名人的真实故事系列丛书：贝多芬 施特劳斯 9787541748844 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《名人的真实故事系列丛书》编写组 著

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• 音乐史

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出版社： 未来出版社

ISBN：9787541748844

商品编码：13906163909

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：名人的真实故事系列丛书：贝多芬 施特劳斯

：18.00元

作者：《名人的真实故事系列丛书》编写组

出版社：未来出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787541748844

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.182kg

编辑推荐

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内容提要

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　　奧地利以美丽的多瑙河和森林景色著称，潺潺小溪和葱葱绿意给艺术家们提供7不少灵感。首都维也纳是世界名城，尤以“音乐之都”闻名遐迩。这里是圆舞曲的故乡，也是欧洲许多古典音乐作品的诞生地。18世纪，这里是欧洲古典音乐“维也纳乐派”的中心，19世纪是舞蹈音乐的主要发祥地，世界各地许多音乐家曾来这里居住，从事创作和演出活动。
　　海顿曾在这里探索7欧洲音乐的发展道路，莫扎特、舒伯特在这里度过7短促的一生，贝多芬、勃拉姆斯在这里完成7辉煌的事业，施特劳斯父子也是在这里为圆舞曲和轻歌剧开拓7道路。这些音乐大师在两个多世纪中，为奥地利留下7极其丰厚的文化遗产，形成7独特的民族文化传统。
　　在这本书里，我们将看到在维也纳音乐史土有着重要地位的两位音乐大师——路德维希·凡·贝多芬和约翰·施特劳斯，井从他们传奇的人生经历以及非凡的艺术成就中感受音乐大师的创作才华与不朽的魅力。

目录

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贝多芬
在音乐中降生
无奈的童年
难忘的恩师
去音乐之城
刻苦的少年
再赴维也纳
成功带来的喜悦
《悲怆》与《热情》
《英雄交响曲》
命运中的转折点
走向新生
永恒的爱
扼住命运的咽喉
《菲岱里奥序曲》
自然之声
相遇
家人带来的烦恼
之作
永远的贝多芬

