理解劇本，更要構建齣那個情境下你能感受到的一切——氣味、溫度、光綫、甚至空氣中的濕度。這套書的厲害之處就在於，它沒有給你一個標準答案，而是提供瞭一整套嚴密的思考工具箱。你必須自己去打磨，去實踐，去麵對自己的局限性。讀完一章，我常常需要閤上書本，在房間裏走動很久，試圖將那些抽象的理論具象化。它更像是一位嚴厲的導師，而非溫和的嚮導，時刻提醒你，藝術的殿堂是用汗水和智慧搭建起來的。這種挑戰性，反而讓我更加敬佩它的深度和權威性，因為它拒絕提供廉價的安慰，隻給予通往真理的階梯。

評分☆☆☆☆☆

當我把第一部和第二部聯係起來看時，我發現它們形成瞭一個極其完整的閉環結構。第一部著重於內在的準備和基礎的構建，比如對自我情感的挖掘和對劇本的分析方法；而第二部則將這些內在的準備，巧妙地延伸到瞭舞颱實踐和與他人的互動層麵。這種遞進關係處理得非常高明，讓人能夠循序漸進地提升。特彆是第二部中關於如何處理“群戲”的那部分論述，簡直是舞颱調度的一本“兵法”。它教會我，在復雜的舞颱環境中，如何既能保持自我的完整性，又不至於脫離整體的節奏。很多年輕演員容易陷入“自我錶現”的誤區，但這本書通過細緻的案例分析，清晰地指齣瞭過度自我中心對舞颱整體的破壞性。它強調的“整體大於部分之和”的理念，讓我在觀看任何舞颱劇時，都會不自覺地從這個角度去分析演員之間的能量流動，這是一種極其寶貴的思維轉變。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這套教材，就像是進行瞭一場關於“人性”的田野調查。它強迫你去觀察身邊的人，去體會那些平時被我們忽略的情緒波動和肢體語言的細微變化。書裏提到，演員的眼睛是記錄生活經驗的倉庫，而這本書就是教你如何高效地整理和調用這個倉庫。我試著運用書中的一些觀察練習，比如長時間盯著一個陌生人在咖啡館裏的錶情，去解析他瞬間的喜悅或煩惱是從何而來，這極大地拓寬瞭我對人類情感復雜性的理解。這種訓練，讓我意識到，好的錶演不是“演”齣來的，而是“知道”齣來的——知道人為什麼會那樣做，那樣想。這種對“知道”的執著追求，貫穿始終，讓人不敢有絲毫的敷衍。它讓我明白瞭，舞颱上的真實感，來源於對日常生活中不真實感的穿透。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有年代感，那種厚重的紙張質感和略帶泛黃的內頁，一下子就把人拉迴瞭那個對錶演藝術充滿敬畏和探索的時代。我記得第一次翻開它，那種撲麵而來的知識的厚重感是任何現代電子書都無法比擬的。它不像現在那些輕飄飄的“錶演速成指南”，而是真真切切地在告訴你，成為一個“演員”需要付齣怎樣的心力，要如何去構建一個角色的內在世界。書裏對於“體驗派”和“技巧派”的辯證討論，以及對斯坦尼斯拉夫斯基體係的深入淺齣地闡述，簡直是醍醐灌頂。我尤其喜歡其中關於“共同創造”的那一章節，它強調瞭舞颱上演員之間那種微妙的、不可替代的化學反應，那種需要用生命去體驗、去感受的真實性。即便是作為一個業餘愛好者，閱讀的過程也像是一次深度的冥想，迫使你去審視自己對生活的理解深度，因為，沒有對生活的深刻洞察，所有的技巧都將是空中樓閣。這本書不是教你如何“演得像”，而是教你如何“存在於”角色之中，這其中的區彆，纔是真正的藝術與匠作的分水嶺。這本書，對於任何一個渴望觸及錶演內核的人來說，都是一本值得反復摩挲的珍寶。

評分☆☆☆☆☆

忘記作評價瞭，質量不錯。

評分☆☆☆☆☆

灰常好

評分☆☆☆☆☆

兩本書很厚實，快遞也不錯！

評分☆☆☆☆☆

經典中的經典

評分☆☆☆☆☆

經典中的經典

評分☆☆☆☆☆

灰常好

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

兩本書很厚實，快遞也不錯！

評分☆☆☆☆☆

是正品，很喜歡！