施特劳斯
……

作者介绍

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文摘

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序言

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传世乐章：音乐巨匠的非凡人生 一、 肖邦：诗意的灵魂与指尖的火焰 弗雷德里克·肖邦，这位被誉为“钢琴诗人”的音乐家，其一生充满了浪漫主义的色彩与宿命般的悲剧。他的音乐，是波兰民族精神的低语，是爱情与失落的交响。 生平轨迹与心灵塑造： 肖邦出生于波兰华沙的一个富裕家庭，自幼便展现出惊人的音乐天赋。他的童年是明亮而充满希望的，早期的作品已初具大家风范。然而，华沙的沦陷与流亡的命运，如同乌云般笼罩了他的创作生涯。从巴黎到伦敦，他始终是流亡的异乡人，这份深刻的乡愁与孤寂，无形中成为了他音乐中最具穿透力的底色。 肖邦的性格是矛盾的：他既热烈又敏感，既追求完美又深陷抑郁。这种内在的冲突，使得他的音乐拥有了超越时代的情感深度。他极少进行公开的、大规模的音乐会演出，更偏爱在沙龙中与少数知音进行亲密的交流，这使得他的音乐更像是私密的独白，而非宏大的宣言。 音乐语言的革新： 肖邦对钢琴的理解达到了出神入化的地步。他没有像贝多芬那样试图扩展钢琴的结构或音域，而是专注于挖掘钢琴音色本身的潜能，使其能够像人声一样歌唱、哭泣和低语。 玛祖卡与波兰舞曲： 这是他将民族精神融入古典形式的典范。他将波兰民间舞蹈的节奏、旋律和情感内核，提炼升华为精致的艺术品。这些作品不仅是对故土的怀念，也是对波兰民族坚韧精神的致敬。 夜曲的诞生： 肖邦将“夜曲”这一体裁推向了顶峰。他的夜曲，并非仅仅描绘夜晚的宁静，而是捕捉了潜藏在夜色下的冥想、梦境与挣扎。其旋律的装饰性与即兴感，让人仿佛置身于月光下的沉思之中。 练习曲的升华： 他的二十四首练习曲（Op. 10和Op. 25），彻底颠覆了传统练习曲“为技术服务”的刻板印象。它们是技巧的试炼场，更是情感的宣泄口。例如《革命练习曲》，其狂风骤雨般的技巧背后，是心碎的呐喊。 与乔治·桑的十年： 与法国著名女作家乔治·桑（George Sand）的十年同居生活，是肖邦生命中一段复杂而重要的篇章。在马略卡的经历，虽然充满了病痛与隔阂，却也激发了他创作的成熟期作品。这段关系为他提供了暂时的庇护和创作的灵感，但也最终以分离告终，留下了更深层次的伤痛。 肖邦的生命虽然短暂，但他留下的钢琴作品，如同晶莹的宝石，折射出十九世纪欧洲浪漫主义艺术最纯粹的光芒。 --- 二、 德彪西：印象的色彩与听觉的流变 克劳德·德彪西，二十世纪音乐的先驱者，他如同印象派画家莫奈一样，致力于捕捉光影、水波和空气的瞬间感受，用音符描绘转瞬即逝的“印象”。他彻底打破了德奥传统音乐的逻辑结构，开启了音乐史上“印象主义”与“象征主义”的先河。 摆脱传统的枷锁： 德彪西身处古典主义与浪漫主义的黄昏，他感到传统的大小调体系和严格的和声规则已经无法承载现代人复杂而微妙的内心世界。他渴望一种更自由、更具色彩感的声音。 对异域音乐的吸收： 1889年巴黎世界博览会上，他听到的爪哇甘美兰乐队的演奏对他产生了决定性的影响。那种非西方、非传统的音高体系和复调织体，为他打开了新的大门。 “音色即色彩”的追求： 德彪西不再关注传统的主题发展或奏鸣曲式，而是将重点放在音色的叠加、乐器的组合以及和声的“悬置”上。他将管弦乐队视为一个巨大的调色板。 和声的革命： 德彪西的和声语言是其音乐中最具辨识度的特征，他几乎是对传统功能和声的“瓦解者”。 全音阶与五声音阶的运用： 他大量采用古老的五声音阶（东方色彩强烈）和全音阶（缺乏明确的中心音，听起来漂浮不定）。这使得他的音乐失去了传统意义上的“解决感”，取而代之的是一种永恒的流动状态。 平行和弦的自由： 他大胆使用平行移动的和弦，这些和弦在传统和声学中被视为“错误”，但在德彪西手中，它们成为了营造特定氛围和色彩的有效工具。听众的耳朵不再被引导去寻找主音，而是沉浸在声音本身的美感之中。 作品的意境营造： 德彪西的作品往往带有强烈的象征意义和文学色彩，但他避免直白的叙事。 钢琴作品的革新： 他的钢琴曲，如《亚麻色头发的少女》、《月光》，极大地拓宽了钢琴的音响效果。他要求演奏者使用更多的延音踏板，模糊音符的界限，营造出一种水墨画般的朦胧感。 管弦乐的“声景”： 在《大海》中，他描绘的不是海浪的物理形态，而是光线在海面上跳跃、水汽弥漫的瞬间感受。《牧神午后前奏曲》则完全是一种梦幻般的、感官的体验。 德彪西的作品，是听觉的“印象派”，它们邀请听众进入一个充满暗示、光影变幻的内心世界，预示着二十世纪音乐探索的全新方向。 --- 三、 威尔第：意大利歌剧的巨人与民族的激情 朱塞佩·威尔第，十九世纪意大利歌剧无可争议的王者。他的音乐是意大利民族情感的熔炉，是人民对自由、统一和尊严的渴望最直接的呐喊。 从地方戏剧到民族象征： 威尔第的创作生涯横跨了意大利统一（Risorgimento）运动的关键时期。早期的歌剧，如《纳布科多诺撒》，其合唱《飞吧，我的思绪》（Va, pensiero），因其对被奴役人民的同情，被赋予了强烈的政治寓意，瞬间将威尔第推上了民族英雄的地位。 他深知歌剧作为“人民的艺术”的力量，他的旋律必须是动听、易于记忆，且能直接触动观众心弦的。 人性的深度挖掘： 尽管威尔第的作品具有强大的民族色彩，但其核心始终是对人性的深刻洞察。他擅长描绘那些处于极端道德困境中的人物。 悲剧中的道德张力： 他的许多歌剧围绕着爱情、背叛、荣誉与牺牲展开。《弄臣》中的小丑，其悲剧性源于父爱的伟大与社会残酷的对立；《茶花女》则以凄美的爱情故事，展现了对社会偏见的控诉。 “戏剧性”高于一切： 威尔第的座右铭是“一个伟大的构思，一个伟大的角色，一部伟大的歌剧”。他不断要求自己摒弃早期作品中略显粗糙的套路，追求音乐与剧情的完美契合。他认为，即使是最华丽的咏叹调，也必须为角色的心理发展服务。 中晚期的风格成熟： 进入中晚期，威尔第的创作达到了炉火纯青的境地。他开始重视乐队的运用，使管弦乐不再只是伴奏，而是成为了推动剧情发展的重要力量。 《奥赛罗》与《福斯塔夫》： 这两部改编自莎士比亚的巅峰之作，标志着他彻底告别了传统的“咏叹调-宣叙调”模式。在《奥赛罗》中，宣叙调与咏叹调几乎融为一体，对话更为流畅、紧凑，人物的内心挣扎被音乐刻画得入木三分。而《福斯塔夫》则展现了老练的幽默感和令人惊叹的复调技巧，是喜剧歌剧的典范。 威尔第的音乐是意大利的血脉，他的旋律至今仍在世界各地的舞台上回荡，证明了其音乐对人类基本情感的永恒捕捉能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一扇窗，让我得以窥探那些曾经闪耀在历史长河中的灵魂，感受他们不平凡的人生旅程。每一次翻开，都像与一位伟大的艺术家进行了一场跨越时空的对话。贝多芬的故事，在我脑海中勾勒出一位饱受耳疾折磨却从未向命运屈服的音乐巨人形象。他的创作，不仅仅是音符的组合，更是他内心深处澎湃的情感、挣扎与呐喊的真实写照。那些激昂的旋律，时而如暴风骤雨般震撼人心，时而又如涓涓细流般触动心弦，仿佛能听到他耳边嗡鸣的回声，感受到他指尖在琴键上奋力敲击的力量。我仿佛能看到他在创作《命运》交响曲时，面对身体的残缺，内心的孤独与绝望，但最终，他选择用音乐来对抗一切，用那句“我要扼住命运的咽喉”激励着自己，也激励着一代又一代的后人。他的生命，是一曲跌宕起伏的交响乐，充满了戏剧性的转折和震撼人心的力量。书中对他的生活细节、创作灵感来源的描绘，让我对这位伟大的作曲家有了更立体、更深刻的理解，也更加敬佩他那份对艺术的执着与不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

从这本书中，我不仅收获了关于音乐家们精彩的人生故事，更从中汲取了许多关于人生智慧和艺术哲理的启示。贝多芬面对身体的禁锢，却能发出最自由的灵魂之声，这种精神上的强大力量，是任何外在条件都无法阻碍的。他的音乐，教会我如何在逆境中寻找力量，如何在绝望中孕育希望。而施特劳斯，则以他流畅而充满生命力的旋律，展现了艺术如何能够点亮生活，如何能够将平凡的日子变得充满仪式感和幸福感。他的作品，让我重新审视了音乐在日常生活中的价值，以及它所能带来的纯粹的快乐。这本书就像一本人生指导手册，通过讲述这些伟大的生命故事，潜移默化地影响着我的思考方式和生活态度。它让我相信，每个人都有潜力去创造属于自己的精彩，去奏响属于自己的人生乐章，即使平凡，也能闪耀出独特的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它没有将这些伟大的名字仅仅停留在高高在上的神坛之上，而是将他们拉回到了真实的、有血有肉的生活中。贝多芬不仅仅是创作《月光奏鸣曲》的天才，他也会有普通人的喜怒哀乐，会有对爱情的憧憬，也会有因耳疾带来的痛苦与绝望。书中那些关于他日常生活片段的描述，比如他对生活细节的挑剔，他对友情的珍视，甚至是他偶尔的固执和不羁，都让这个伟大的灵魂变得更加亲切和真实。同样，施特劳斯也不是那种只活在乐谱里的艺术家，他有自己的家庭生活，有他对音乐事业的热情，也有他作为一个公众人物所面临的压力与挑战。这种“去神秘化”的处理方式，反而让我对他们产生了更深厚的共鸣。我不再只是仰视一位遥远的偶像，而是仿佛看到了一个与我一样，在生活中努力奋斗、追求梦想的个体。这种真实感，让阅读体验变得更加丰富和有意义。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅施特劳斯传记的篇章时，我仿佛置身于那个充满华丽与浪漫的维也纳金色大厅，空气中弥漫着圆舞曲的优雅与欢乐。他不仅仅是一位作曲家，更是一位维也纳音乐文化的象征。书中所描绘的，是一位才华横溢的音乐家，如何用他那充满生命力的旋律，将维也纳的城市精神演绎得淋漓尽致。《蓝色多瑙河》那轻快而富有感染力的旋律，仿佛将我带到了多瑙河畔，感受着河水的潺潺流淌和两岸的美丽风光。而《艺术家的生涯》则像是一幅生动的画卷，描绘出艺术家们在舞台上的风光无限，以及背后不为人知的辛勤付出与坚持。施特劳斯家族的辉煌，不仅体现在音乐作品上，更体现在他们如何将音乐融入了普通人的生活，让舞蹈和音乐成为社交场合不可或缺的一部分。读完这部分，我才真正理解，为何施特劳斯的音乐能够跨越国界，成为世界各国人民喜爱的经典。他的音乐，是那个时代最美好的注脚，也是永恒的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我深深地感受到，伟大的艺术成就从来都不是凭空而来的，它背后往往蕴含着惊人的毅力、不屈的精神以及对生活深刻的体验。贝多芬的耳疾，在常人看来是毁灭性的打击，但他却将其转化为创作的动力，用音乐来表达内心的呐喊与反抗。他的生命，是一场与命运的殊死搏斗，而音乐，就是他最强大的武器。这种坚韧不拔的精神，给了我极大的鼓舞。而施特劳斯，他用旋律为那个时代带来了欢声笑语，他的音乐不仅仅是娱乐，更是对生活的热爱和对美的追求。他的成功，也离不开他对音乐的热情，对艺术的精益求精，以及他抓住时代机遇的能力。这本书让我明白了，无论面对怎样的困境，只要心怀热爱，并为之不懈努力，都有可能创造出属于自己的辉煌。这些故事，不仅仅是关于音乐家的生平，更是关于人类精神力量的赞歌。